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藝@展覽
微觀世界的生命省思
藝術家吳季璁和張暉明，面對「三十」的人生關頭，在近期的展覽中，不約而同地，透過微觀世界的視角，分別以作品呈現了對生命境遇的思考。吳季璁《天空》透過對螞蟻的觀察，思索生存的道理；張暉明《》、《碎片》單頻道錄像作品靈感源自親人的逝世，以自然森林幽陰影像鋪陳四季更迭、生死悠然的詩意風景。
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達人推薦 本月我要看法國陽光劇團《未竟之業》、劉亮延《白蘭芝》
唯有豐富而複雜的靈魂，才能把時間和空間提煉成「當下的藝術」。無論平凡、瑣碎的人生場景如《浮生若夢》，或是標榜史詩鉅作的《未竟之業》，因為有 亞莉安．莫虛金在，陽光劇團的帳蓬就會為了觀眾的到來，放出神奇的光。剛看過《大藝術家》、《雨果的冒險》以電影向默片時代致意，更想看相對「有限」的劇 場，如何跨越時空，勾勒上個世紀初的電影大夢！從發想原點的《環遊世界八十天》到拈出《未竟之業》這個劇名，我想見陽光劇團不知其所終的冒險之旅，至今沒 完沒了。 聽說《白蘭芝》在台北、北京尋尋覓覓了一匝，最後才被「挖角」到上海話劇藝術中心，而且從原來構想的新京劇，變成現在以「不要攙半點京味」為前提的海派音樂劇，台灣的創意如何因地制宜，戲裡戲外的成果，令人同等好奇。
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戲劇新訊 莎妹劇團「一桌二椅Ｘ4」
回歸極簡舞台 探問劇場本質
「一桌二椅」是中國傳統戲曲舞台的配置，簡單的桌椅，透過高度抽象和寫意的方式，化繁為簡，衍變出各種象徵性的符號，界定表演的空間與環境，激發觀眾無盡想像。莎妹劇團新作「一桌二椅X4」剝除繁複的舞台元素，回歸極簡的劇場條件，魏瑛娟、王嘉明、徐堰鈴和Baboo，四位導演在一桌二椅的遊戲規則下，各自以不同主題和形式，切入表述，探問劇場本質。 魏瑛娟以《2033 沒事，Happy Birthday John Cage》向前衛音樂家約翰．凱吉致敬。約翰．凱吉生前狂熱投入蘑菇研究，關於蘑菇與音樂的關係，留下許多重要筆記。魏瑛娟說，蘑菇並非如我們想像全然沉默，相反地，蘑菇飽含豐厚的音樂性，只要深刻思索，必能體會。王嘉明藉由《笑場》摸索演員在嚴肅與輕鬆、悲劇與鬧劇、哭與笑被語言界定之前的心理和生理狀態。王嘉明說，「笑場」不是一個帶有道德指責的劇場術語，而是一個關於劇場和人生的哲學命題。徐堰鈴的《別》描繪人生中「不得不離開的情狀」，作品透過動作與音樂的共同發展，組合不同人物，故事和情境，承載了離別的畫面和狀態。Baboo的《檢場》延伸傳統戲曲中檢場人的功能，讓檢場人走入戲中，時而凝視劇中人演戲，旁白敘事，時而化身劇中角色，說白入戲。（鄒欣寧）
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達人推薦 本月我要看
NSO 跨／新年音樂會—威爾第之夜
