舞蹈可以這樣說話
林文中的《惡童三部曲》以純肢體舞蹈的立場出發，林文中純熟又流暢地以舞者們的肢體動作、群舞中各部門的呼應結構，讓舞蹈猶如水上行舟。顏鳳曦的《新藝術拍賣會》以劇場的語言論述劇場創作與經驗無法被複製、販賣的藝術本質，發人深省。
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演出評論 Review
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演出評論 Review
飛離維也納的《蝙蝠》
《蝙蝠》特殊的維也納風情，去過當地的人都可強烈感受到。演出裡，不只是舞蹈裡沒有維也納，邱君強棒下的樂團也僅中規中矩地奏出了音樂，少了維也納圓舞曲獨具的、譜面上看不到的韻味。
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演出評論 Review
東方ROCK & ROLL！WHY NOT？
予我印象最深刻的是〈九百九十九朵玫瑰〉全曲以玫瑰花朵九九九暗喻：思念長長久久。其實，玫瑰副歌的本尊是從王惠然琵琶作品《彝族舞曲》的主題旋律而來的，高妙處在於李英將它改編、配器後由嗩吶擔任主奏，嗩吶淒涼高亢的鳴音，如同失侶的孤雁哀鳴，悽悽況味，不忍卒聽，但是，聽了仍想再聽。
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新藝見／新銳藝評
Taiwan Connection 一場難以忘懷的絃樂之音
這是一個音質與合奏敏銳度相當優秀的絃樂團，當晚的演出令人嘆為觀止，在古典音樂發展的環境日趨枯竭的當今，我們應該為這群執著的音樂家喝采。
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藝號人物 People 新任NSO藝術顧問暨首席客席指揮
根特．赫比希：將帶來非常寬廣的音樂饗宴！
甫接下NSO藝術顧問暨首席客席指揮的大師級德國指揮家根特．赫比希（Gnther Herbig），音樂素養深厚，帶領樂團的經驗也相當豐富，在之前指揮NSO的兩場音樂會時，就讓NSO團員覺得，在大師領導下的兩週排練後，整個團可說是脫胎換骨！赫比希將在下個樂季起上任，他表示，「將會給觀眾們、同時也是給NSO非常寬廣的音樂饗宴！」令人拭目以待。
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藝號人物 People 「進念．廿面體」藝術總監
引領香港藝文發展三十年 榮念曾 從不停止思辯的「文化教父」
被視為三十年來在香港文化界最有影響力、常被稱為「教父」的榮念曾，一路以來，不管是「進念．廿面體」的劇場作品，各種電影、漫畫、視覺裝置藝術等的展現，香港藝術政策的討論推動，青年教育的規劃推展，多方領域的「表演」，背後最大的力量，就是榮念曾對思辯與討論的堅持。
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藝號人物 People 從羅東到德國 從蘭陽舞蹈團到歌劇院舞團總監
她的創作風景，因感動而無邊—林美虹
或許對台灣觀眾而言，林美虹不是一個熟悉的名字，但身為蘭陽舞蹈團第一屆成員的她，卻早於十多年前即在歐陸舞台上發光發熱。學習歷程從芭蕾、中國古典舞到碧娜．鮑許的舞蹈劇場，林美虹將豐富的舞蹈體驗融入多元的表演藝術，歷任三個德國歌劇院舞團總監，她既編舞也擔任導演，作品跨越舞劇、歌劇、輕歌劇與音樂劇，她說：「激發我所有創作的源頭是來自於『感動』，文字、音樂、日常生活中的感動，觀察到的人事物片段與感觸，都是創作素材。」
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特別企畫 Feature
使不可見的，被看見了
