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藝號人物 People 專訪台北市立交響樂團新任團長黃維明 琴弓換數字 期待建構樂團機制
國內知名小提琴家黃維明新近接任台北市立交響樂團團長一職，為了及早上軌道，他強迫自己在短時間內上手，連回家都帶著功課研究。極度忙碌中，首先遇到的又是棘手的預算問題，沒有樂器、也沒有指揮棒在手上，他苦笑著說：「從前看音符，現在看數字！」不過，談及樂團未來，他表示現階段最重要的是幫樂團找到好指揮，而樂團也應該建立自己的控管機制。
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焦點專題 Focus
浪漫美麗背後的真實
如今有不少當代編舞家，都以精神分析的新眼光，重新詮釋這些浪漫芭蕾舞劇。例如曾於二○○三年來台的瑞典編舞家馬茲．艾克（Mats Ek）的《天鵝湖》，就強調了故事背後具有的同性戀意涵。其實這些慾望芭蕾並不會讓這些童話變色，因為它們本來就是有色的。刻意突顯的結果，會產生類似阿莫多瓦電影給觀眾帶來的效果，過多的變態讓他們麻木，不再陷入淫穢的窺視中，反而是更有能力正視自身與社會的陰暗面。
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焦點專題 Focus
百變白雪公主 打開奇想的寶盒
作為耳熟能詳經典童話的《白雪公主》，在現代藝術家的手中，自然是逃不過被重新拆解詮釋的「變形改造」命運，各種奇想妙思傾巢而出如果白雪公主跑到現代紐約會怎樣？如果白雪公主當不上校園美女怎麼辦？如果七矮人其實是現實中的失意人呢？從電影到表演藝術中的舞蹈戲劇（尤其是兒童劇），都讓我們看到《白雪公主》如何讓人玩創意玩得勁爆有內涵。
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焦點專題 Focus 專訪法國編舞大師
普雷祖卡：《白雪公主》切入兩代的競爭與衝突情結
法國知名編舞家、「新舞蹈運動」代表人物之一的普雷祖卡，將在三月份帶著他的「普雷祖卡芭蕾舞團」首度訪台，演出代表作《白雪公主》（2008）。這位創意不絕的藝術家，迄今已編作了近五十齣整晚舞碼，最近甚至編作並演出個人獨舞，在舞台上不斷尋求突破，他說：「創作就是我的生活，除睡覺外，我就是在創作！」
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焦點專題 Focus
服裝爭奇鬥豔 展現誘惑情慾
大人小孩都耳熟能詳的童話故事《白雪公主》，到了法國編舞大師普雷祖卡手中，會變成何種面貌？透過法國時尚大師高堤耶令人驚豔的服裝設計，提點出編舞家的現代詮釋，打破兒童版的清新純淨，直陳情慾與誘惑，多場精采的橋段設計，更呈現了令人驚嘆的視覺震撼！
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演出評論 Review
國族與私情的錯位對話
原本小叔與大嫂之間的壓抑關係，亦可從中瀰散出台灣一份苦悶的歷史氛圍，因而作為國族與私情之間的交錯辯證，卻在每一樁歷史事件隨著情節的佈署，似乎都要刻意地被明示一次，使得國族歷史在劇中變成一個大敘事，自解嚴後被國家整合出來的國族新論述，而今又原汁原味地讓我們在劇場裡被醍醐灌頂了一次。
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演出評論 Review
既然回家了，為何仍言無處著落？
到劇場當中，（小說中）敘事者的聲音不見了，只剩下頗為動聽的歌仔新調，和由大提琴與鋼琴綿綿不斷的樂聲，將整場演出層層包覆的音樂情境。原本小說中在場的敘事者也不見身影，只以形式化的舞者／舞蹈取代，戲劇動作在缺乏時間感（歷史感）的場景變化中，跳躍著勉強前行。
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演出評論 Review
導演的《原野》，模糊的曹禺
因為導演的形象過於高大，處處見其著力痕跡，相形之下，劇作家曹禺的面貌就顯得模糊、淡化了許多。從原劇八萬多字刪節成本劇的三萬多字時，實實地考驗著導演對於劇旨精神的把握、人物厚度的拿捏及時空的處理能力。原有閱讀劇本時對情節發展及人物角色的感動，在看戲時，卻尋它不得，原來它已被對導演藝術手法的驚嘆所取代。
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演出評論 Review
膚色是粉妝生活的美，或生命的錘鍊？
舞台視覺美學堪稱相當成功，曾文通、Mohamed Fita Helmi與服裝設計賴宣吾的合作，實踐了這齣政治劇的美學昇華；演員的身體質地也幾乎呈現了生活錘鍊的痕跡和苦難，同時，由內而外的表演方式，讓我對演員的表現都為之驚艷。然而，所有美極並近乎儀式性的呈現，無法說服我對劇作背後那段現實歷史的認同和理解。
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演出評論 Review
「守貞」？還是「不舉」？
多「說」，顯得繁重疲累；少「說」，又覺得缺乏說服力。情節糾葛的進退兩難，展現在劇情最後「治療室」的那一場；子超被「虐打」、女兒小刀偷聽、Apple興致勃勃地旁觀湊熱鬧、寧謙坦白失去的痛楚與痲痹，以及采姐匆匆表白的離開。 這麼地錯綜複雜，卻是輕輕地（不是魔幻虛無地）交代，使得我像是被劇情「排斥」在外，進不了角色動機的周折，也不敢奢望「感動」。
