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專題
魏海敏 北方麵點與台式美食 健康輕鬆入口
在京劇界，相信國寶級旦角魏海敏無人不曉其響亮名號，她的身段、扮相與戲曲力道，更是難能出其右，幾齣經典名作如《慾望城國》、《霸王別姬》與梅派經典戲《穆桂英掛帥》、《貴妃醉酒》，都令觀眾如痴如醉。然而又是什麼的美食小吃讓魏海敏三顧茅廬，相信讓人期待。
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專題
周書毅 龍山夜市 品嚐精采古早味
身為七年級生的優秀舞者，同時也是編舞家的周書毅，看著他清瘦的外型，彷若以為他與美食關係無多，但其實舌尖底下，他對於飲食品味有著細膩深刻的體會，這回且讓周書毅擔任領頭嚮導，帶著我們遊覽他再熟悉不過的龍山寺夜市。
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藝@書
戲劇大師葛羅托斯基帶你尋找藝術的意義
戲劇大師葛羅托斯基帶你尋找藝術的意義 《從貧窮劇場到藝乘：薪傳葛羅托斯基》 鍾明德著 書林出版 劇場的本質為何？演員在劇場裡又是扮演何角色？一九六○年代中期，波蘭戲劇大師葛羅托斯基以「貧窮劇場」（Poor Theatre）的理論和實踐撼動了歐美前衛劇場界。葛羅托斯基提出「少即是多」的概念，讓劇場回歸到舞台上演員和舞台下觀眾面對面直接的交流，不僅是劇場的本質，更是新興媒體所無法取代的。葛氏對藝術的精神性探索，啟發了無數藝術工作者，影響力延續至二十一世紀的今日。時光荏苒，葛氏辭世轉眼已經要十年了。聯合國已頒訂二○○九年為「葛羅托斯基年」，以茲紀念葛氏逝世十週年，葛氏接掌「十三排劇坊」五十週年，以及「波蘭劇場實驗」解散廿五週年。你還不認識葛羅托斯基嗎？還是想更深入了解這位大師呢？藉著《從貧窮劇到藝乘：薪傳葛羅托斯基》一書，一探究竟吧！（黃琬棋） 藝術文化可以被消費嗎？ 《消費時代的戲劇》 林克歡著 書林出版 消費文化，一種致命的迷惑與宰制。身處在資本主義的時代下，人們不得不承認，文化的消費正如惡浪般侵襲著全世界，中港台三地的戲劇正逐漸成為消費社會的一部分。除了要清醒地認識到流行文化、消費文化媚俗、庸俗甚至低俗的一面，更迫切需要面對的是，戲劇在成為消費性商品的同時，如何保有自身的藝術性與探索性。中國戲劇學家林克歡身為中國國家一級評論家，大半生致力於戲劇藝術研究工作，從北京到台灣、從傳統到前衛，研究戲劇發展的進程。《消費時代的戲劇》集結林克歡對兩岸三地劇場環境長期觀察的評論文字，以及針對劇場人包含曹禺、王墨林、馬森、林奕華等人的戲劇生命提出見解與分析。（林宜嫈） 簡簡單單地成為佼佼藝術家 《創意玩藝術》 朵麗．肯特著
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藝@CD
來自原林，純真歡樂的天籟之音
美麗的歌聲，來自於鰲芭這個最美的部落。由該處青葉國小的魯凱族孩子們所錄製的《鰲芭！最美的部落》，整張專輯包括了母語傳統歌謠、母語創作新曲與團康民歌，內容貼近原住民的生活、習慣、禮儀與信仰，在傳承、融合與創新之中，當然還包括了這「歌唱的民族」樂觀開朗的天性和天生的好歌喉。
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藝@電影
動畫影展 怪獸來襲！
今年的動畫影展以「怪獸」作為主題，不同國家的怪獸大集合，可怕的魔獸、可愛的怪獸，正是動畫讓這些想像飛馳活現。此外，還有奧斯卡終身成就獎得主雷．哈利豪森的全套作品，想知道《星際大戰》、《魔戒》兩大導演的靈感泉源，來看哈利豪森就知了！
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達人推薦 本月我要看比爾．提．瓊斯《盲目約會》