我們終於能在台灣看到彼得．布魯克的作品了！這位超級重量級的國際劇場大師，高齡八十三歲仍創作不輟，始終對劇場藝術懷抱思考與探索的精神。身為導演，他體認到，導演藝術就是人對這個世界的提問。作為一個導演，永遠保持靈敏度與聆聽演員是不二法門。而且，布魯克對於演員與觀眾的想像力的開發與維護，非常堅持，他認為沒有想像力的戲劇是無聊的，觀眾可以安心求去。
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特別企畫 Feature
尋找在劇場中燃燒和飛逝的滋味
布魯克的創作核心概念是以一個探索和旅行者自居，並將他的劇場導演創作視為一個個向人類內在的心靈、智性奧秘與外在不同的文化、社會的探索之旅。這種以探索出發，追求劇場對生命經驗的直接體驗與交流，並企圖造成改變的劇場生命觀，使得布魯克的劇場創作方法獨樹一格，而這個劇場當下經驗的催生者就是──導演。
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特別企畫 Feature
無止境的劇場探索之旅
彼得．布魯克從十八歲起執導劇場，創作軌跡橫跨劇場、電影、論述，但他卻從不以當下成就為滿足，儘管曾經縱橫大西洋兩岸藝術與商業劇場，仍願意放下一切，率領一批演員追求探索更深刻的劇場之路。本文以透過三月份即將在台出版的布魯克重要著作《空的空間》，讓我們得知是那些關鍵觸發，使得彼得．布魯克成為今日的劇場大師。
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特別企畫 Feature 九○年代後 依然站在「前衛」的浪頭上
舞台更空寂 讓表演魔力無限迸發
從九○年代至今，布魯克依然領導著前衛劇場，繼續實驗，作品風格仍然多樣多變，追求高度劇場性的精神卻始終如一。一貫關注人類內在心智奧秘與外在社會文化問題的他，持續以以創新有力的劇場形式來加以展現，在設計美學上益發地簡樸精練近乎空台，卻以演員的精湛演技填滿甚至超越劇場本身。渾然天成的境界，讓人看過戲之後，久久不能忘懷。
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特別企畫 Feature
斑駁的美景 溫暖的劇場窩
在這個溫暖的劇場小窩裡，彼得．布魯克和他的國際團隊創作了《摩訶婆羅達》、《櫻桃園》等二十五部以上的作品。這些演出都帶有一種簡約的美感，這多少得感謝北方劇院的空間所提供的空間限制，讓作品的力量還原到演員能量與觀眾想像力上。要回到演員中心，不光是減少道具就可以達到，還得靠劇院本身良好的聲學效果來支持演出。
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特別企畫 Feature 簡陋的道具 飽滿的舞台
《希茲威．班西死了》 演員深深打動人心
在極簡的舞台空間下，觀眾與演員得以發揮最大的想像空間。兩個非洲演員的表演像是變魔術一般，在微少的道具輔助下，他們應用演員高超的說故事與默劇技巧，演活了故事中的所有角色，兩個人一搭一唱，默契無窮，從頭到尾緊緊地抓住觀眾的目光。
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話題追蹤 Follow-ups
那些因《浮生若夢》而燃起的靈光 致莫努虛金
浮生雖然若夢，凡走過必留下痕跡。陽光劇團在台北，為劇場觀眾激盪出的波濤，也許會如《浮生若夢》擷取人生關鍵片段的創作概念，成為某些人生命中的關鍵片斷。透過影像，透過隻言片語，我們向帶來這一切的陽光劇團與莫努虛金女士，深深致意。
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話題追蹤 Follow-ups 陽光劇團巴黎現場 獨家專訪音樂總監
被二千八百件樂器圍繞的快樂音樂人—勒梅特
陽光劇團在台北最後一場《浮生若夢》演出後，所有觀眾不只以熱烈不斷的掌聲讓演員們謝幕多次，更在音樂總監尚-賈克．勒梅特終於出現時，報以更加倍的歡呼。這位讓觀眾一邊看戲，一邊還時時抬頭往側面高台上探看他演奏的「白鬍子聖誕老公公」，現場演奏配樂的功力神乎其技，與劇情亦步亦趨的音聲，讓人潸然淚下。本刊獨家取得在巴黎專訪勒梅特的機會，一探他在陽光劇團的音樂工作室，看他在二千八百件樂器的圍繞下，如何玩出動人的樂音。
