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焦點專題 Focus 導演文本解讀
《瑪莉瑪蓮》 如鏡相映的戀人絮語
《瑪莉瑪蓮》這個文本作為九○年代的小劇場經典絕對有其分量感，劇中只有兩個演員，兩個角色關係的沉重和膠著，幾乎令人窒息。閱讀的過程中我感覺到自己始終不斷將自己的情感經驗與之對照，我相信這個文本的呈現肯定有足夠的力量牽引觀眾去檢視或投射自己對情感的態度。對我來說這正是作為一個導演最令人振奮的工作。
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焦點專題 Focus 導演文本解讀
《無可奉告》 打屁語言背後的世界末日
打屁，劇作家在窮極無聊的台灣生活經驗中，體認到台灣語言與打屁文化的譏諷與無奈。我們填補所有的生活。就像裝潢房子的發泡劑一樣，只要一點點就能膨脹到塞滿空隙。我不批判，讓所有我們認為無意義的話語，沉積、發酵。累積那不得不的聚會與承諾，其實就只為了最後一次的爆發。
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即將上場 Preview NSO 跨／新年音樂會
為愛而唱 歡頌「威爾第之夜」
適逢歌劇巨擘威爾第兩百歲誕辰，NSO音樂總監呂紹嘉特別規劃在跨年和元旦兩個夜晚，以威爾第歌劇的名曲揭開序幕，邀請國內外知名歌手與樂團攜手合作，將各式各樣的情歌在國家音樂廳中暢快歌頌。
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即將上場 Preview 將泰、越、菲、印四國音樂文化搬上舞台
透過鏗鏘錚琮 我們「聆聽．微笑」
國際移工來到台灣打拚多年，但我們對他們的文化又了解多少？朱宗慶打擊樂團冬季音樂會「聆聽．微笑」，與資深劇場導演汪其楣合作，將泰國、越南、菲律賓、印尼這四個國家的文化在舞台上展現，演出他們的最具代表性的傳統及當代音樂，並穿插詩文朗讀，感性詮釋出國際移工在異鄉奮鬥、生活的心情寫照。
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即將上場 Preview 果陀劇場創團作 廿五年後重裝再搬演
阿爾比新版《動物園》 探討人際隔閡疏離
當年果陀創團推出阿爾比的《動物園的故事》，一舉成名深獲回響；四分之一世紀過去，導演梁志民再以此劇為劇團慶生，演出阿爾比親自改寫的○八年版本，以兩幕戲營造對比；並由實力派演員金士傑、顧寶明、姚坤君擔綱主演，令人期待。
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即將上場 Preview 劉亮延「花癡劇場」最終章
《白蘭芝》爵士樂入戲 另類描繪「姊妹情深」
李清照私人劇團編導劉亮延的「花癡劇場系列」來到最後一部《白蘭芝》，改寫自美國劇作家田納西．威廉斯經典《慾望街車》，並以音樂劇形式呈現，內容聚焦於姐姐白蘭芝與妹妹史黛拉之間，從羨慕忌妒恨展開的細微情感轉折。
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即將上場 Preview 楊維真與姚尚德聯手創作
《泡泡秘密基地》 回溯童年觀照當下
由舞者楊維真與默劇表演者姚尚德合作的肢體劇場《泡泡秘密基地》，透過兩個經典文學角色哪吒與小王子，呼應兩人的表演；透過童年回憶的回溯，在劇場這個秘密基地，觀看自己何以成為今日的自己
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即將上場 Preview 下一個編舞計畫II
為舞起步 創造永無止境的可能
編舞家周書毅發起的創作平台「下一個編舞計畫」今年來到第二屆，徵選了六位編舞新鮮人，揮灑「大膽」特質，透過舞蹈不斷試探與自我挑戰。同時也呈現了楊乃璇的《小小小事》與余彥芳的《關於消失的幾個提議II》。
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企畫特輯 Special
大不大，攸關幸福未來？
廣藝劇場將於十二月推出的年度大戲《維妮》，編劇吳瑾蓉把「隆胸」的議題搬上檯面，對現代男女對「尺寸大小」的焦慮迷思，進行反諷和探討。為了可以更精準指涉社會現象，導演陳曉潔添加了許多與當代拜物的連結，鑽戒對應於婚姻、平胸對應平板電腦的等等，轉喻譬喻處處都是，讀來聽來都趣味十足。
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特別企畫 Feature 劇場與電影
虛實交會的魔幻時刻
一八九五年，電影技術問世，為人類藝術史開展劃時代的意義。 電影所帶來的新奇、刺激感受，撼動劇場的地位；如同繪畫面對攝影的挑戰，在此轉捩點上，劇場導演開始重新思考，何為劇場的本質與美學。 一個世紀過去，劇場與電影，從最初電影仰賴劇場的視覺語言，而至劇場以電影拓展表現手法，兩者在表演風格、敘事策略、時空轉換上，相互交織衝撞、開闢出多元路徑，成為彼此的素材與形式混種的對象。 在科技進步飛速，多媒體氾濫的今日，劇場與電影的界線逐漸消失，當劇場導演跨界電影，當電影成為劇場元素，鏡頭下、舞台上，如何共生出精采動人的魔幻時刻？ 法國陽光劇團二度來台，新作《未竟之業》延續近年對於「劇場中的劇場」的探索，更進一步結合了劇場和電影。 導演莫虛金巧妙將父親（電影）與自己（劇場）的志業巧妙融合在一起，帶觀眾重返電影剛發明的默片時代，極具巧思地呈現劇場的永恆魅力。
