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特別企畫 Feature
巴比倫通天塔的再現？--與科技相輔 打造前衛音樂藝術
現代音樂的發展，與科技的發展息息相關：十九世紀錄音技術的發明，改變了人類與聲音的關係；電子儀器的運用，讓音樂創作有了豐富的聲音素材，甚至出現了無須演奏者的音樂會。種種新穎的聲音想像，藉著科技的翅膀，帶領人們踏入一個超越生活經驗的聲響世界。
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特別企畫 Feature
數位時代 音樂風景的互動新境界
這些新媒體的功能與強大的渲染與連結的力量，幾乎把所有的表現形式都熔成一爐了，所謂互動藝術的概念早已滲透入美術館、音樂廳、劇院、廣告牆、建築外觀，所有耳朵能看，眼睛能聽，甚至會讓你忍不住想去觸摸的現代藝術早已成形，一種藝術的革命已經跨出新的紀元，未來的展演空間或表現方式的劃分也都將愈來愈模糊，疆界不再。
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特別企畫 Feature 專訪德國現代音樂鬼才
郭貝爾 隨興揮灑的精確美感
德國現代作曲家郭貝爾，被視為「音樂劇場」的代表人物。二○○三年由德國當代樂團「摩登樂集」訪台演出的《白紙黑字》，首度讓台灣觀眾驚豔於郭貝爾的巧思；八月即將演出的《史迪夫特的事物》，則會帶給觀眾更特別的「無人演出」。探究他歷年的作品，可以發現他最令人讚嘆的不是科技的運用、也不是在舞台上落實聲音裝置的技術，而是他有著工藝家一般的精確度精確的樂譜、精確地實踐時間的藝術，這種將創意完全落實於樂譜與科技的結合之中的能力，在戰後繁花般的當代音樂作曲家中，寥寥無幾。
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特別企畫 Feature 專訪法國里昂國立音樂創作中心主任
吉魯東 為創作與群眾搭起橋梁
詹姆斯．吉魯東（James Giroudon）自一九八二年與皮耶-亞蘭．傑夫荷努（Pierre-Alain Jaffrennou）創立法國里昂國立音樂創作中心（GRAME）。擔任中心主任至今三十餘年，持續地以鼓勵創意、促進創作、保障發行、促進科技和音樂研究發展與搭起創作和群眾之間的橋梁為使命。他不僅是作曲家，也是音樂節及音樂裝置藝術等活動的策展人。 吉魯東與所領導的團隊近年來與台灣的接觸頻繁，近期更帶來「形、音、異：法國里昂國立音樂創作中心聲音裝置展」在台北市立美術館展出。本刊藉由此次越洋專訪，讓這位音樂創作中心的主持人與我們分享音樂創作中心概況、北美館展覽的宗旨，與多年來對現代音樂與創作所抱持的觀點。
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特別企畫 Feature 美國現代音樂家
羅伯．艾須里 呢喃話語織就迷幻樂章
羅伯．艾須里是美國重要的當代作曲家，創作類型廣泛，不僅包括記譜法、電子原音作曲，也是少見大量作品與劇場有密切關係的人物。他不但以將一般的口語運用在音樂創作中，寫出帶有迷幻恍惚氛圍的樂章，更親自上台演出自己的作品。八月份，他的歌劇《塵埃》將被改編為中文演出的《Watching Dust微聲計畫》上演。
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話題追蹤 Follow-ups
古典音樂，要不要行銷？
古典音樂這種追求內心境界與多年經營努力方可獲得成果的藝術，需要行銷策略用力炒作嗎？從這幾年發燒的《交響情人夢》現象、李雲迪與郎朗的雙驕競爭，到素人唱將與流行樂手的跨刀相助，種種行銷話題吸引了普羅大眾的注意，古典音樂似乎也因此不再讓人仰之彌高，但古典音樂本質，是否也會因此而名實難符？