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回想與回響 Echo
看不見泰雅的失真音樂劇
除了幾步「高山族」舞步，兩首泰雅語歌、服裝之外，完全看不出泰雅文化特色。舞台上，泰雅、漢唐、日本人在一起，沒有語言隔閡，沒有習俗磨擦，沒有想法差距，奇也！其實，其中的關係極為複雜，本應為非常好的題材，可惜編劇沒想像力、沒深度、沒辦法發揮。這齣戲說是在瑞典、在秘魯、在埃及，都可以。
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新藝見／新銳藝評
無時無地的族群音樂劇
不像美國音樂劇近年來過度強調的「政治正確」走向，每個族群都要刻意在劇中安排角色，在彼此嘲弄族群刻板印象時卻也強化了這種意象；《吉娃斯迷走山林》相較之下，顯得自在又沒有包袱，自由遊走在各式文化風格中，成功凸顯了台灣多元文化融合與複雜歷史背景交雜下的痕跡。「無時無地」的山林迷走，卻也意外地讓各族群的觀眾皆找到了最舒服的觀看位置。
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新藝見／新銳藝評
若有似無的監獄空間，實實在在的監禁氛圍
整場劇只見兩名囚犯，一個若有似無的監獄空間，一個實實在在的監禁氛圍。兩位演員的對話與肢體，在簡單的四道代表監獄空間的防線之中，提供了很大的想像空間，因為真正的監獄空間亦如其舞台所呈現的一樣貧乏，觀者被放置於監獄空間以外的視角，理解處於監牢裡的人怎麼互動。如同兩名囚犯生活的單調與無奈，我們得以在四道防線後的牆壁視角透視其掙扎與無以比擬的孤獨。
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特別企畫 Feature
從人的角度，重新航渡鄭和的海洋
鄭和去世五十年後，葡萄牙航海家達伽瑪抵達印度的古里，和當地人衝突而幾乎殺光了城裡的男丁，並將他們的耳朵割下堆成小山，這是當年鄭和病逝的城市。之後西方的殖民力量穿過海洋來到亞洲，毀掉了鄭和在南洋建立的貿易系統和人文生態。海洋是我們的母親，人們透過海洋可以相互照顧、交流，可是人們卻透過海洋傷害彼此。 如果有人問我為什麼要做鄭和？就是要從人的角度，從海洋的角度去看鄭和，這個人值得重新去認識他。
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特別企畫 Feature
「聽」，讓我們在劇場共鳴
優人與美國劇場大師羅伯．威爾森的相遇，始於威爾森二○○七年一月的首度訪台，接著優人應邀在同年七月到威爾森的水磨坊藝術中心駐村，然後發展出了《鄭和1433》的合作計畫。與大師的幾次相遇，讓優人劉若瑀看見大師的美學堅持與劇場思考，她發現，威爾森與優人擁有共同的劇場信仰「聽」，一起聽，並成為一個one。
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特別企畫 Feature
跨越記憶與想像的內在航行
劇場與歷史之間，本來就有相當深刻的關係。早期希臘悲劇，都是在在舞台上演出城邦歷史，讓雅典公民得以接近歷史現場。義大利歷史哲學家克羅奇（B. Croce）說過，一切歷史都是當代史。羅伯．威爾森強烈個人風格的前衛劇場，我們有了探索歷史的另一種角度。《鄭和1433》這齣戲，本身就是一趟探索內在記憶的自由航行，威爾森是船長，而他邀我們與他同行。
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特別企畫 Feature
跨文化景觀與夢境拼貼
夢境般的意象、非線性的敘事、極簡的肢體、跨文化的色彩這些這些，建構了觀者對羅伯．威爾森獨特劇場風格的認知，而這樣的風格也是在摸索的創作歷程中，逐漸發展出來的。從不同時代的作品，本文為讀者剖解威爾森劇場敘事的發展脈絡，風格化的劇場從何而來。
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特別企畫 Feature
東西合璧汲取抽象 打造極簡之美
《鄭和1433》，羅伯．威爾森首度與台灣設計團隊合作，知名的服裝設計師葉錦添與擔任舞台技術指導的國內劇場設計師王孟超，將如何與威爾森打造這次跨文化合作的舞台視覺？本刊特別訪問葉、王二位，一談與劇場大師合作的過程與心得。
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特別企畫 Feature
鼓聲、爵士、歌仔戲 激盪呼應鄭和故事
威爾森在《鄭和1433》中運用了非常多樣的聲音元素，優人的鼓樂自不可少，他又運用了爵士樂、歌仔戲，邀請爵士樂手迪奇．蘭德利（"Dickie" Landry）與歌仔戲小生唐美雲參與，並在劇中使用了非常多樣的樂器，而這一切正是源於主角鄭和，他這東方與西方撞擊的人生旅程。
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焦點專題 Focus
麗調艷歌琵琶行
說書先生或二或三，男著長衫女穿旗袍，琵琶紙扇相伴，一啟口吳儂軟語，唱說古往今來這就是蘇州評彈，已經久違台灣觀眾多時了。一月中，由江浙滬各大評彈團體菁英的特別組合，將以前所未見的浩大陣容，訪台演出新編書目《四大美人》，敷演西施、王昭君、貂蟬和楊貴妃的絕世風流。演員除了有評彈十大金榜的男女狀元黃建華與張建珍，還有各團裡舞台形象亮麗的新人，更讓演員重新拼檔排演，堪稱「青春版」的《四大美人》。
