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國際藝識International Vision
由音樂領軍 把台灣「秀」出去！
七月上旬時，兩廳院董事長陳郁秀以「無任所大使」身分，帶領國家交響樂團（NSO）出訪日本，在札幌、釧路兩地演出，並成為太平洋音樂節首度邀請的日本以外亞洲樂團，而演出之精采，也獲當地音樂家與樂評的好評。陳郁秀表示，未來更希望把NSO帶到歐美，打造NSO成為台灣的音樂品牌，最重要的就是把台灣優秀的音樂文化展現給世界看，為台灣外交走出一條新的道路！
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國際藝識International Vision
飛躍廿七 前衛再前衛
蒙彼里埃舞蹈節已經廿七歲了，節目選擇依舊犀利前衛。今年的歷史緬懷主題正是該舞蹈節創辦人、九二年時因愛滋去世的編舞家多明尼克．巴古葉，八○年代的法國「新舞蹈」運動已成懷舊古蹟，新一代編舞家們在這個南法大城丟出他們自省更新的腳步。
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國際藝識International Vision
越「老」越激進 堅持用戲劇改變世界
超過一甲子的亞維儂藝術節，已經有「三代」的觀眾前來捧場，但仍堅持以戲劇向現實發聲，志在改變世界。此次藝術節劇目，便明顯地針對當前世界的危機發聲。文化差異、族群問題、性別與性向、個人與時代、強權與弱勢的對峙等議題，爭相浮出檯面。而在藝術節的OFF部分，六個台灣小劇場團體也組成連線上陣，連演廿三日，贏得當地媒體的好評。
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藝視窗 News表演藝術聯盟「劇場A to A+」文化論壇九月上場
【台灣】 表演藝術聯盟「劇場A to A+」文化論壇九月上場 體驗經濟時代，想要成為優秀的劇場經營者大不易，該如何與觀眾有更多共鳴，取得令人稱羨的票房金鑰更是一大學問。繼二○○五年談創作斷層問題、二○○六年 市場行銷問題後，表演藝術聯盟於九月份將舉辦五場文化論壇，延續前兩年的議題，集結藝文界大師共同深入探討國內表演藝術場地及其管理機制問題。 「劇場A to A+」文化論壇，今年邀集平衍、劉叔康、于國華、王文儀、溫慧玟等資深藝術行政工作者，主持論壇講座，以「通路」為主軸，提出問題並加以剖析現況。從「國外劇場經驗」回過頭檢視「國內表演場地現況」；再從「國內表演場地經營處境」出發，談到「國內表演場地的卓越策略」，最後提出「我心目中的A+劇場」作結。講座於九月份每周六下午二點於台北誠品敦南店B2視聽室舉行，活動網址www.paap.org.tw/2007forum/index.html或 電洽02-27007759。（林宜嫈） 咖啡館的舞台風景「林宜毓舞台設計展」九月開幕 劇場設計師林宜毓邀請您喝咖啡、聊天、看舞台設計展。「此情此景─林宜毓舞台設計展」將在「咖啡黑自家烘豆」展出，九月一日開幕，展覽為期一個月。美國佛羅里達州立大學碩士、國立戲曲學院劇場藝術學系講師的林宜毓，多年來致力於舞台視覺美學，融合東西方戲劇經驗，投入台灣劇場工作也有十幾年，曾用傳統戲曲設 計手法妝點西洋名劇的舞台，如《特洛依的謬思》、《仲夏夜之夢》。也曾與河洛歌子戲團合作《良弓吟》、《梁皇寶懺》等古裝大戲。這次展出的舞台設計以充滿 東方禪意的「空」為主題，將現代流行的極簡風放入傳統戲曲裡，如此簡單卻能輔助觀眾更聚焦在台前演員的一舉一動與情節發展。簡言之，就是林宜毓想貫徹的 「不搶戲」原則，將舞台看作虛實相生空間。「跨行」服裝設計的他，也將在這次展出呈現作品。活動網址www.wretch.cc/blog /cafenoir915article_id=15301279。（賴映潔） 第三屆音樂人才庫
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藝術家的OFF學
日出婆羅浮屠
赤道正午太陽曬得人焦躁昏亂，佛塔上毫無遮蔽蔭涼處，遊客頂著烈日的攀爬速度顯得延宕遲緩。他突然從階梯竄出，穿著包裹緊密的西方小丑彩衣，大汗淋漓。原來他是熱門觀光景點尋常可見的著裝演員，靠著戲劇造型與人合影營生。