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焦點專題 Focus
許傳統戲曲教育一個未來
六月二日，台灣國寶級的京劇演員魏海敏和吳興國，第一次走上街頭，要求台灣戲曲學院校長鄭榮興下台。鄭榮興遭批過度偏重客家戲，偏廢傳統戲曲，加上辦學不力，教育部評鑑五系就有兩系不及格。吳興國強調，這不是客家或傳統戲曲對立，他和魏海敏都是台灣本土培育出來的，而是身為教育部遴聘的評鑑委員，在評審戲曲學院過程中，發現學校問題大到須搶救的程度。 台灣的戲曲教育，從復興劇校、國光劇校在八十八年合併為台灣戲曲專科學校，並於九十五年升格為戲曲學院，是國內唯一培育傳統戲曲人才的專業學校。現任校長鄭榮興擔任校長長達十二年，但當代傳奇藝術總監吳興國、團長林秀偉、國劇協會理事長魏海敏、江之翠南管劇團團長周逸昌連袂到教育部陳情，指鄭榮興不能再續任校長，因為「十二年來看不到一個人才」。 吳興國指出，學生不用早上開嗓練習，不用練功，學生要表演，沒有舞台、沒服裝、沒樂團。當代劇團招人，來三十多人面試，沒一人可用，不會走位也不會唱，他只能叫學生趕快轉行。而且不只京劇，歌仔戲的現況也一樣嚴重。 六月十五日，台灣戲曲學院進行校長續任投票，投票人數共四十三人，結果為同意票十五張，不同意票廿七張，廢票一張，否決校長鄭榮興續任案。雖然鄭榮興未獲得二分之一以上同意票，不能續任下屆校長，但傳統戲曲人才出現斷層，戲曲學院的畢業生在業界看來幾乎無一可用，卻是不容忽視的事實。 傳統戲曲是以演員為核心的劇場，好的演員才能保證藝術的不朽，而好的教育體制，才能培養出優秀的演員。本刊特為此舉辦座談會，邀請專家學者針對戲曲教育的現況及其困境進行探討，並為未來發展可能提出建言。
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紀念大師 In Memoriam
一位長了瘡在身上的老天使
日本最重要的舞踏大師大野一雄，於六月一日逝世，享壽一百零三歲。大野一雄曾於一九九四年訪台演出，時年已八十八歲，仍以枯瘦身軀演出經典作品《死海》、《睡蓮》等，優雅與死亡的淒美令人深深動容。本刊特邀資深舞評人王墨林，以此文闡述大野一雄舞踏藝術的內涵與思考，讓讀者觸探這位當代大師的卓然不凡。
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城市藝波 Cities & Arts
「活化工廈」政策惹疑慮 藝術家拉布條抗議
在六月初舉辦的「工廠大廈創意空間」的公開論壇中，由於對政府提出的活化工廈以支援藝文創作的措施深感疑慮，加上與會的官員無法為工廈藝術家釋疑，使得部分工廈藝術工作者在官員背後拉出抗議布條，使得這個意在溝通交流的論壇也就此草草結束。
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城市藝波 Cities & Arts
胡同裡綻放創意 小劇場找到春天
北京的舞台劇市場，近兩年成長迅速，在量方面蓬勃發展成長，其中貢獻卓著的就是小劇場形式的製作演出。然而真正的「民營」性質的小型演出場域，卻是在這個高峰後才開始出現，而這兩年來突出的、又扮演「先鋒」的民營小劇場場地，都藏身在古老的胡同深巷中。
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城市藝波 Cities & Arts
萌荷舞團《奧菲歐》 藉希臘神話為跨界狂歡