一九九六年在亞維儂藝術節，我第一次親炙比爾．提．瓊斯的丰采。他的舞團應邀在教皇大殿演出根據比利時歌手Jacques Brel的歌曲編創的舞作，比爾兼含古怪的抒情手法，讓我印象深刻，低迴不已。相較於越來越流於概念化的美國後現代舞，比爾以不凡的當代感性，和如日中天的歐洲舞蹈劇場分庭抗禮，足以為美國舞蹈扳回一城。十年後，這位黑人編舞家終於要在台灣獻演新作，真有望穿秋水之感。 比爾．提．瓊斯的作品除了幽默、生動，更鮮明的是社會批判與抗爭性格，舞蹈在他手中擴張了現實向度，可以言情也可以議論。我知道碧娜《熱情馬祖卡》和勒帕吉《安徒生計畫》已經吸光大家的時間和荷包，信賴「新舞風」水準的觀眾想也不致錯過比利時金童西迪拉比和阿喀郎的攜手合作。然而我仍要認真提醒，萬勿錯失這場和比爾．提．瓊斯的約會。盲目約會，往往是一場難忘冒險的開始。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
碧娜．鮑許《熱情馬祖卡》
由於喜愛雲門舞集而踏進現代舞的世界，逐漸認識世界各大知名的舞團及舞蹈大師，德國的舞蹈劇場大師碧娜．鮑許的名號更是如雷灌耳。每位世界級的舞蹈大師都有自身獨特的理念，碧娜．鮑許也不例外，她說：「我在乎人為何而動，而不是如何動。」這句話簡潔地傳達了她舞作的內涵，也深深地吸引了喜愛現代舞的我。舞者的肢體千變萬化，編作出讓觀眾驚嘆的曼妙舞姿並非難事，但碧娜‧鮑許卻經常以日常生活的動作編舞，真實地貼近觀眾的情感，總能引起熱烈的回響與共鳴。 碧娜．鮑許的魅力，連西班牙電影大師阿莫多瓦也為之迷醉，電影《悄悄告訴她》採用《熱情馬祖卡》的片段向她致敬。多年前觀影的舞蹈片段還留存深刻的印象，讓我非常期待能在劇院親身感受其舞作的魅力。 文字｜王凱君 29歲，視覺設計。偏愛舞台音樂劇或舞團演出，每月觀賞表演一次以上。
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特別企畫 Feature
Absolute Robert Lepage！
他縱橫劇場、電影、歌劇、演唱會，編、導、演全方位 他執導太陽馬戲團的拉斯維加斯大秀，耗資1.65億美金，史上空前 他將與德國拜魯特歌劇院互別苗頭，為紐約大都會歌劇院執導《尼貝龍指環》 他也是未來二○一○年溫哥華奧運開幕導演的不二人選 他被喻為繼彼得．布魯克、羅伯．威爾森之後，當代最具影響力的劇場大師 「『天才』是對這位法裔加拿大劇場藝術家的唯一形容詞。」-英國電訊報 他就是羅伯．勒帕吉。 看一個永遠的異鄉人，如何穿越認同，與更遼闊的世界對話！ 看一個視覺創意奇才，如何變幻影像，建構多重的觀看角度！ 看一個角色百變演員，如何把玩語言，形塑驚人的扮演技藝！ 看一個當代劇場導演，如何駕馭形式，創造繁複的敘事邏輯！ 羅伯．勒帕吉新作《安徒生計畫》即將來台，本刊帶您窺探── 他的人生風景，他的創作思維，他的表演技藝，他的導演美學，以及他的非常劇場！
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特別企畫（二） Feature 發現浪漫俄羅斯
以情織曲．謎樣人生 柴可夫斯基
被譽為俄國樂壇上最偉大的創作者之一， 他的交響曲、芭蕾舞劇、歌劇等， 迄今仍是舞台上的長演作品，聲勢從未衰退！ 人稱「悲愴大師」或「旋律之王」的他， 是如何在十九世紀末期這個古典浪漫主義竄升到巔峰與迅速崩盤的時代， 打造自己融匯俄羅斯與西歐風格的音樂大路？ 敏感多情、性向撲朔的他， 又如何藉由音樂抒發他壓抑的情感與悲鬱？ 國家交響樂團（NSO）新樂季的「發現系列」 將目標鎖定柴可夫斯基， 從九月開始，讓我們隨著澎湃的樂章， 踏尋這位浪漫大師的謎樣人生
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藝術家的OFF學
大衛之舞