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特別企畫（二） Feature
「時尚」的舞台藝術
一提到「歌劇」，大概會有人直覺這是高門檻、不容易親近、而且是「古董中的古董」的舞台表演，但事實上，在各個時代背景之下，因為不同的社會潮流與欣賞口味，歌劇的呈現手法也會隨之改觀，換句話說，歌劇就像服裝、美食、汽車、居家風格一樣，是一種「時尚」風味的表演藝術。
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特別企畫（二） Feature
經典新詮，現代人的迷藥或解藥？
當代導演的參與，讓傳統歌劇得以和時代經驗對話，繼續鏡照人類行為的變化與恆常，其意義遠勝「拯救一項垂死的藝術」。歌劇對今日觀眾的意義已有別於過往，就像每一代都在修正其歷史觀、藝術觀，以差異的敘事反映時代需求，試圖為當前社會與心靈的疑難提出診斷、甚至解藥，歌劇演出也是其中重要的一環。
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特別企畫（二） Feature
新乎？舊乎？歌劇乎？
二十世紀後半裡，新創歌劇得以成功的作品，均蘊含著獨有的「音樂劇場」理念，這些作曲者無不自舊有經典作品取經，他們也是歌劇演出的常客，面對四百年歌劇史，他們深切瞭解其中的新舊更替，均非空穴來風。舊作新演更以製作取勝，其中，音樂詮釋與舞台製作都為歌劇演出史寫下篇章，在歌劇史裡，歌劇導演終於開始有其特殊的地位。
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四界看表演 Stage Viewer
南法天空下 《微笑王國》綻放東方風
土倫，這個蔚藍海岸邊、拿破崙曾在此創下英勇戰績的歷史小城，擁有一座由巴黎歌劇院的建築師葛尼耶設計、南法最大的歌劇院。去年底德法合作的製作《微笑王國》在此演出，作曲家雷哈爾這齣以中國為背景的輕歌劇，在台籍的德國達姆市國家劇院舞蹈總監林美虹的導演下，展現更細膩純粹的東方風格，旅德編舞家俞秀青因緣際會參與該製作，也為我們介紹這個美麗的歌劇院與該劇演出實況。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
NSO自創音樂品牌 首推交響曲雙CD
二○○八年開春時節，創團至今二十一年的NSO終於誕生了「第一個孩子」，而且「一次就生了雙胞胎！」 在二○○六／○七樂季裡，NSO寫下了多項新紀錄，包括在台灣首演華格納聯篇歌劇《尼貝龍指環》Der Ring des Nibelungen與理查．史特勞斯歌劇《玫瑰騎士》Der Rosekavalier。在星馬地區以及日本的兩次巡演，則是十年來的首度出訪。演出不僅引起國內外報導，更在德、法、日文歌劇雜誌中可見樂評與回響，尤其是獲得歌劇古典音樂權威雜誌《管絃樂團》Das Orchester二○○七年四月號封面故事特別報導，再次證明各界對NSO這個樂團的肯定，同時也突顯了留下美好樂音的必要性。 終於有了自己的聲音，NSO在這張雙CD裡，以「發現NSO」為品牌，收錄了由前音樂總監簡文彬指揮的二首經典曲目，從一百多首現場專業錄音中挑出演奏及錄音品質精良的作品，最終選定的馬勒第四號以及蕭斯塔可維奇第八號交響曲，是經過簡文彬不斷聆聽與評估後作的選擇。而難以捨棄的遺珠，包括蕭斯塔可維奇第十五號交響曲、佩托拉克《創世紀》片段樂章及拉威爾的《波麗露》，則以簡版CD隨一月號PAR表演藝術雜誌發行。未來的CD出版計畫將在品牌下以兩個系列呈現，在「發現」系列以包括簡文彬、呂紹嘉、林克昌、魯道夫．巴夏、根特．赫比希等指揮家錄製的演出作為專輯，而「台灣音樂家系列」則計劃以江文也、許常惠、史惟亮、郭芝苑、盧炎等人的作品錄音。