如果二○○○年曾在國家音樂廳渡過燦爛的千禧年跨年，走過十二個年頭，邁向下一輪新猷，衷心建議好好安排一個收拾與展開同時具備的夜晚吧！在威爾第氣勢磅 礡的歌劇樂聲，與經典劇作中愛意無限的祝福裡，這場音樂會與我們共同勾勒一個二○一三年的幸福願景。如果愛聽人講故事，卻也很久沒有人說故事給你聽，當晚 NSO樂意說個一千零一夜陪我們跨年。威爾第的經典作品從不掩飾人性的真實面貌，用樂聲說出的故事，仿如看到職場競爭的人性，愛情幻化的神奇，期待、祝 福、願望與思念。在威爾第的歌劇愛之旅有多種遭遇，可以驚濤駭浪也可以湖面如鏡。NSO音樂總監呂紹嘉，為這場跨年音樂旅程導航，安然掌舵。跨年的高潮在 《阿伊達》劇中，最燦爛的凱旋樂聲裡邁入新的一年！
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戲劇新訊 中文流行歌舞劇
浪漫喜劇《夢想大飯店》 揮灑多元曲風
每個人都有夢想，但夢想因為尚未達成而持續發酵。一場奢華的婚宴即將在《夢想大飯店》中進行，新娘要求找天后王菲在婚禮上擔任演唱嘉賓，但幹練的飯店經理卻因為請不到而大傷腦筋。無計可施之下，他將腦筋動到新郎身上因為新郎是一位知名的音樂總監，於是經理便將來自農村的按摩小妹交給他調教，希望能魚目混珠、瞞天過海。但在問題尚未圓滿解決之時，還得擔心飯店廚師找不到肯吃苦耐勞的徒弟，而這時風流的健身房教練又不斷勾引女客 愛樂劇工廠即將推出的中文流行歌舞劇《夢想大飯店》，邀請知名音樂人林隆璇擔任製作人，並且出飾劇中的音樂總監一角。搭配劇情需求，林隆璇也譜寫出超過廿多首經典好歌，曲風囊括流行、藍調、情歌、搖滾、電音及印度寶萊塢，主要演員有超偶幫歌手宋妍甄、劉行格、錢俞安，及福茂唱片力捧新人戴蕙心，更有多位劇場界的實力派演員及舞者一同參與演出。大量華麗歌舞場面及歌曲、戲劇、舞蹈緊密串接，呈現百老匯式歌舞劇風格。融合歌舞的方式，將是一般音樂劇的兩倍量，時尚、浪漫的喜劇更將大飽觀眾耳目。
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復刻選文 藝次元曼波
醫生和舞者的冬日之歌
情商在羅曼菲的北投家中進行這場對話，因為她是侯文詠的好友，許芳宜的老師，在這個圈中好友熟悉的空間裡，其實更像是一場聚會。 醫生的專業是盡量減少身體的損壞，舞者的專業則在盡量增加身體的極限，醫生透過死亡認識生命，舞者卻可能以生命詮釋死亡。這一場對話，醫生對舞者的好奇，似乎多於舞者對醫生的好奇，醫生作家侯文詠侃侃而談的時候多，芳宜則一邊在思考中反覆挑戰原本的答案。侯文詠曾經說過，人生最重要的是問問題，答案反而是其次；侯文詠對許芳宜提出的身體問題是：究竟是什麼讓你支撐下去？「我覺得芳宜是個很『不守分』的舞者，那種決心不是表現在她的動作或表情上，但是就是可以感覺到，她要超越那個『分』的企圖。」
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編輯室報告 Editorial
走一遭《表演藝術》雜誌的時間之旅
這次的「廿周年特輯」來自一個遙遠的起點。兩年多前，某次採訪的受訪者在訪談結束後不經意問道，為什麼現在的雜誌不管哪一類，總是儘往趨勢看，往眼前看，而鮮少回望過去的歷史？ PAR編輯群工作時經常翻閱舊刊，或蒐集資料，或尋找靈感。我們善於從歷史擷取素材，但對於雜誌本身的歷史，雜誌累積了怎樣的台灣表演藝術歷史，我們未曾辨識、勾勒出全面的輪廓。 在討論廿周年雜誌專題的會議上，那句受訪者的疑惑不期然浮現心頭。「回顧」成為主要的方向，我們決定開採藏在兩百卅八本雜誌裡的「寶藏」，這麼說並非敝帚自珍，而是開始專題工作後的深切體會《表演藝術》雜誌雖不能說完整無缺，卻紮紮實實地記錄了廿年間、近三萬頁的台灣表演藝術發展。 