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藝號人物 People
抗爭形式不同，反動永遠存在
非裔美國編舞家、藝術家、同性戀，一個誠實面對自己，不畏懼他人如何看待自己真實面目的實踐家，以畢生精力投注於表演藝術；舞蹈、創作、演出，都是他打破國界在世界遊走的語言，傳達情感與幽默和挑戰不平的工具，是充滿不可預測性的生活中最重要的養分。他是比爾．提．瓊斯，美國現代舞史上一個代表勇氣的名字，九月他將率團訪台演出舞作《盲目約會》，在這個訪問中，瓊斯將為我們道來他的成長、創作發展與生命思考。
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特別企畫 Feature
最強悍的孤獨
碧娜．鮑許不避諱用她的舞蹈來詮釋各種殘酷與暴力，權力位置的壓迫和宰制，彼此的折磨與消耗，大抵上反映了她的一種悲觀，然而在面對瓦解和崩毀時，唯一不存在鮑許的舞中的是逃避，永遠只有凝視和對抗。她的作品中大量的重複動作，不只是印象的強化，它是一種意志，與看不見的、不可違抗的法則搏鬥的彈奏。
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特別企畫 Feature 碧娜的「舞蹈劇場」為何觸動人心？
他們「來真的」 於是我們流淚
碧娜．鮑許之所以撼動觀眾的心，不在於她的「舞蹈劇場」，而是作品中呈現出近乎自然主義的表現形式，表演者在舞台上都「來真的」，舞者或其本身的經驗都曾即興入舞，所以當觀眾看到男舞者撫摸全裸女舞者，表演者閉著雙眼在舞台上跌撞桌椅時，會留下滿臉淚痕與觸了電般的感動。
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特別企畫 Feature 新舞蹈的勇氣之母 縱橫舞台與愛情
菸槍、夜貓子、創作狂、酷媽媽 碧娜這個人！
她的外表數十年如一：深色馬尾長髮、瘦削蒼白的臉龐、一身黑衫褲，菸不離手，超級夜貓子與創作狂這就是碧娜．鮑許，新舞蹈的勇氣之母，用不變的堅持探討著人類存在的核心問題，總是讓觀眾震撼甚至不悅，總是不斷地指出人們的弱點，並持續地要求人們改變老套的生活方式，拋棄冷酷無情。
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特別企畫 Feature 粗糙或滑溜 水池或熔岩 遍地康乃馨或巨形仙人掌…
碧娜的舞台 挑戰奇想界限
碧娜．鮑許讓觀眾驚悚的方式，不只是題材與舞者，通常第一眼入目的舞台景觀，就足以讓人嘴巴合不攏來整面舞台的水、超巨大的溜滑梯、遍地栩栩如生的康乃馨這都是碧娜的舞台奇想，在前後任舞台設計師羅夫．玻濟克與彼得．帕布斯特協力下成真。九月訪台演出的《熱情馬祖卡》，將搬出一整面的火山熔岩地形，女舞者在山丘上搔首弄姿地作起日光浴，許多舞者出場時跨行顛簸、危險的路徑，越過火山熔岩，並降落在原本的舞台上。
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特別企畫 Feature 在德國．體驗碧娜新舞 強調純舞蹈 為柏林帶來「韓流」
《粗糙的切割》 顛覆韓國泡菜
二○○七年一月，柏林人熱情地在冷冽風中迎接碧娜．鮑許與烏帕塔舞蹈劇場的到來，睽違柏林九年的碧娜帶來二○○五年為韓國首爾而作的《粗糙的切割》，韓國音樂與泡菜登上舞台，近來舞台風格減弱戲劇效果的碧娜，在此作中更是用了大量的純粹肢體動作，但碧娜關注的兩性話題與獨特幽默感，仍然讓觀眾擊節讚賞。
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特別企畫 Feature 在德國．體驗碧娜新舞 碧娜．鮑許二○○七年最新作品
浮光印度 流瀉溫和舒緩
今年五月十八日在烏帕塔首演的碧娜．鮑許新作，依然沒有名字，以印度為主題。但整晚看下來並不覺得與印度文化特別緊密相連，只有幾幕較為明顯。和過去作品強調的兩性衝突與暴力挑釁相較，新作顯得極為溫和舒緩，這也許是碧娜．鮑許印度之旅所得到的主要感受吧！
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特別企畫 Feature 台灣的舞蹈劇場風潮 1980s－1990s碧娜式身體 權力與論述的角力戰場
早在八○年代，碧娜．鮑許的舞蹈劇場，就已經在台灣悄悄地展開了創作的影響力。隨著當時解嚴、社會運動的興起，編舞家們以舞作反映對社會議題的思考，而舞蹈劇場的形式正適合進行這樣的呈現，林懷民、陶馥蘭、蕭渥廷等編舞家，即以這樣的「碧娜式身體」，進行各種論述、權力的辯證。
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特別企畫 Feature 台灣年輕編舞家的鮑許熱：1990之後
揭露底層、吶喊自己的台灣舞蹈劇場精神