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一本藝術經
劉墉 暢銷作家的冷門熱血
提到劉墉，大家想到的關鍵詞可能都是「暢銷作家」，但，這只是他人生諸多面向中的一個，此外，他是專業畫家、冷門專書出版人、詩人，曾是劇場演員與導演，把大陸的出書版稅拿去蓋希望小學、捐贈慈濟出的冷門書名單遠比熱門書長，底蘊厚重勝過檯面風光，沒看到的永遠比看到的還多。沒錯，這就是劉墉。
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專題
魏海敏 北方麵點與台式美食 健康輕鬆入口
在京劇界，相信國寶級旦角魏海敏無人不曉其響亮名號，她的身段、扮相與戲曲力道，更是難能出其右，幾齣經典名作如《慾望城國》、《霸王別姬》與梅派經典戲《穆桂英掛帥》、《貴妃醉酒》，都令觀眾如痴如醉。然而又是什麼的美食小吃讓魏海敏三顧茅廬，相信讓人期待。
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專題
周書毅 龍山夜市 品嚐精采古早味
身為七年級生的優秀舞者，同時也是編舞家的周書毅，看著他清瘦的外型，彷若以為他與美食關係無多，但其實舌尖底下，他對於飲食品味有著細膩深刻的體會，這回且讓周書毅擔任領頭嚮導，帶著我們遊覽他再熟悉不過的龍山寺夜市。
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藝@書
戲劇大師葛羅托斯基帶你尋找藝術的意義
戲劇大師葛羅托斯基帶你尋找藝術的意義 《從貧窮劇場到藝乘：薪傳葛羅托斯基》 鍾明德著 書林出版 劇場的本質為何？演員在劇場裡又是扮演何角色？一九六○年代中期，波蘭戲劇大師葛羅托斯基以「貧窮劇場」（Poor Theatre）的理論和實踐撼動了歐美前衛劇場界。葛羅托斯基提出「少即是多」的概念，讓劇場回歸到舞台上演員和舞台下觀眾面對面直接的交流，不僅是劇場的本質，更是新興媒體所無法取代的。葛氏對藝術的精神性探索，啟發了無數藝術工作者，影響力延續至二十一世紀的今日。時光荏苒，葛氏辭世轉眼已經要十年了。聯合國已頒訂二○○九年為「葛羅托斯基年」，以茲紀念葛氏逝世十週年，葛氏接掌「十三排劇坊」五十週年，以及「波蘭劇場實驗」解散廿五週年。你還不認識葛羅托斯基嗎？還是想更深入了解這位大師呢？藉著《從貧窮劇到藝乘：薪傳葛羅托斯基》一書，一探究竟吧！（黃琬棋） 藝術文化可以被消費嗎？ 《消費時代的戲劇》 林克歡著 書林出版 消費文化，一種致命的迷惑與宰制。身處在資本主義的時代下，人們不得不承認，文化的消費正如惡浪般侵襲著全世界，中港台三地的戲劇正逐漸成為消費社會的一部分。除了要清醒地認識到流行文化、消費文化媚俗、庸俗甚至低俗的一面，更迫切需要面對的是，戲劇在成為消費性商品的同時，如何保有自身的藝術性與探索性。中國戲劇學家林克歡身為中國國家一級評論家，大半生致力於戲劇藝術研究工作，從北京到台灣、從傳統到前衛，研究戲劇發展的進程。《消費時代的戲劇》集結林克歡對兩岸三地劇場環境長期觀察的評論文字，以及針對劇場人包含曹禺、王墨林、馬森、林奕華等人的戲劇生命提出見解與分析。（林宜嫈） 簡簡單單地成為佼佼藝術家 《創意玩藝術》 朵麗．肯特著
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藝@CD
來自原林，純真歡樂的天籟之音
美麗的歌聲，來自於鰲芭這個最美的部落。由該處青葉國小的魯凱族孩子們所錄製的《鰲芭！最美的部落》，整張專輯包括了母語傳統歌謠、母語創作新曲與團康民歌，內容貼近原住民的生活、習慣、禮儀與信仰，在傳承、融合與創新之中，當然還包括了這「歌唱的民族」樂觀開朗的天性和天生的好歌喉。
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藝@電影
動畫影展 怪獸來襲！
今年的動畫影展以「怪獸」作為主題，不同國家的怪獸大集合，可怕的魔獸、可愛的怪獸，正是動畫讓這些想像飛馳活現。此外，還有奧斯卡終身成就獎得主雷．哈利豪森的全套作品，想知道《星際大戰》、《魔戒》兩大導演的靈感泉源，來看哈利豪森就知了！
