PAR 表演藝術雜誌

雖然從外表一點都看不出來，但戲迷眼中的「劇場王子」黃士偉居然也已屆不惑之年——四十歲了！步入中年的黃士偉，雖然戲約從來沒斷過，卻沒有因為演戲而大紅大紫；雖然劇場之路尚稱順遂，卻沒有突出的代表作。始終卡在不上不下的位置，再加上對劇場生態長期累積的疲倦和挫敗感，讓黃士偉思考「活著」這件事情。雙魚座的他開始認真面對真實的自己、面對不那麼陽光搞笑的黑暗面、面對忠於自我的決定。於是，向來自稱沒什麼行動力的他，去年在相聲舞台上「出櫃」了，這可能是很多同志一輩子都很難達到的勇敢；而今年，他第一次為了自己，要認真地演一齣戲！

說相聲「出櫃」，自然面對同志身分

對黃士偉而言，同志身分一直是無須張揚也不用刻意隱瞞的事。「在我的成長過程裡，正要定型的時候剛好就在國立藝術學院，那樣一個藝術科系的學校，本來對性向就很開放，所以我就覺得沒什麼大不了的。大家都知道我是，也很理所當然。」然而當相聲瓦社的馮翊剛在《戰國廁．前傳》中，替黃士偉量身打造一個以同志為題的「自傳」段子時，劇團經理、員工，甚至馮翊剛都擔心地問他：「你要做這件事情嗎？」 反而是黃士偉看得開，自嘲地說：「我已經四十歲了，也沒有真的紅過，如果不小心因為我出櫃這件事情我就紅了，造成一個話題，也未嘗不是一件好事呀？」

創作過程中，黃士偉不斷提供「圈外人」馮翊剛很多關於同志生活的素材，「我不是一個寫劇本的人，我是可以給意見的人，我知道他的企圖之後，就開始丟給他一些材料，讓他安插進劇本裡頭。所以那個作品提到很多同志情調的東西，對看得懂的人來說，很明明白白地說大白話，可是對於一些不是同志的人，可能會有種好像透露了什麼，但似乎又不清楚的曖昧。所以妙的是，整個戲演完後，有人還不相信，還有人抱持存疑。我就想說，所以做得還不夠猛囉？」

不過黃士偉強調，「同志只是一個性向的選擇，就像你是左撇子一樣，他是一件很個人的事情，我不自卑但也不驕傲。我覺得它是一個可以聊的事情，可是也不需要大聲嚷嚷，讓它成為一個碎嘴的話題。我覺得我有一個這樣的身分，但我不覺得它有什麼大不了的。別人怎麼想怎麼樣我沒辦法控制，只是這樣的一個作品，聊到自己有這樣一個面向，或這樣的生活背景，我覺得蠻有趣的呀！」

非傳統的「相聲演員」，想呈現「灰色」的自己

同志題材在相聲舞台上少見的另類，一如黃士偉在相聲瓦社的演出也很不「相聲」。黃士偉說：「我不是有相聲底的人，甚至本來也不是一個相聲觀眾，所以我沒有太多相聲的訓練或薰陶。所以當馮翊剛找我去演相聲時，我遇到最大的障礙是，我的戲劇訓練是『扮演角色』，但是相聲表演它就是『演員』本身，它就是演員『黃士偉』上台跟觀眾說一個故事，然後說故事當下再跳進去扮演，但終究還是『我是黃士偉』。對我而言，說相聲要很赤裸地把演員本來的形象更多一點丟出來。所以，我跟馮翊剛、宋少卿原本的演員的形象、符號就很不一樣。我比較三八一點、騷一點。」

「一開始，我也會聽到一些不認同的聲音。那時候阿剛就給我一個定心丸，他說，只要他們帶著我，多說個兩三齣，別人就會認同我這個系統。另外，我覺得有趣的是，我不要跟他們做一樣的事情，因為已經有了馮翊剛和宋少卿，他們不需要有第三個一樣的人，我想試試看觀眾能不能接受不一樣的相聲表演系統。儘管到目前為止，還是有人不習慣我不同於傳統相聲的演出方式，可是我覺得說，那可能是我成就了一件事情，也可能是我還不到的位子。」

然而演多了相聲，黃士偉覺得自己漸漸被定位為諧星的形象，「我私底下本來就是一個會搞笑、會開朋友玩笑的人，在舞台上，我的喜劇節奏或對於喜劇的掌握能力都還不錯，觀眾就很習慣看我的喜劇表演。雖然我一直努力追求健康陽光的生活，但我知道我的本質是比較灰色的。所以當我發現我已經好久沒有認真地、正經地演個角色，我就有個衝動，想把比較深沉的、內在的自己呈現出來。」