碧娜．鮑許的創作影響，在年輕一代的編舞家身上仍持續延燒，或像伍國柱、賴翠霜直接負笈鮑許母校福克旺舞蹈學院吸取舞蹈劇場源頭養分，或如布拉瑞揚以舞蹈劇場的精神，呈現對社會的強烈批判；另外如吳碧容、姚淑芬、何曉玫等都在舞作中各自發揮。對動作情感真實性的要求、人性的關懷與批判意識、舞台空間的使用、蒙太奇式的拼貼結構等舞蹈劇場面向，已成為台灣編舞家可以自由運用的元素。
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戲劇
殘缺的肉眼．折扣的心靈
可惜的是，在台北的演出，且不論因巡迴而減少的場景，上述極美而撩亂的視覺眼見帶來的卻是表面、制式且空洞的表演，缺乏最重要的心靈感動。台灣觀眾付出了一流的高票價，欣賞到的卻是打折的演出。
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舞蹈
擬古舞劇如何再創新局？
在剝去特定的角色、佈景與隱約的情節框架後，漢唐樂府的舞台演出，於樂曲風格與舞蹈設計的核心內容上，其實並無太大差異。新加入的肢體語彙，如《洛神賦》的六龍拳舞、《韓熙載夜宴圖》的僧人棒舞，往往與原先的梨園身段在肢體調性與表演的完成度上有明顯的差距。這或許是漢唐樂府在征服國際舞台後，下一階段的發展中必須思考的課題。
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舞蹈
格子與爬出格子
我在這兩個不相干的節目中，看到了共通點，就是那一眼可以辨識的「單純」。是種在國內這個環境幾乎「不怕笑」的率真與堅持，且對人生的理想性。不是「白癡」，而是知道自己要的是什麼，追求的是什麼？
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藝次元曼波 HEART to HEART
《水滸》兩好漢 回歸傳統搞叛逆
對談時間：八月十五日 對談地點：NEWS98電台錄音室 對談主持：廖俊逞 記錄整理：廖俊逞、張孟穎 八月二日，當代傳奇新作《水滸一○八》記者會上，導演吳興國、編劇張大春兩人特別挑選「水滸味」濃厚的茶酒館，以「水滸英雄」大碗喝酒、大塊吃肉的方式宣告兩人的合作；好酒下肚，兩人即興唱了一段《二進宮》，吳興國唱老生、張大春扮花臉，秀出張大春不為人知的好京嗓。 張大春從小看戲，長大後接受嚴謹的中文系教育，吳興國則是劇校坐科，師承台灣京劇四大老生周正榮。這兩個傳統背景深厚的創作者，在以外人看似離經叛道的革命姿態，闖出自己的新江湖後，卻又不約而同地回到傳統的路上，在古典裡挖掘創新，在前衛裡發揚傳統。趁著《水滸一○八》的合作，我們請他們聊聊他們的青春，他們的傳統叛逆，以及他們的革命水滸。 問：兩位是怎麼認識的？ 吳興國（以下簡稱吳）：我認識他很久了，搞不好他也認識我很久了。我們在各自的領域裡面做事，很早以前他寫過電影劇本，我也讀了很多他寫的小說，最厲害的是《城邦暴力團》，五十萬字。最主要還是透過電台，我以前上飛碟宣傳時聽他在廣播說書，一聽就上癮了。他對傳統經典相當熟悉，用文學或古典小說的方式來說武俠，尤其面對這種大型小說思緒要很清楚，要把那種味道說出來，非常不容易。 後來慢慢了解，他非常懂京劇、也唱京劇，而且大春因為家庭的關係，從小就看京劇，他會把真實表演的感覺和文學作品結合，那是我在大學時候上過俞大綱老師之後，第二次這樣子接觸古典文學小說。所以，感覺這次請大春來寫《水滸傳》會非常過癮，我們一起改劇本時就會哼哼唱唱，當然我知道他忙得不得了，我們聊過才知道，在電台說書好像是他的副業，他想做的事還有很多很多，包括為下一代做一套古典文學的教材，這是一個很長遠的路，你看不到盡頭。 張大春（以下簡稱張）：我大概五年級的時候就開始看京劇，興國在學校演出時我就看過他的戲了。這很特別
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話題追蹤 Follow-ups
站在世界之高 打造藝術的遼闊
八月上旬出刊的美國《新聞週刊》Newsweek，製作了「全球教育」專題，其中探討二十一世紀高等教育，所將面臨的一項最重要的議題，就是「全球化」所帶來的衝擊與資源重整的趨勢，使得培育人才的大學也產生了巨大影響。未來，大學教育將面臨國際化的競爭和挑戰，學生擁有的是更全面、更多元化的學習選擇自主權，如何因應時代的變遷、全球化的影響，以及資訊交換模式所帶來的便利性，是高等教育工作者者所需思索的重大課題。 然而，高等教育中的藝術教育，在全球化浪潮下，面對的卻是尋求具有特色又具有普遍性的發展模式，兼具多元與在地文化的延續、發展與鏈結的兩難。今年，適逢台北藝術大學創校二十五週年，在回顧與前瞻的時刻，我們專訪現任校長朱宗慶，請他談談打造北藝大為國際專業藝術學府的願景，以及在國際交流上，如何建立合作的網絡平台，共創一個資源分享及良性競爭的生態，以及他對高等藝術教育全球化議題的思索和觀察。