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達人推薦 本月我要看
比爾．提．瓊斯《盲目約會》
一九九六年在亞維儂藝術節，我第一次親炙比爾．提．瓊斯的丰采。他的舞團應邀在教皇大殿演出根據比利時歌手Jacques Brel的歌曲編創的舞作，比爾兼含古怪的抒情手法，讓我印象深刻，低迴不已。相較於越來越流於概念化的美國後現代舞，比爾以不凡的當代感性，和如日中天的歐洲舞蹈劇場分庭抗禮，足以為美國舞蹈扳回一城。十年後，這位黑人編舞家終於要在台灣獻演新作，真有望穿秋水之感。 比爾．提．瓊斯的作品除了幽默、生動，更鮮明的是社會批判與抗爭性格，舞蹈在他手中擴張了現實向度，可以言情也可以議論。我知道碧娜《熱情馬祖卡》和勒帕吉《安徒生計畫》已經吸光大家的時間和荷包，信賴「新舞風」水準的觀眾想也不致錯過比利時金童西迪拉比和阿喀郎的攜手合作。然而我仍要認真提醒，萬勿錯失這場和比爾．提．瓊斯的約會。盲目約會，往往是一場難忘冒險的開始。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
碧娜．鮑許《熱情馬祖卡》
由於喜愛雲門舞集而踏進現代舞的世界，逐漸認識世界各大知名的舞團及舞蹈大師，德國的舞蹈劇場大師碧娜．鮑許的名號更是如雷灌耳。每位世界級的舞蹈大師都有自身獨特的理念，碧娜．鮑許也不例外，她說：「我在乎人為何而動，而不是如何動。」這句話簡潔地傳達了她舞作的內涵，也深深地吸引了喜愛現代舞的我。舞者的肢體千變萬化，編作出讓觀眾驚嘆的曼妙舞姿並非難事，但碧娜‧鮑許卻經常以日常生活的動作編舞，真實地貼近觀眾的情感，總能引起熱烈的回響與共鳴。 碧娜．鮑許的魅力，連西班牙電影大師阿莫多瓦也為之迷醉，電影《悄悄告訴她》採用《熱情馬祖卡》的片段向她致敬。多年前觀影的舞蹈片段還留存深刻的印象，讓我非常期待能在劇院親身感受其舞作的魅力。 文字｜王凱君 29歲，視覺設計。偏愛舞台音樂劇或舞團演出，每月觀賞表演一次以上。
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特別企畫 Feature
Absolute Robert Lepage！
他縱橫劇場、電影、歌劇、演唱會，編、導、演全方位 他執導太陽馬戲團的拉斯維加斯大秀，耗資1.65億美金，史上空前 他將與德國拜魯特歌劇院互別苗頭，為紐約大都會歌劇院執導《尼貝龍指環》 他也是未來二○一○年溫哥華奧運開幕導演的不二人選 他被喻為繼彼得．布魯克、羅伯．威爾森之後，當代最具影響力的劇場大師 「『天才』是對這位法裔加拿大劇場藝術家的唯一形容詞。」-英國電訊報 他就是羅伯．勒帕吉。 看一個永遠的異鄉人，如何穿越認同，與更遼闊的世界對話！ 看一個視覺創意奇才，如何變幻影像，建構多重的觀看角度！ 看一個角色百變演員，如何把玩語言，形塑驚人的扮演技藝！ 看一個當代劇場導演，如何駕馭形式，創造繁複的敘事邏輯！ 羅伯．勒帕吉新作《安徒生計畫》即將來台，本刊帶您窺探── 他的人生風景，他的創作思維，他的表演技藝，他的導演美學，以及他的非常劇場！
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特別企畫（二） Feature 發現浪漫俄羅斯
以情織曲．謎樣人生 柴可夫斯基
被譽為俄國樂壇上最偉大的創作者之一， 他的交響曲、芭蕾舞劇、歌劇等， 迄今仍是舞台上的長演作品，聲勢從未衰退！ 人稱「悲愴大師」或「旋律之王」的他， 是如何在十九世紀末期這個古典浪漫主義竄升到巔峰與迅速崩盤的時代， 打造自己融匯俄羅斯與西歐風格的音樂大路？ 敏感多情、性向撲朔的他， 又如何藉由音樂抒發他壓抑的情感與悲鬱？ 國家交響樂團（NSO）新樂季的「發現系列」 將目標鎖定柴可夫斯基， 從九月開始，讓我們隨著澎湃的樂章， 踏尋這位浪漫大師的謎樣人生
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藝術家的OFF學
大衛之舞
