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焦點專題 Focus魚蹦興業 年輕有勁的笑聲製造者
由台北藝術大學戲劇系老師林于竝與學生們的漫談，帶引出將日本搞笑表演型態「漫才」轉換到台灣的「魚蹦興業」，推拱老師當團長，一群七年級生在表演複合式餐廳Comedy Club認真搞笑，兩年來從只有親友捧場，到現在場場超過八十名觀眾，週末場席次早早就被預訂一空，這群年輕的笑聲製造者，要讓台灣的觀眾笑得由衷又有深度。
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聚光燈下 In the Spotlight 舞蹈不是唯一的出口
蘇文琪 為生命解惑而創作
「我喜歡當舞者，也喜歡做自己的作品。」蘇文琪認為當舞者挺自由，單純地將身體照顧好、享受表演的感覺就行了。而生命的各個階段「有些想法需要解決，所以編舞。」她不是為了編舞而編舞，而是生命中出現疑惑與衝擊，為了找出路，因此需要編創，運用身體甚至其他媒材來導引開解生命之惑。
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話題追蹤 Follow-ups
由舞蹈肢體引領 啟發多元藝術的空間
「沒有設限、開放思考、多元創作」，二十年來，這些發展概念形塑舞團經營的特質。舞蹈空間舞團的「新」與「變」，擴大表演藝術的空間，更實質地對台灣舞蹈表現形式產生質變的影響，也因此形成舞團特有的風格和發展形式。它的發跡不是仰賴一個舞台明星，創團團長平珩憑藉的是對藝術和舞蹈的熱愛與不設限的寬容，與其說它是一個專司表演的舞團，不如視它為一個藉由舞蹈肢體探索而發展多元藝術的「空間」。
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城市藝波 Cities & Arts
北京：中國國家話劇院 搬演好戲滿京華
成立於二○○一年，由中國青年藝術劇院與中央實驗話劇院兩個中央級劇團合併而成的「中國國家話劇院」，可說是中國劇壇的第一品牌。除了能吸納最好的劇場精英與明星，更能以超越的視野看待中外的歷史與當代題材，原創或改編了許多經典劇作。難能可貴的是，國話已累積出精準的市場眼光，票房屢屢告捷，並且受邀到全世界的戲劇節與劇院演出。
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城市藝波 Cities & Arts
上海：首屆「壹戲劇大賞」 張信哲榮獲音樂劇新人獎
上海商業戲劇匯集的新文創地標「上海現代戲劇谷」，於四月十六日舉辦了首屆的「壹戲劇大賞」，針對年度內在戲劇谷演出的海內外舞台劇予與評選，透過專業評審、媒體與觀眾的票選，選出十二個獎項。其中台灣歌手張信哲以音樂劇演出獲頒新人獎，備受矚目！
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城市藝波 Cities & Arts
巴黎：詹．洛華茲《麋鹿之屋》 視覺與舞蹈的奇幻劇場
來自比利時的導演詹．洛華茲近日在巴黎上演的作品《麋鹿之屋》，是他近年來集心血大成之「悲傷／快樂的臉」三部曲中的終結篇章。美術學院出身的他，一手包辦舞台裝置及影像視覺，觀眾進劇場首先映入眼簾的，是宛如在現代美術館展場，白色系的地板背幕及可移動的短牆、低平台，配上後方散置的眾多麋鹿及鹿角雕塑，讓人好奇地進入一個充滿故事性的場域。
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城市藝波 Cities & Arts
倫敦：結合滑稽戲與舞蹈 Gustavia演出新舞風
倫敦南岸藝術中心五月的5 Days in May新舞蹈活動，主題在探討新世紀的舞蹈形式如何和視覺藝術、文本、語言、Live Art、喜劇等形式做更密切的結合。其中法國編舞家瑪蒂爾德．莫妮耶和西班牙編舞家拉芮波合作的Gustavia即是結合現代舞和喜劇形式的表演。
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城市藝波 Cities & Arts
柏林：2010戲劇盛會 劇場裡審視經濟危機