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特別企畫 Feature
重返身體處境 辯證虛實的蒙太奇
一般對電影與劇場最粗淺的區別為：電影以空間上的自由運動見長，而劇場強調同時性的現場；時至今日的媒體社會，若以此角度來看，劇場面對影像的無所不在與虛實混淆，是否依然能以血肉之軀的「在場」，作為劇場的藝術獨特性？一個世紀過去了，影像依然魅惑，表演藝術和錄像也有更多交集。從最初電影挪用劇場概念，而至劇場導演以電影省思劇場的敘事手法，兩者相互交織衝撞、開出多元路徑。
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特別企畫 Feature 當劇場人拍起電影……
超越舞台鏡框 登上銀幕的華麗冒險
劇場少說有兩千年以上的歷史了，電影也不過才一百多歲，電影仰賴著劇場的養分茁壯開枝，發展出不同的視覺語彙，但兩者之間，有著許多共同與差異，各有所長各有所限，同樣要在一個框框內呈現創作，導演的手法與美學卻大相逕庭。不少全球知名的劇場導演，同時也會拍電影，究竟在這兩者之間，如何取捨，如何轉換，透過鏡頭下的嘗試，會不會影響劇場裡的創作？
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特別企畫 Feature 當電影走進劇場……
豐富舞台景致 深化戲劇詮釋
電影素材被運用在舞台演出中，已經成為當前常見的劇場手法，多種不同的運用方式，可以提供更多的可能性，去加強、延伸與複製視覺與聽覺上的表現層次，或有意識地被用來玩擺盪於幻象與真實之間的遊戲。推到極致的，甚至以此打破劇場所營造的幻覺或解構電影形式。
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特別企畫 Feature
鏡頭流轉 皆是劇場人生
莫虛金與電影界的深厚淵源，讓她不只執導劇場，也創作電影。廿三歲第一次為電影編劇就入圍奧斯卡最佳編劇，其後更拍了超過四小時的《莫里哀》並入圍坎城影展最佳影片；她也以電影記錄劇場作品，成為二度創作。而在劇場中，她亦運用電影語言進行場景調度，讓看劇場的觀眾彷彿在看電影。
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特別企畫 Feature 專訪陽光劇團藝術總監
莫虛金：劇場應該讓人感到行動的想望
二○○七年，《浮生若夢》的演出，成為許多觀眾深銘心底的看戲回憶，雖然有著語言與文化背景的隔閡，但陽光劇團所打造的劇場經驗，卻是「劇場無國界」的明證。再度訪台，陽光劇團帶來四小時的大戲《未竟之業》，一個以一九一○年代電影初發明的時空為背景，敘述一群想藉拍電影達成教育理想的人們的故事。為什麼陽光劇團會製作這樣一齣戲？又如何完成這樣一個回顧夢想年代的作品？透過越洋訪談，導演莫虛金為我們娓娓道來
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特別企畫 Feature
瘋狂的希望之旅
一切都起因於，莫虛金在巴黎舊書攤和儒勒．凡爾納的小說相遇，而她長久以來便等待著一個好故事，讓她能將電影搬上舞台。好比凡爾納所說，唯有「誇張的希望」造就偉大的志業，這趟「瘋狂希望」的啟航，不但是劇中電影的情節，也是陽光劇團的創作經歷之最佳比喻。 編按：本文中《未竟之業》之法文原名翻譯，尊重作者詮釋行文之意呈現。
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特別企畫 Feature 歷史真實、電影與舞台的交織辯證
《未竟之業》 回望燃燒熱情、追求夢想的年代
《未竟之業》延續陽光劇團近年來對於「劇場中的劇場」的探索，更進一步結合了劇場和電影，但可不是當代劇場時興流行的新穎「跨領域」或「科技多媒體」。莫虛金反向退回電影剛發明的默片時代，時空設定在第一次世界大戰爆發前夕的一九一四年，在舞台上演拍電影的形式，於是進入了劇場中的劇場，或者說「故事中的故事」。 編按：本文中《未竟之業》之法文原名翻譯，尊重作者詮釋行文之意呈現。
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演出評論 Review
歌仔戲的不朽文學
《燕歌行》是一齣抒情寫意動人心弦的歌仔戲文學作品，也是一齣集眾人之力，追求理想的創作，好戲可以令人沉吟再三、可以傳世、可以不朽。我相信，演出之後，曹丕將不再是「一個寂寞到了底的男人」。
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演出評論 Review
一場「顯身」的召喚儀式
《身體輿圖》是一場以詩的比喻來完成「顯身」的召喚儀式，因此沒有故事卻能深具意味地將肉體中埋藏的記憶史，如一段刻印在她的皮膚上、甚而自己也無法閱讀的「象形文字」，它又像一塊傷跡殘留於她的靈肉，只有在凝視中才會令人隱隱作痛。
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演出評論 Review
飢餓的肉體性
小說中人吃人的語言敘述，在經歷將近一百年以後，演繹於劇場，通過吶喊、噬咬、互相推擠等動作堆砌出飢餓的肉體性，剝去顯性的歷史、社會背景，帶出「現代」敗壞腐朽的意味，或說原來「現代」就是一具具的飢餓肉身構築出來的，而文明終究也不過是調度隱藏、拒斥與排除的技術所棚搭出來的。