《表演藝術》雜誌源於為「朝生暮死」的表演作品留下記錄，歷年重大演出必然是回顧的基本配備，我們以雜誌出現、報導過的節目為選單，從初選、複選、決選進行多次馬拉松會議後，點評羅列了廿年的「最PAR演出」。縱然結果難免掛一漏萬，反映的卻不是唯一、單向的標準，而是歷任雜誌編輯的品味集合。 除了回顧重大演出，我們也共同複習了兩百卅八本雜誌中重要的專題、事件、報導。這個被編輯室暱稱為「開讀書會」的會議同樣跑了數次馬拉松，礙於篇幅有限，忍痛割愛不少珍貴的專訪、有趣的專題後，我們以「最PAR事件」提點年度重要的專題，並精選十七篇具代表性、可讀性的人物專訪、對談稿，摘錄作為復刻內容。 過程儘管繁瑣，我們卻在這個共同讀書會中發現了不少有趣的「歷史重複的必然」；表演場地的匱缺、文化補助與政策檢討、創作者的焦慮、世代交替的問題、經典重演和定目劇的討論、藝術教育向下紮根的問題、表演藝術市場的拓荒經驗這幾個題目幾乎數年就會在雜誌裡交替出現，編輯們戲稱，這幾個題目約略等同於美容雜誌的涼夏美白專題或時尚雜誌的OL穿搭術，但戲謔之下，更深的慨嘆卻是：怎麼廿年間，這些問題從未消失？ 其中較有趣的可能是世代焦慮。相關專題首次出現於一九九七年十二月的「創作年代」，而後陸續出現劇場前輩憂心接班人才缺乏的「藝術新世紀 誰來領風騷？」，終在「中生代導演轉大人」中出現了「拋棄繼承」的新世代宣言，雜誌猶如見證了一場為期數年、從四年級
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特別企畫 Feature
1992-2012 與舞台同步
1992年 試刊、創刊第1期、第2期、第3期2000年 新世紀特別企畫2001年 雜誌第100期誕生2002年 十周年首次大改版，2004年 雜誌二度改版，2012年 239期，在本頁即將開啟廿周年特輯我們深知，在此記錄的，都是與台上的她或你、台下的妳或他共同完成，現在，不妨讓我們再次一起分享，彼此的歲月。無論幕前、幕後
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特別企畫 Feature
最PAR事件．最PAR演出
體例說明： 本單元為編年紀事。 先敘重要演出，引雜誌報導／評論內文為點評。 次敘雜誌重要事件與專題。 另列雜誌重要出版品。
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／1986．魏海敏
國家劇院正式營運前，有一次邀請三軍劇團聯合演出的試演。我演西施，范蠡是葉復潤老師，句踐是周正榮老師，夫差是孫元坡老師。當時演出很緊張，我算裡面最年輕的一個，還跟老師，也就是老前輩們一起演出，就更緊張了。那時候有這麼多名角：徐露、嚴蘭靜、郭小莊都離開劇團了，無法參加。我是小海光培養的，竟然還能跟陸光、大鵬的老師一起演，是很不得了的大事，非常幸運的。 當時國家劇院的造型、大廳，都讓人津津樂道。我們排演的時候，大家都說，從來沒看過這麼漂亮的地方。當時剛蓋好，還特別去參觀說，冷氣會從腳底下出來啊覺得很新鮮。環境舒適，好像把表演的層次都拉高到不一樣的境界了。我覺得國家劇院真的是台灣的驕傲，使得我們都能把「到國家劇院演出」看作是最高的目標。跟別人說「來國家劇院看戲」，是非常驕傲的事情。
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／1992．魏瑛娟