每年德語劇壇的盛事「戲劇盛會」，今年於五月七日到廿四日，十齣從去年到今年的的劇碼中精挑而出的作品到柏林展開大匯演。反映前兩年以降的金融危機與經濟風暴，這次遴選的劇碼也緊扣上述主題，讓觀眾們在劇場裡省思資本社會的各種面向。
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城市藝波 Cities & Arts
紐約：東尼獎提名揭曉 好萊塢明星有看頭
百老匯這幾年來最明顯的兩大趨勢，一是好萊塢明星掛帥，二是把老歌串起來演的所謂「點唱機音樂劇」。這兩個趨勢原本都是商業考量，從票房收益而發展出來的，但是從本屆提名名單看來，儼然是在品質上也開花結果，獲得了藝術的肯定。
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藝視窗 News
台北市文化局第3期補助即日起開始申請
【台灣】 台北市文化局第3期補助即日起開始申請 台北市文化局公告九十九年度第二期藝文補助結果，本期共計受理申請件數為439件，通過初審排入複審會議共421件，獲補助件數為260件，平均獲補助比例為62%，補助總金額為新台幣2199萬3千元。補助名單可直接上網查詢或逕洽文化局。九十九年度第三期藝文補助已開始收件，將於6月30日截止收件，開放受理今年9月至12月的活動，相關申請補助相關規定請上網查詢下載，網址：www.culture.gov.tw，或撥打文化局服務專線：1999分機3510、3517、3527、3593。 「流浪者計畫」徵件至7月15日截止 雲門舞集2011年「流浪者計畫」即日起開放申請，7月15日截止。歡迎45歲以下，從事文學、音樂、表演藝術、美術、影像等藝術創作，或社區服務、人道關懷、技藝傳承、文史工作、農村重建、城鄉發展等社會工作者提出申請，入選者可獲得獎助金補助，前往亞洲進行兩個月自助旅行。請至雲門網站www.cloudgate.org.tw下載獎助辦法及申請書，或電洽02-27122102。 林文中舞團徵選舞者 林文中舞團徵選舞者，歡迎年輕、態度佳、受過專業舞蹈訓練，能專心工作，對表演藝術充滿熱誠、無龐大經濟壓力者前來。男生或身高一百六十公分以上之女生優先考慮。具備編創能力且有意長期合作者優先考慮。有看過舞團正式演出者才會考慮。工作時間為七月起，每週一、三、四、五全天。徵選時間為6月6日下午一點，中午十二點開放暖身報到，意者請先於6月4日中午以前將履歷與報名表寄至舞團信箱info@WCdance.org，報名表下載請洽官網WCdance.org，若有疑問請電洽林文中舞團02-25339875。 「向大師學習體驗營」邀廖瓊枝等傳藝大師開課
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藝活誌 Behind Curtain
重返十七世紀劇場風華—倫敦莎士比亞環球劇院
被暱稱為Wooden O的莎士比亞環球劇院（Shakespeares Global Theatre），恰如其名，正是一座以橡木為材、茅草為頂的多邊圓柱形建築，俯瞰望去就像是一個O字母，圈棲在倫敦泰晤士河南岸一隅。黑櫺白牆的劇院外觀，以及內部的露天舞台、庭院以及三層樓觀眾席，全都依照史跡打造，力求重現伊莉莎白時期的劇場風貌。每年四月至十月的藝術季，來自世界各地的劇迷蜂擁入內，倚身古色古香的欄杆旁，以天幕為光，沉浸在原汁原味的莎劇聲韻對白裡，一景一貌，所見所聞，彷彿時光倒流，回到了與莎士比亞同在的十七世紀倫敦劇院。
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藝妙人物事
姜秀瓊 人與心靈的無形風景 比外在的風景更深
身為電影工作者，《乘著光影旅行》導演姜秀瓊既當過演員，又是剪接、編劇、製片、導演，每個階段有著不同的體認。出身戲劇系科班，她卻更愛電影中呈現出來的生活真實感：「生活的多元性是我最重要的養分。」
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藝@書
冷眼靜觀滿地瑣碎
身分多樣的諾貝爾文學獎得主高行健，在戲劇的實踐上別有見地，透過香港戲劇學者方梓勳以對話問答，讓高行健道出他的戲劇理念與創作觀。他指出，如果戲劇家有種社會職能，最多只能是一個觀察者，一個揭示者，藝術家要有一雙冷眼，一雙把自我盡量排除的中性的眼睛，當然也排除掉盲目的自戀，做一個冷靜清醒的觀察者，對世界的認知才會開始。