「大衛和以色列的全家在耶和華面前，用松木製造的各樣樂器和琴、瑟、鼓、鈸、鑼作樂舞踊大衛在耶和華面前極力跳舞」我不禁想起《舊約》裡關於大衛王在耶路撒冷迎接約櫃的狂舞描述。據考證，衣索匹亞的主顯節儀式仍保留著舊約時代古以色列人的吟唱方法和步態，他們搖晃著比金字塔歷史還古老的銅製Sistra鈴，叮叮呤呤迷魅夢幻，彷若招喚著久遠而神秘的過往。
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專題
說「旅遊」
說「旅遊」 文字 林奕華 《西遊記》導演 旅遊是一種自我放逐，最好沒有目的地，像風箏上了天不見得知道要在什麼地方落下來。所以，孤單是旅遊的最佳心情。沒有什麼人非要遇見不可，沒有哪個人在哪裡想念自己，自己也沒有哪個人放不下。然後說走便走。眼前景物連定格拍張照也是多餘之舉，因為旅遊就是「放下」。當旅遊結束，人生已到了另一境地：貪嗔痴妒全是負擔，從今之後沒有比較，只有成全。 旅遊是一種治療。最適宜出門遠遊的藉口，是情傷。沒有什麼人非要遇見不可，沒有哪個人站在想念的彼岸。然後說走便走。那份自由的感覺，是享受飛機、火車、公路、巴士與步行時一個人的先決條件。而且習慣之後，淒風苦雨與風和日麗都是好天氣。皮膚與心情同樣受惠於變幻莫測，因為孤獨的人什麼都能承受。旅遊帶著冷眼，使一個人變成殺手不是說他有毀滅性，而是，他就是他的目標，一步一驚心，尋找他自己。 旅遊是一種帶著悲觀的樂觀。在別人的世界裡，我本來是可以不存在的。沒有什麼人非遇見不可，沒有哪個人一定在回憶裡勾尋我。然後說走便走。但世事總是難料，我在找到自己之前，他很有可能還是被另一個人先找到了。尋尋覓覓，是很多人旅遊的推動力。但旅遊好像不應該淪於兜兜轉轉，到不同地方都只看相同的東西，例如心上的海市蜃樓。 沒有目的地的旅遊是因為一個人敢。敢便是一種樂觀，樂觀便是不錯的歇腳處。
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舞蹈新訊 水影舞集《新東方，在時間軸上位移的女人》
「纏足」入舞 探索女人的古與今
男生可穿上三寸金蓮起舞？不纏足的女生內心快樂嗎？在現代女性的心底，脫掉了那層束縛、而什麼束縛還沒脫去？向來以流暢活潑身體語彙關注女性議題的編舞家譚惠貞，歷經五年更洗練的創作洗禮，將推出新詮舊作《新東方，在時間軸上位移的女人》，用鮮明的「纏足」意象，探索女人從古到今的成長軌跡。 譚惠貞說：「女人就像是『流質動物』，無論大環境為何，自願或不願，女人都能無盡地承受，並找到屬於自己的立足點。」她從中國古典文學裡的女性角色尋找靈感，男生那部分則是《鏡花緣》中女人國的橋段。在舞作中，譚惠貞靈活運用民族、芭蕾、現代三種舞蹈語言，呈現女性在東方韻味與西方技巧間的奇妙交織，例如讓舞者穿上三寸金蓮，但用古典芭蕾肢體翩翩起舞，如此的對照與結合，恰也鋪出女性一路走來所面對的矛盾、選擇與各種實驗嘗試。 而詩文、人聲、舞蹈、與影像的交會替換，更是水影舞集的拿手好戲。東方女性貫穿古今的命運與轉變，文化的衝擊與思維，在這裡，豐富的編排與身體引領出既回聲繚繞又向前想望的女人之路。（周倩漪）
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戲劇新訊 牯嶺街小劇場「新潮實驗室」
黑盒子的女人絮語
英國女性主義作家吳爾芙在短文〈自己的房間〉中，主張如果女性想要寫作，一定要有錢和自己的房間，那麼女人也能和男人一樣，展現創作的才華。今年，牯嶺街小劇場的「新潮實驗室」，就成了三位女性新銳編導創作的房間，臨界點劇象錄出身的毛雅芬，遊居台灣與澳門劇場的蔣禎耘，專長美術、從事藝術行政多年的唐梅文，分別就自我與角色對話、詩人創作心靈，以及台灣家族女性故事，展開一場密室的女人絮語。 毛雅芬《Else Where》找來資深劇場演員溫吉興合作，探索演員趨近角色的內在過程，真實生活的「他」和故事中的「他」時而亦步亦趨，時而猶豫踟躕，思索每個舞台指示，揣摩每一句台詞；有時候，練習是多餘的，有時候，排練總是不夠；但有時還來不及想，因為，還趕著演出下一場戲。蔣禎耘《格子爬格子》描述一位詩人孤獨卻飽滿的創作狀態，渺小的靈魂行走於稿紙的格子上，精神卻顯得無比巨大。此製作曾於澳門、香港、波蘭的書店演出，因應不同演出空間而變化。唐梅文《家族女子群像》以家族中二十多位女子遷移的故事為題材，傳達了女人的遷移漂流，無論順應時代或命運，最終只是盼望尋求更美好的生活。（廖俊逞）