台大話劇社期末公演，編導了《全世界沒有一個地方不在下冰雹》The Name of the Rose，演員是阮文萍、Fa、王嘉明、曾寶儀、黃克明。英文劇名The Name of the Rose來自莎劇，整個演出想談人生意義生命本質之類。 還記得講的是一個自閉少年無聊漫長暑假遇到的奇人怪事。阮文萍、Fa扮演一對愛侶，關係甜蜜又緊張，不時看見幻影，一隻粉紅色恐龍橫越舞台。王嘉明演恐龍，穿著全套恐龍裝，肚皮上還有顆大大的紫色肚臍，每次出現都讓觀眾好開心。曾寶儀還是大一學生，家教嚴，有一場戲要穿泳裝，得先問過家人。 台大校園臥虎藏龍，啥人都有，有一場戲，文萍、Fa只裹一條白床單掩住重點追逐爭吵，談判高潮處，Fa對文萍張開床單展現「誠意」，背對觀眾的Fa如展翼俊美白鳥，背景音樂〈Love Me Tender〉響起，觀眾狂笑。突然，一女性觀眾奔上台衝至Fa前面看「誠意」，演員愣傻但鎮定，很有誠意地演完，台下觀眾還以為是故意安排的，在那個凡事都說「後現代」的年代，這種亂入，頗有時代精神。
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特別企畫 Feature
表演私回憶／1993-1994．傅永和
我在NSO演奏生涯印象最深刻的一件事，記得是一九九三或九四年吧！當年NSO還是早上彩排，晚上演出。某次演出，傍晚六點我先到舞台上熱身時，譜架上沒看到其中一首作品的分譜，當時心想也許譜務同事還沒有放上來，也就沒多問。但，隨著時間愈來愈接近演出，其他同事也紛紛上台熱身，眾人都沒看到分譜的蹤影，這才發現全團的分譜竟然被「偷走了」！這下可不好玩，指揮當下隨即決定，從樂團譜櫃內拿另一個作品出來，臨時更換曲目，於是，在完全沒有練習之下，我們晚上硬著頭皮直接演出所幸演出過程一切平安，音樂會表現也讓觀眾反應熱烈。該說是樂團平日訓練有素，危機處理得宜呢？還是「樂譜被偷」這事，實在太匪夷所思呢？
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特別企畫 Feature
人物私回憶／2001．徐開塵
二○○一年春天，我接下為「國家文藝獎」得主舞蹈家羅曼菲撰寫傳記的工作，開始走進她的世界，重新認識這位舞台上、人群中眾所矚目的舞蹈明星真實的人生故事。眾人眼中她集三千寵愛於一身，其實萬丈紅塵於她，如人間道場，為情而生，為愛而舞，都是修行，她只是選擇以「舉重若輕」的態度面對人生考驗。 談自己，她總是雲淡風輕帶過。唯有話題落在舞蹈，尤其是如何為年輕世代開創新舞台時，才見她目光炯炯，神采飛揚，有說不完的構想。還記得曼菲應媒體要求召開記者會說明被詐騙集團騙錢的那天，會後我倆一起用餐，她已將錢事拋諸腦後，反而急於推薦有潛力的舞者，熱切討論如何幫助他們找資源找機會，那是二○○五年初秋，她生命結束前半年。當時我難掩心中感動，對她說：「台灣舞蹈界有妳真好，那些年輕孩子真是幸福。」她淡淡回應的一抹微笑，從此留在我記憶深處，一如她的人，她的舞蹈身影。
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／2003．林懷民