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藝@CD
體驗夜的美麗與華麗
在如絲絨般的夜裡，聆聽女高音安娜．聶翠貝可的專輯《寧靜的夜晚》與長笛演奏家帕胡德的《歌劇幻想曲帕胡德的歌劇之夜》，讓人分別感受品嚐到「夜的美麗」與「夜的華麗」，可說是浪漫的夜裡，音樂無盡想像的美好延伸。
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藝@電影
台北電影節 看見森巴舞外的巴西
台北電影節邁入第十二屆，今年的主題國家是巴西，為巴西二○一四世界盃足球賽和二○一六奧運提前熱身，透過影像讓我們進一步認識除了森巴舞之外的巴西；台北電影節的另一個特色是青年導演，不同於金馬影展的大師選粹，這裡引介的是年輕導演的發跡電影。
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藝@展覽
高堤耶＋蕭畢諾＝反服裝秀的反舞蹈
法國時尚搞怪天王高堤耶，與法國當代編舞家蕭畢諾攜手合作多年，打造了一齣齣舞台上前衛趣味的時尚場景，刻正在北美館展出的「幻羽舞影：時尚頑童高堤耶與編舞家蕭畢諾舞台服裝展」，正是將兩人合作的十二齣舞劇的舞衣和配件展出，讓人睹物揣思兩人當年精采的「反服裝秀」之「反舞蹈」。
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常客推薦 本月我要看
波西地劇團《凡尼亞舅舅》
林葦芸 33歲，任職Discovery電視網語言譯製部。喜愛觀賞戲劇、舞蹈、爵士樂。一年看超過二十檔演出。 白天在紀實的場域工作，晚上耽溺於虛擬的劇場。相信看一齣好戲跟嚐一口馬糞海膽一樣，有振聾發聵的功效，為人生這場惡戲找到微笑的理由。 選戲，好比選餐廳，有好的文本，如同天天從原產地新鮮直送食材的館子，端上桌的菜，通常不會讓人失望。（但要是搞砸了好劇本，就比演壞的爛劇本，還要天理難容。）根據這個道理，二○一○國際劇場藝術節的契訶夫《凡尼亞舅舅》，沒有錯過的理由。尤其要是平常吃慣了莎士比亞的英式口味，或是田納西．威廉斯的美式料理，這頓由法國波西地劇團掌廚的俄國風味餐，絕對是味蕾的新挑戰，更何況入場後還可大啖開胃菜跟伏特加。 《凡尼亞舅舅》是關於虛度的人生，充滿怨悔、不滿，百無聊賴。但試圖改變命運的努力，終究擺脫不了失落與疏離。電影《靈魂冷凍庫》Cold Souls中，男主角為了《凡尼亞舅舅》的排演搞得瀕臨瘋狂，足可見這戲是多麼勞心傷身啊。但有害健康的東西，通常也讓人著迷上癮，就像加註警語的菸酒，叫人不可自拔。一場場沒有結局的愛情，一個個滿是挫敗的人生，我們在戲裡，照見自己的倒影，感受真實的悲喜。
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達人推薦 本月我要看
江之翠劇場《朱文走鬼》、羊喚劇場工作室《羊喚．楊喚》
施如芳 戲曲編劇、文化大學兼任副教授級專技人員 本月我要看 加拿大達辛妮亞劇團《唐吉軻德的雙面繆思》、江之翠劇場《朱文走鬼》 《唐吉軻德的雙面繆思》原劇名為「達辛妮亞的嘆息」，中譯名所以拈出「唐吉軻德」而捨「達辛妮亞」，想必是因為賽凡提斯《唐吉軻德》所創造的這個騎士形象，早已跨越文學和國界，相較之下，被唐吉軻德私心自許（而當事人毫不知情）並重新命名的「意中人」達辛妮亞，吸票的能量實在輸唐吉軻德太多。這個中譯名很容易讓人有「項羽的女人」、「布萊希特的情婦」之類的聯想，但實際上，這個作品是達辛妮亞劇團的主導（演）者，藉著豐富的現代劇場語彙（戲、舞、歌、偶戲、多媒體）跨越古／今、虛／實，與世界名著中的同名女子對話，最吸引我的是，達辛妮亞．朗法德以黑色喜劇享譽國際，這場對話的氛圍和內涵，可望從女人的歎息聲中抽拔出來，一新耳目。 《朱文走鬼》也以女性角色為主軸，看得到江之翠沉浸南管藝術十多年的功力，並從戲和舞美的角度，幽微地揉入了日本舞踏、能劇，讓徘徊於虛實之間的人鬼之戀吃透戲曲無中作有的美感，具足戲劇的說服力，非叫人驚豔不可。 林琬千 政治大學駐校藝術家 本月我要看 羊喚劇場工作室《羊喚．楊喚》 童年的夢，最美 前一陣子在瀏覽近期的演出訊息時，忽然被一個小小的標題吸引住了，「羊喚劇場工作室【創團作品】《羊喚．楊喚》非童話劇場」。什麼是「羊喚．楊喚」/什麼是「非童話」，而居然有一個工作室叫做羊喚？？我有一種小孩的玩具被侵佔的感覺，好像有「楊喚是我的！」那樣的氛圍，但同時也有一種很親切的感受油然而生，原來，「詩」，還沒有從地球上消失，讀詩的人也還有，寫詩的人也還在，而童詩（雖然我一直沒有把楊喚的詩視為童詩）也仍然有欣賞的人，這些事情是如此的令人欣慰。 記憶回到那一本詩集，小時候常常跟大人去逛舊書攤，《楊喚詩集》好像是從舊書攤買來的，經常翻來覆去地讀，記