與老同學合作演戲，為自己過四十歲生日

三十六歲那年在慕尼黑，黃士偉和劇場好友高豪傑聊到，要怎麼過四十歲生日，高豪傑的願望是去西藏，而黃士偉的念頭則是想做個戲慶祝。四十歲生日那天，黃士偉真的許願要把這件事情完成，但一直等到他遇到同班同學謝宜靜從法國歸來，才認真的把這個想法付諸實現。「宜靜真的是我大學同班主修表演裡面，最好看的一位演員，不管是她的表演、她在台上的專注、她對表演的態度，都讓我很欣賞。我對她有一種信任，再加上交情的關係，兩人一拍即合。我們的出發點是以演員為本位，不搞形式，完全很紮實地要求演員的表演、演員的創作。後來有了編劇姜富琴的加入，從去年十二月就開始發展即興了，然後一點一點慢慢地把這個戲組織起來。」

這齣名為《我們》的作品，兩人把私密生活經驗轉化為劇場演出。談到排戲過程，黃士偉說：「以前我會從劇本裡面去幫角色塑型，可是這次劇本完全是自己發展的，我可以決定一個角色的生、死，他的形狀，創作過程對我來講是非常有趣。這又回到我的個性，我不習慣做決定，所以每一次在開會，我好像都是最優柔寡斷的人。也因為我受的訓練是，要開放可能性，讓各種可能性發生，找到一個最適合我，然後分數比較高的。但這也有一個壞處是，因為每一種看起來都還不錯，我怕做了這個決定之後，然後發現另一個更好。這個戲沒有導演，所以我和宜靜就變成對方的眼睛，排練過程中，我們都在幫彼此找一個最對的感覺。」

「我覺得黃士偉真的勇敢，因為我已經真的很久很久沒有演戲了！」謝宜靜笑說：「結果黃士偉很肉麻地跟我說，表演是在血液裡的東西。所以我覺得這次跟士偉合作呀，我覺得至少我們可以實驗說，表演是不是真的存在血液裡。」她認為，黃士偉讓她比較驚訝的是，以一個在台灣劇場界工作這麼久，然後已經是一個很知名的演員，還願意把自己放在危險的位置，或者是願意聽對手要講什麼話，讓人覺得很難得。「身為一個訓練有素的演員，士偉不管在聲音和身體的條件上都很優秀，除了這些令人羨慕的能力外，更重要的是，他是一個不製造問題的演員，而是一個解決問題的演員，這可能比一個偉大的藝術家來得更難，因為劇場是一門合作的藝術。」

始終不世故，選擇面對真實的自己

「但我觀察到，十幾年來，士偉有一些沒有改變的部分，是讓我意外的，比方說不世故、不社會化，這是我們兩個還蠻相像的地方。因為我自己也有這個部分，所以我不知道應該要替他高興還是替他難過。另一方面，士偉其實一直都像個小孩，只是他今天變成一個有能力承擔、也為自己負責的小孩，可是我覺得這個小孩有某一些部分不知道是疲倦了還是關起來了，或許是某種拒絕長大的保護機制吧。士偉在這些年來的改變，我覺得他變得比較灰色，可能是台灣空氣污染太嚴重了。我想在這次合作中，觀眾會看到當黃士偉不唱歌，沒有舞可以跳，也沒有喜劇笑點可以秀的時候，誠懇地面對一個角色，我們會看到，有一小部分真實的黃士偉。」

「挫敗？其實這幾年一直都感到挫敗呀！」即使人生過了一半，黃士偉在表演路上依然猶豫躊躇：「其實演完《如夢之夢》，我已經確定我不要再做表演了，因為我覺得以台灣的劇場生態，當演員需要有三個能力，第一是表演能力、第二是觀眾緣，第三是社交能力。我可能有表演能力，我可能也有一點觀眾緣，但我真的就是不知道怎麼去敲人家的門，我不知道敲人家的門之後要說些什麼，我不太知道怎麼扯下臉來跟人家談，我真的很不擅長這個東西。那可能我就不適合做表演吧。」這個中年男子，心中住著那個不夠世故、不夠社會化的小孩，或許永遠無法和不完美的現實抗戰，但也因為如此，才能讓觀眾與他內在真實的自己交心相遇吧！