想起劇場，總會想起沒做好的部分。例如，《九歌》開演後，發現一朵荷花角度不對。大腦因此主動delete劇場的記憶。有些刪不掉：一九七八年十二月十六日台美斷交，嘉義體育館，雲門首演《薪傳》，觀眾沸騰；或二○○二年布拉格歌劇院全團食物中毒，上吐下瀉，「靈魂出竅」演出美得驚人的《水月》。 忘不了墨爾本歌劇院。一九八八年雲門在那裡作暫停前的最後演出。十五年後，《行草貳》（最近我把它改名《松煙》）獲邀為墨爾本藝術節開幕首演。 幕起，楊儀君獨舞，三兩個動作，觀眾便沉入專注的寂靜。隨著舞蹈的進行，舞者和觀眾同步呼吸，劇院凝為張力十足的磁場。舞近終結，兩片背幕往下，往左聚合，背光框住溫璟靜的身影，像剪紙，觀眾集體發出一聲滿足的嘆息 兩周後，我們在洛杉磯接到墨爾本藝術節的電話：舞評家和觀眾把《行草貳》選為最佳節目。那是舞者興致勃勃學習導引和內家拳幾年後，初步得心應手的成績。我記得那聲嘆息，也期待新一代的雲門舞者累積出集體的得心應手。
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／2003．高愛玲
音樂劇《貓》在國家劇院演出那年，某一場主辦單位邀請某國外交官員來看演出，官員夫婦遲到了，偏偏他們的位子在第一排，是樂池增加的座位，距離舞台非常近，加上那對夫婦體型非常龐大，一坐進去膝蓋都快頂到舞台了。坐了十分鐘後，他們覺得不舒服，走出劇場說要離開。由於對方是國外使節，就這樣讓他走實在不太好，我們當下安排了貴賓室的其他座位讓他們坐。沒想到才坐進去那兩個空位原先的貴賓就來了，對前台來說這非常尷尬我們是不能讓觀眾隨便換座位的。但這又是當時唯一可以應變的方式。主辦單位和我們連忙向這對國內銀行界的貴賓道歉並說明原因。幸好他們也覺得理當尊重外賓，在三方都OK的情況下，總算解決這個臨時狀況。
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／2004．萬芳
歌手是上了妝在相處，在劇場，大家是卸了妝在相處，我非常喜歡。 二○○四年，我在高雄演屏風的《西出陽關》。同一天晚上金鐘頒獎，我因為《冷鋒過境》入圍。戲的大結尾是我唱完《王昭君》，空中要落下三千個紅包袋。當天唱完，沒有落下。我想，完蛋！工作人員忘了。我pose的手要不要收回來？但燈還亮的？這時候，就看到國修老師從側台拿麥克風出來，滿眼是淚水，公布我得到金鐘獎最佳女主角。三千個紅包才落下，大家推了一個大蛋糕出來，在舞台上慶祝。我非常感動。這是我得到的第一個戲劇獎項，而我第一次演戲，就是屏風的《莎姆雷特》。在舞台上，被國修老師頒這個獎，我覺得比走金鐘獎的星光大道，要有意義太多了。
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／2005．蔡柏璋
那時年紀小，第一次在外面做戲。 場館的設備有欠周慮，導致某位工作人員受了傷，進醫院縫了好幾針。 內憂外患都還忙不過來，便接到一個神秘會談邀約：關於該設備所造成的人員傷害後續處理。 「關於這整件事情，我們希望可以私下解決。」 場館派出頗具身分地位的大哥前來處理。 「你也知道我們場館的大老不希望把事情鬧大。」大哥認真地看著我稚嫩的雙瞳。「你們年紀都還小，我建議還是大事化小，小事化無，畢竟如果你們未來還想在劇場界混，還是小心一點。」 一心懷抱著闖蕩台灣劇場界的夢想，面對這樣溫和的恫嚇，著實嚇壞了。 「要是因為據理力爭，惹火大老，未來沒有辦法在劇場界立足，怎麼辦？」我怯懦地想著。天秤上擺盪著「劇場前途」和「道義勇氣」。 事後選擇了道德勇氣。多虧友人請到知名八卦週刊記者現場跟拍報導。場館自知理虧，馬上有誠意地負責後續。 我當時沒有guts，我自己知道。 我會永遠因為腦中曾經閃過那「為名而妥協」的想法而自責。隨著年齡增長，我深深理解，一個沒有guts的人，是沒有資格用劇場這麼神聖的場域來和觀眾對話的。 回歸一個人該有的勇氣和價值，才是所有創作的根本。 三十歲了，我心裡想著。