萌荷舞團的跨界威力勇猛無比，譬如此次發表的新作《奧菲歐》，故事來自著名的希臘神話《奧菲歐與尤麗蒂茜》，但沈重的悲劇故事到了編舞家手中，卻成為巴黎塞納河邊的一場狂歡邂逅。敘事結合影像科技與現場表演，形式融合舞蹈、雜耍與歌劇，尤其是在舞蹈方面，更是一個大熔爐，從巴西森巴、街頭嘻哈、非洲舞蹈到古典硬鞋芭蕾，全部巧妙混搭。
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城市藝波 Cities & Arts
皇家歌劇院戶外轉播 現代芭蕾引人潮
英國皇家歌劇院夏日的同步轉播頗具口碑，今年繼歌劇《卡門》後，又推出串連年輕編舞家韋恩．麥奎格、克里斯多佛．威爾頓和已故編舞家喬治．巴蘭欽三齣短舞碼的演出。吸引不少民眾帶著保暖外套、毛毯與野餐墊前往欣賞。
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城市藝波 Cities & Arts
「舞動舞蹈節」 讓廢棄發電廠為世界搖擺
從二○○三年起，「舞動舞蹈節」就在福斯「汽車城」主題樂園旁的一個廢棄發電廠裡的劇場開辦，曾邀請無垢舞蹈劇場與雲門舞集演出，還頒了「終身成就獎」給林懷民。今年四月底到六月中，「舞動舞蹈節」以「勇氣與謙卑」為主題，舉辦了包含演出、朗讀、戲劇、演講、音樂會、工作坊、展覽，以多層次的藝術類別，展現精緻表演藝術的創新勇氣及謙卑。
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城市藝波 Cities & Arts
另類場地聽古典 輕鬆一下又何妨？
可以想像去聽古典音樂會，門口站的是夜總會的保鑣（Bouncer），拿到手上的不是票，而是像熱門演唱會一樣的手環嗎？或是走進音樂廳要先上船，聽音樂時會隱隱感覺到腳底的船板隨波擺動，彷彿是在打拍子，但會讓容易暈船的人坐得有點心驚膽跳？這都不是想像，而是紐約兩個最特殊的古典音樂場地。前者是位在格林威治村心臟地帶的「紅魚」（Le Poisson Rouge），後者是位在布魯克林橋頭港邊的「音樂船」（Bargemusic）。
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四界看表演 Stage Viewer
最迷你的空間 最偉大的概念
什麼是玩具劇場？如果你來參加兩年一度的玩具劇場偶戲節，偉大小工程劇團（Great Small Works）的團員就會在每天節目開演之前，以吟唱的方式告訴你玩具劇場的五大元素：舞台鏡框（proscenium arch）、尺寸迷你（miniature）、平面2D（flat）、以紙為素材（made out of paper）、每個人可以自己動手做（do it yourself）。過程中往往會有來自不同表演團體的樂師加入這個暖場活動即興演奏，他們不但說唱俱佳，同時還加上有趣的肢體語言，邀請觀眾一起動，讓人印象深刻難以忘懷。但是真正的好戲還在後頭，一百六十人的觀眾群會被分為兩隊，分別在不同的表演空間交叉輪流觀賞三到五個十
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四界看表演 Stage Viewer
有「瑕疵」的女人，才美！
沒有大卡司、沒有景觀場面，美國劇作家唐諾．馬戈利的《作品輯》與英國劇作家克蘿伊．摩斯的《無盡之夜》，分別都是透過女性角色探討議題的劇作，前者描繪女作家教授與自己調教的指導學生之間的微妙互動與衝突，後者則演出女性受刑人出獄後的適應與期待。
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四界看表演 Stage Viewer
教堂燈影中，隨古樂環遊世界