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國際藝識International Vision
由音樂領軍 把台灣「秀」出去！
七月上旬時，兩廳院董事長陳郁秀以「無任所大使」身分，帶領國家交響樂團（NSO）出訪日本，在札幌、釧路兩地演出，並成為太平洋音樂節首度邀請的日本以外亞洲樂團，而演出之精采，也獲當地音樂家與樂評的好評。陳郁秀表示，未來更希望把NSO帶到歐美，打造NSO成為台灣的音樂品牌，最重要的就是把台灣優秀的音樂文化展現給世界看，為台灣外交走出一條新的道路！
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國際藝識International Vision
飛躍廿七 前衛再前衛
蒙彼里埃舞蹈節已經廿七歲了，節目選擇依舊犀利前衛。今年的歷史緬懷主題正是該舞蹈節創辦人、九二年時因愛滋去世的編舞家多明尼克．巴古葉，八○年代的法國「新舞蹈」運動已成懷舊古蹟，新一代編舞家們在這個南法大城丟出他們自省更新的腳步。
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國際藝識International Vision
越「老」越激進 堅持用戲劇改變世界
超過一甲子的亞維儂藝術節，已經有「三代」的觀眾前來捧場，但仍堅持以戲劇向現實發聲，志在改變世界。此次藝術節劇目，便明顯地針對當前世界的危機發聲。文化差異、族群問題、性別與性向、個人與時代、強權與弱勢的對峙等議題，爭相浮出檯面。而在藝術節的OFF部分，六個台灣小劇場團體也組成連線上陣，連演廿三日，贏得當地媒體的好評。
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藝視窗 News表演藝術聯盟「劇場A to A+」文化論壇九月上場
【台灣】 表演藝術聯盟「劇場A to A+」文化論壇九月上場 體驗經濟時代，想要成為優秀的劇場經營者大不易，該如何與觀眾有更多共鳴，取得令人稱羨的票房金鑰更是一大學問。繼二○○五年談創作斷層問題、二○○六年 市場行銷問題後，表演藝術聯盟於九月份將舉辦五場文化論壇，延續前兩年的議題，集結藝文界大師共同深入探討國內表演藝術場地及其管理機制問題。 「劇場A to A+」文化論壇，今年邀集平衍、劉叔康、于國華、王文儀、溫慧玟等資深藝術行政工作者，主持論壇講座，以「通路」為主軸，提出問題並加以剖析現況。從「國外劇場經驗」回過頭檢視「國內表演場地現況」；再從「國內表演場地經營處境」出發，談到「國內表演場地的卓越策略」，最後提出「我心目中的A+劇場」作結。講座於九月份每周六下午二點於台北誠品敦南店B2視聽室舉行，活動網址www.paap.org.tw/2007forum/index.html或 電洽02-27007759。（林宜嫈） 咖啡館的舞台風景「林宜毓舞台設計展」九月開幕 劇場設計師林宜毓邀請您喝咖啡、聊天、看舞台設計展。「此情此景─林宜毓舞台設計展」將在「咖啡黑自家烘豆」展出，九月一日開幕，展覽為期一個月。美國佛羅里達州立大學碩士、國立戲曲學院劇場藝術學系講師的林宜毓，多年來致力於舞台視覺美學，融合東西方戲劇經驗，投入台灣劇場工作也有十幾年，曾用傳統戲曲設 計手法妝點西洋名劇的舞台，如《特洛依的謬思》、《仲夏夜之夢》。也曾與河洛歌子戲團合作《良弓吟》、《梁皇寶懺》等古裝大戲。這次展出的舞台設計以充滿 東方禪意的「空」為主題，將現代流行的極簡風放入傳統戲曲裡，如此簡單卻能輔助觀眾更聚焦在台前演員的一舉一動與情節發展。簡言之，就是林宜毓想貫徹的 「不搶戲」原則，將舞台看作虛實相生空間。「跨行」服裝設計的他，也將在這次展出呈現作品。活動網址www.wretch.cc/blog /cafenoir915article_id=15301279。（賴映潔） 第三屆音樂人才庫
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藝術家的OFF學
日出婆羅浮屠
赤道正午太陽曬得人焦躁昏亂，佛塔上毫無遮蔽蔭涼處，遊客頂著烈日的攀爬速度顯得延宕遲緩。他突然從階梯竄出，穿著包裹緊密的西方小丑彩衣，大汗淋漓。原來他是熱門觀光景點尋常可見的著裝演員，靠著戲劇造型與人合影營生。
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一本藝術經
劉墉 暢銷作家的冷門熱血
提到劉墉，大家想到的關鍵詞可能都是「暢銷作家」，但，這只是他人生諸多面向中的一個，此外，他是專業畫家、冷門專書出版人、詩人，曾是劇場演員與導演，把大陸的出書版稅拿去蓋希望小學、捐贈慈濟出的冷門書名單遠比熱門書長，底蘊厚重勝過檯面風光，沒看到的永遠比看到的還多。沒錯，這就是劉墉。