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特別企畫 Feature
劇場私回憶／2005．劉培能
《如夢之夢》改裝國家戲劇院，可以用兩個字來形容：「變臉」。 劇院被顛覆成環狀舞台。降下原先舞台正中央的平台，裝了兩百多名觀眾，為了符合消防法規，還找了兩百多名學生做逃生演習。國家戲劇院的觀眾席上方，我們又搭建階梯式的觀眾席，高度幾乎連接二樓；坐在那裡像在外野看球，很舒服。因為工作人員有兩百四、五十個，東西多、戲又長，後台所有空間都要用；我從來沒花這麼多心力測量，從一樓到三樓，整個平面，連一公分都要計較。 時間也是很大的挑戰。演出七個多小時，觀眾休息一個半小時。每次中間preset完、我檢查完，觀眾又要進場了。我做了卅年劇場，從來沒有手上的checking list，寫進來的永遠比劃掉的多。每天凌晨三、四點結束，早上八點又來；第一週就在半夢半醒之間度過，連裝台過程也很「如夢之夢」。有一天半夜做到沒螺絲，我去一家廿四小時的五金店買，買了大概兩千根，店裡只有一個人，我陪他一起數，數到睡著 整個變臉計畫很奇特，又非常完整，畢生難忘。
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特別企畫 Feature
演出私回憶／2010．賴德和
印象深刻的是，有一次NSO演出我的創作《吾鄉印象》交響曲。那首曲子的鄉土性強烈：第一樂章是南管、第二樂章是北管、第三樂章是原住民音樂、第四樂章是現代音樂。赫比希指揮過不少當代、前衛的音樂，那對他不陌生，但我想，前三個樂章對他來說，是很陌生的文化。我們練習時間不多，平常還沒發現什麼特殊之處，到了演出上台，非常精采，團員跟指揮的默契讓我很震撼。對一個外國指揮來說，他精采地抓住了陌生的文化。 記者會上他說：「第四樂章是廿二世紀的新音樂」。我想這話有褒有貶，也相信這作品對他來說，還是有很多問號。比如交響曲的四個樂章，竟然風格完全不同，這在西方傳統的音樂架構中，可能無法想像。但以我一個創作者來說，那場音樂會很讓人動容。
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特別企畫 Feature
看戲私回憶／2011．吉米布蘭卡
二○一一年七月三日下午一點半，地點在台北市的雷克雅維克實驗室，約莫三十到四十個愛看戲的觀眾，終於有機會在網路以外的真實世界相遇。開心地從自己看的第一部戲、自家的劇場收藏（票根、節目單等），一路聊到接下來的看戲計畫。這是批踢踢Drama版的第一次版聚！（批踢踢ptt.cc為一電子佈告欄，下載bbs軟體後再輸入網址，即可使用） 劇場比起電視電影，仍是偏小眾的文化，不像電視電影那麼好找咖。雖然大夥兒在網路上聊得起勁，但終究是對著個素未謀面的人說話。真要揪團看戲時，總是無法勇敢地跨出那邀約的一步。所以啦，見面三分情，版聚一辦，大夥兒話匣子一開，感情自然就熱絡，也就沒什麼好害羞囉！ 這次的版聚辦得很成功，我自己也多認識了不少戲咖。雖然各自有工作與課業要忙，但透過噗浪與臉書彼此推坑買票，看完戲後還能在網路上作即時討論，觀眾間的交流互動一直都在呢！