於今年的德國波玆坦音樂節中，一場於六月十二日舉行、由古大提琴家薩瓦與鼓樂家伊斯特班演出的「薩瓦的晨曦甦醒」音樂會，以古樂帶領聽眾穿越時空。在教堂裡的聖壇下，音樂家輪番演奏三把古董樂器：十四世紀的蕾巴琴、十五世紀的蕾蓓克琴和十六世紀的西班牙里拉弓琴，曲目充滿異國色彩，再現世界文化的交集與共通性。
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藝視窗 News國家文藝獎揭曉 四位得主各獲百萬獎金
【台灣】 國家文藝獎揭曉 四位得主各獲百萬獎金 第十四屆國家文藝獎得主於6月21日揭曉，得主有作家七等生、表演藝術家吳興國、書畫家張光賓、作曲家賴德和獲獎。電影類、舞蹈類、建築類此次從缺。每位得主獎金由六十萬元提高為一百萬元，除了高額獎金，國藝會也將透過傳記、紀錄片的出版，讓外界更了解這些得獎者的藝術成就。國家文藝獎將於10月22日舉行頒獎典禮。評審推崇七等生的作品具原創性、藝術性及人文關懷；吳興國除了專業領域有獨創性，更擴大了傳統戲曲創作面向，對台灣藝術生態有重要影響；作曲家賴德和的音樂創作，不只展現本土音樂特色，也具有國際視野；高齡九十六歲的張光賓，是國藝獎歷屆得主中年紀最大的一位，但豐沛的創作力和實驗精神備受肯定。國藝會董事長黃明川表示，舞蹈類近三年獎項都從缺，今年的電影及建築也出現從缺情況，此與這些領域目前的生態環境有很大的關係。獎項從缺的三百萬元獎金，將回歸文藝獎範疇專款專用。（周倩漪） 兩廳院「樂壇新秀」2010年甄選 兩廳院「樂壇新秀」又將展開甄選作業。本年度甄選類別及項目包括西洋樂器類管樂、絃樂及打擊樂項目。凡中華民國國籍，於1979年1月1日以後至1992年12月31日以前出生者均可報名參加甄選。惟曾經入選兩廳院「樂壇新秀」者，恕不再接受報名。入選者將由國立中正文化中心於甄選後，安排於2011年5月至7月期間在演奏廳舉行一場個人獨奏會，如不能配合相關規定者，視同棄權。報名表及報名方式即日起至7月31日止，於兩廳院售票處服務台索取，或至兩廳院網頁http://www.ntch.edu.tw之最新消息或活動特區下載。報名收件日期自2010年7月15日起至7月31日止，請以郵寄方式報名（郵戳為憑）。可電洽：02-33939714。（周倩漪） 國立台灣交響樂團招募新進團員 國立台灣交響樂團將於8旬月中旬招募新進團員，項目為：小提琴、中提琴、雙簧管及小號，歡迎各界絃樂高手前來角逐。其中小號與雙簧管更要招募最優秀的音樂家擔任首席一職。報名時間即日起至7月30日截止，訂於
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藝活誌 Behind Curtain
普魯士的文化殿堂—德國柏林菩提大道國家劇院
為實踐菲德烈大帝以文化征服天下的夢想，於一七四二年啟用的柏林菩提大道國家劇院，是柏林三家歌劇院中歷史最悠久的。不僅有著古典式的外觀與雕樑畫棟的內廳，在音樂歷史發展上，更是重要作曲家與名指揮們不曾缺席的舞台。開幕迄今，歷經多場劫難，火災、戰爭、集權等等，國家劇院將近兩百七十年的歲月，述說的不只是作曲家和劇作家筆下的故事，更肩負著承先啟後的重任，成就歐洲人文的一頁。
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藝妙人物事
劉梓潔 寫作與拍片 一切隨順自然
定位自己是「寫字的人」，首次擔任導演的劉梓潔，就是把自己的得獎散文改編搬上大螢幕；《父後七日》出自她處理父親喪事的親身經歷，台灣鄉俗與親族濃情，讓這部題材少見的電影充滿黑色幽默，也讓她療癒失親之痛。現在的她，最有興趣的創作領域仍是小說與散文，希望生活中只有兩件事：瑜珈，和寫作。瑜珈帶動作息，及帶來「不去強求事情」的人生態度。在收穫與耕耘之間，她隨順而自然，水到而渠成。