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音樂新訊
動感Salsa 讓音樂廳拉丁熱舞
首開在國家音樂廳演奏拉丁音樂會先例，也是台灣首次舉辦真正古巴及玻多黎哥拉丁音樂會的底細爵士樂團，在連續兩次音樂會創下了銷售一空票房紀錄之後，經過長達半年精心籌畫，即將在情人節當天再次推出Latin Salsa樂曲。本次演出由世界級知名拉丁打擊大師Mr. Ollie Delfino帶領資深團員和十多年來與底細合作多次的國內頂尖拉丁樂手共十四人登台演出，並且延請知名創作編曲家Gilberto Q Amparado 重新編曲，動員Big Band與Latin Band編制，演出包括Ran kan kan、Cumbanchero、Oye como va、Evil ways、Maria of my soul、La bamba、Copacabana、Hachito、Cherry pink、Mambo No.5 等爵士經典名曲。 拉丁音樂的南美浪漫熱情、熱力四散的節奏，火辣激情的音符鼓動著隨之搖擺身軀；心跳的節奏彷彿也隨著鼓點鮮明跳動。伴著Salsa風情拉丁音樂，情人節的夜晚，滿溢的情感將無處隱藏！（李秋玫）
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達人推薦 本月我要看
《媽媽咪呀》
我有一百個理由不推薦《媽媽咪呀》MAMMA MIA！，主要因為以它的強勢滾滾，這微薄的錦上添花，如同大浪中激起的小漣漪。但也許正因這部劇太「流行」、太「娛樂」，大部分觀眾都急著趕熱鬧、吃個感官棉花糖，我想提醒有心人觀察一點他山之石。《媽媽咪呀》最厲害的是，在眾多以原創取勝的音樂劇當中，它是極少數以翻唱流行組歌得勝的作品。它的成功帶給業界「這樣行得通」的幻想，結果都「滑鐵盧」了。 我認為「ABBA」即使在現代來看，依然是流行樂界的奇葩。它出身瑞典，為了走向世界而無包袱地吸收收各地的音樂元素，使它不那麼單純可以被冠上諸如美式、英式的地區風格。他們的作品取材廣、自我重複性低，關心的事從男歡女愛到非洲探險家，故事場景也可以從光鮮舞台，轉到流浪巡演時的雨中車站。詞曲方面的創意，不少本質已經相當劇場性，曲式結構不像市面芭樂歌那樣一成不變。例如〈Thank You For The Music〉與同專輯的〈I Wonder（Departure）〉是標準劇場式的敘事音樂，也難怪他們可以在日後真的創作出《棋王》這樣的不俗的音樂劇作品。 老實說，相對於ABBA原創音樂的深度與廣度，《媽媽咪呀》真有點太表面，把這些音樂用在一個無厘頭的劇上，委實可惜。無論如何，大家都是抱著欣賞ABBA名曲演唱會的心情去的，只是，多一點的用心會不會更好？ 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
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音樂新訊
秀出音樂絕活 感受心靈SPA
在炙熱的夏日裡，不必到遙遠的海邊，也能感受到海水的清涼！不付出昂貴的代價，也可以感受心靈的SPA。 NCO下半年展開的樂活系列以「樂活」為演出概念揭開序幕。「樂活」指的就是音樂的絕活，也就是講究傳統演奏的「柔」、「悠」、「鬆」、「悅」等幾項原則。嗩吶的音色明亮，表現力強。不僅能夠在樂曲中增添活力與營造氣氛，更能夠做人聲、鳥鳴聲等模擬，使音樂的流瀉中更有畫面。三絃這不具品、相的彈撥樂器，在吟揉按滑中表現〈黑娃娃步態舞〉的現代感，將別具風味。揚琴的悠揚琴聲，將詮釋〈美麗的非洲〉，以及〈序奏與迴旋綺想曲〉的異國情調。絃弓交錯的胡琴在〈姑蘇春曉〉與〈流浪者之歌〉之間牽動情感。四種音色的漣漪觸動您的心弦，讓您暢快神怡！（李秋玫）