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總編輯的話 Editorial
上海世博的啟示
二○○八年的北京奧運正式宣告了中國的崛起，邁向開放改革的新中國展示了傲人的經濟實力。今年，中國再接再厲，五月一日登場的上海世界博覽會，將讓上海經由這個平台，躍升為國際重要城市之一。這場號稱史上規模最大，共有二百四十二個國家和國際組織參與，預計吸引七千萬人次參觀的國際盛會，不僅中國政府提撥四十二億美元經費，上海市更再投注了四百五十億美元提升大眾運輸和公共設施，讓地鐵長度倍增至四百二十公里以迎賓。 到底讓全世界注目的上海世博有多夯？根據統計，二千四百萬張門票預售目標在三月底已完成百分之九十三，定價人民幣一百九十元的開幕日門票早已銷售一空，人民幣一百六十元的平日普通票在網路亦喊價到三倍。而台灣，也將在睽違四十年、自年參加日本大阪萬國博覽會後，以「山水心燈」重回世博。國內各大旅行社紛紛推出旅遊套裝行程，台北上海直航的機票漲了八成依舊搶手，人人都不想錯過世博熱潮。然而，我們對這個從台北直飛，只需要兩個小時航程的上海，有多少認識？ 從歷史的角度來看，一九三○年代的上海，由於英法租界湧入大批外僑，繁華的景象就如同電影鏡頭下十里洋場的國際化氛圍，專家形容上海是當時「最成功的中國現代化社區」。重商、開放的性格，也讓上海成為當時亞洲最繁榮的國際大都會。然而，上海的資本主義性格在一九四九年後被打壓，加上西方人的撤離，而漸趨沒落。直到一九八○年之後，中國重新打開大門，改革開放的腳步，上海才重新站起來。如今，上海的人口、人民平均GDP、經濟規模、對外貿易都是中國第一大，也是外資公認最愛、跨國企業總部最多的中國城市，更是台灣人聚集最多的海外城市。 對西方人而言，上海是一個瑰麗奇幻的東方之夢；對中國人而言，上海也代表著通往世界的大門。這回，上海似乎也想透過世博，重新創造它的歷史定位。它不再以樓高、房價高、奢華敗金定位自己；上海或中國清楚，要和世界級城市並駕齊驅，不只是努力建設硬體，更要成為有藝術與文化的都會，除了表象的耀眼，內在也得迅速累積文化的底蘊。因此，在一百八十四天中，將舉行兩萬場以上的知名表演團體的文藝活動。卅二個室內外演出場地，平均每天的場次將超過一百場，估計容納的觀看人數在二十萬以上，節目總數為八百○七個、總場次一萬七千二百八十八場。然而，這場用錢堆砌出來的大型活動（mega event），是否會流於觀光性質的展演？會是錦上添花？
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藝聞觀點 News Review 政府若肯花心思，危機也能變機會
藝文展演M型化 平民小團如何脫困？
近年政府籌辦文化活動愈趨豪華，大型藝文館舍持續興建，著名藝文團體與藝術家挾其聲望演出檔檔超大製作「砸大錢辦文化」似也成為政府重視「文化」的表徵，並逐漸化約為「數字」與「量體」，把文化預算提高至總預算的4％。台灣當下的文化生態，逐漸像社會財富分配所呈現的M型，不僅衣食住行生活文化反映貧富差距，屬於精神層面的藝文展演，亦呈現M型化趨勢：一端從創作、表演者到觀眾皆走高貴、精緻路線，著名表演團體演出的入場券動輒一、兩萬，仍然一票難求；另一端則為沒有聲音、隨時有斷炊之虞的小型藝文團體與展演活動，以及失業無業、三餐不繼、沒有閒情接觸藝術，或成天慣性守在電視機前，極少主動參與文化與藝術活動的人。國內藝文團體展演號召力參差不齊，所獲官方補助有限，大部分團體演出機會不多，即使下鄉也難引起共鳴，藝文界明白除非做好公關，獲得藝術大師加持，形成藝文大事件，才有包下政府文化工程、取得企業贊助，爬上Ｍ型精緻端高點的機會，及取得觀眾認同。文化的M型化反映在政府政策及預算分配上，亦反映在創作端及觀眾端，如何看待這個現象？如何協助貧窮的民眾及藝文團體脫離困境？