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音樂
這朵銀玫瑰，獻給「新」經典
與傳統有些不同的第三幕換景，由寶藍色的酒店透光布幕，瞬間幻化為人去樓空彷彿同時呼應著剛剛劇中「劇」的結束、還有正在上演的三角戀情如夢般「戲」般既浪漫又脆弱、寂寞的交替，更同時揭露出現今時空的「舞台」導演托比亞．李希特在此漂亮地寫下充滿人性矛盾與人生哲理的新經典。
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總編輯的話 Editorial
旅．行
旅行，在隨著人類繁複的現代文明演化之後，有了更多的風情與樣貌：島嶼渡假、定點慢遊、奢華享樂、購物shopping、單車環島、生態賞鳥、古文 明巡禮有時候它也因為某些原因，而在生命中成為一種不得不的狀態出現：忙碌的人是因為工作的需要、浪漫的人可能為了追求愛情、或是有些人禁不住血脈的呼 喚，而踏上省親、返鄉之旅。但是，不管它的真正目的為何，旅行，這兩個字，總是為我們平凡的日子，帶來一絲期待與想像。 「旅遊是一 種自我放逐，最好沒有目的地，像風箏上了天不見得知道要在什麼地方落下來」這是林奕華的旅行觀；「我不喜歡寒帶，喜歡熱一點的地方」這是張孝全對旅遊地點的偏好；而「原來旅行就是發掘自己的旅程」則是張翰在旅程中的醒悟。旅行，這一種自古就暗藏在人類心中，不時蠢動的深沉渴慕，在暑假期間，懊熱難擋的 季節裡，似乎尤其容易引爆。所以在本月的【藝活誌】單元裡，我們除了有一貫帶著讀者去世界邊緣行腳的導演魏瑛娟之外，還特別請到了《西遊記》的演員現身說 法，由他們自身的經驗出發，看看「旅．行」這兩個好動分子，在不同的靈魂衝撞下，會激盪出什麼樣的火花。 至於我，則是因為日前參訪了莫斯科的「契訶夫國際藝術節」，所以也經歷了一場忙碌而奇特的北國之旅。當然，在這次的【國際藝識】單元中，也有當地第一手的表演藝術資訊，要與大家分享。 此外，你還想知道一位全球巡迴滿檔，一年待在家鄉不足三個月的天才遊子，也就是即將來台被喻為「現代達文西」的羅伯．勒帕吉，他對旅行的看法又是如何嗎？ 「通常當我們設法尋求未知時，即代表我們結束對已知部分的發掘旅行，不斷發現另外的世界，另外的文化，反而可以提醒我們這點。」（註1）看來旅行之於大師，不只是對外追尋的途徑，更是他對自我深沉探索與認同的一種方式。 雖然旅行，它像是個開始，但卻也始終是為了歸途而作準備。而在這段時空中旅人所承受的酸甜苦辣，遭遇到的悲歡離合，最後，也都將成為那出發的生命所得。正如 同勒帕吉所說的：「這些年我在出國巡迴的經歷豐富了我，以及我所屬的劇團工作。但我們也因此保留了更深刻的魁北克性格。這也是我回到魁北克省更精確地 說，魁北克市的動
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演員的庫藏記憶
演員要怎麼幹
我幹嘛要提鬆不鬆的問題，因為看到太多我喜歡的好演員甚至好導演，不是為了鬆而鬆，就是過ㄍㄧㄥ，過ㄍㄧㄥ的演員，就算你的表演很鬆但是浮，就算你演得深，但是單，就算你演得「酷」，但是你過於期待觀眾掌聲；就算你收放自如，能深能淺，亦莊亦諧，但是外功的依戀，多過內功。
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四手聯談
再來一小杯？
咖啡廳嫵媚地邀約我們停留於一種維也納式的溫馨中。然而，惡毒的咖啡豆可不允許如此。它們將靈魂引誘至一個幻想世界，並且沉浸在一個來自咖啡廳文化，充滿魅力、情感繃緊的虛幻能量中。