「大衛和以色列的全家在耶和華面前，用松木製造的各樣樂器和琴、瑟、鼓、鈸、鑼作樂舞踊大衛在耶和華面前極力跳舞」我不禁想起《舊約》裡關於大衛王在耶路撒冷迎接約櫃的狂舞描述。據考證，衣索匹亞的主顯節儀式仍保留著舊約時代古以色列人的吟唱方法和步態，他們搖晃著比金字塔歷史還古老的銅製Sistra鈴，叮叮呤呤迷魅夢幻，彷若招喚著久遠而神秘的過往。
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專題
說「旅遊」
說「旅遊」 文字 林奕華 《西遊記》導演 旅遊是一種自我放逐，最好沒有目的地，像風箏上了天不見得知道要在什麼地方落下來。所以，孤單是旅遊的最佳心情。沒有什麼人非要遇見不可，沒有哪個人在哪裡想念自己，自己也沒有哪個人放不下。然後說走便走。眼前景物連定格拍張照也是多餘之舉，因為旅遊就是「放下」。當旅遊結束，人生已到了另一境地：貪嗔痴妒全是負擔，從今之後沒有比較，只有成全。 旅遊是一種治療。最適宜出門遠遊的藉口，是情傷。沒有什麼人非要遇見不可，沒有哪個人站在想念的彼岸。然後說走便走。那份自由的感覺，是享受飛機、火車、公路、巴士與步行時一個人的先決條件。而且習慣之後，淒風苦雨與風和日麗都是好天氣。皮膚與心情同樣受惠於變幻莫測，因為孤獨的人什麼都能承受。旅遊帶著冷眼，使一個人變成殺手不是說他有毀滅性，而是，他就是他的目標，一步一驚心，尋找他自己。 旅遊是一種帶著悲觀的樂觀。在別人的世界裡，我本來是可以不存在的。沒有什麼人非遇見不可，沒有哪個人一定在回憶裡勾尋我。然後說走便走。但世事總是難料，我在找到自己之前，他很有可能還是被另一個人先找到了。尋尋覓覓，是很多人旅遊的推動力。但旅遊好像不應該淪於兜兜轉轉，到不同地方都只看相同的東西，例如心上的海市蜃樓。 沒有目的地的旅遊是因為一個人敢。敢便是一種樂觀，樂觀便是不錯的歇腳處。
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舞蹈新訊 水影舞集《新東方，在時間軸上位移的女人》
「纏足」入舞 探索女人的古與今
男生可穿上三寸金蓮起舞？不纏足的女生內心快樂嗎？在現代女性的心底，脫掉了那層束縛、而什麼束縛還沒脫去？向來以流暢活潑身體語彙關注女性議題的編舞家譚惠貞，歷經五年更洗練的創作洗禮，將推出新詮舊作《新東方，在時間軸上位移的女人》，用鮮明的「纏足」意象，探索女人從古到今的成長軌跡。 譚惠貞說：「女人就像是『流質動物』，無論大環境為何，自願或不願，女人都能無盡地承受，並找到屬於自己的立足點。」她從中國古典文學裡的女性角色尋找靈感，男生那部分則是《鏡花緣》中女人國的橋段。在舞作中，譚惠貞靈活運用民族、芭蕾、現代三種舞蹈語言，呈現女性在東方韻味與西方技巧間的奇妙交織，例如讓舞者穿上三寸金蓮，但用古典芭蕾肢體翩翩起舞，如此的對照與結合，恰也鋪出女性一路走來所面對的矛盾、選擇與各種實驗嘗試。 而詩文、人聲、舞蹈、與影像的交會替換，更是水影舞集的拿手好戲。東方女性貫穿古今的命運與轉變，文化的衝擊與思維，在這裡，豐富的編排與身體引領出既回聲繚繞又向前想望的女人之路。（周倩漪）
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戲劇新訊 牯嶺街小劇場「新潮實驗室」
黑盒子的女人絮語
英國女性主義作家吳爾芙在短文〈自己的房間〉中，主張如果女性想要寫作，一定要有錢和自己的房間，那麼女人也能和男人一樣，展現創作的才華。今年，牯嶺街小劇場的「新潮實驗室」，就成了三位女性新銳編導創作的房間，臨界點劇象錄出身的毛雅芬，遊居台灣與澳門劇場的蔣禎耘，專長美術、從事藝術行政多年的唐梅文，分別就自我與角色對話、詩人創作心靈，以及台灣家族女性故事，展開一場密室的女人絮語。 毛雅芬《Else Where》找來資深劇場演員溫吉興合作，探索演員趨近角色的內在過程，真實生活的「他」和故事中的「他」時而亦步亦趨，時而猶豫踟躕，思索每個舞台指示，揣摩每一句台詞；有時候，練習是多餘的，有時候，排練總是不夠；但有時還來不及想，因為，還趕著演出下一場戲。蔣禎耘《格子爬格子》描述一位詩人孤獨卻飽滿的創作狀態，渺小的靈魂行走於稿紙的格子上，精神卻顯得無比巨大。此製作曾於澳門、香港、波蘭的書店演出，因應不同演出空間而變化。唐梅文《家族女子群像》以家族中二十多位女子遷移的故事為題材，傳達了女人的遷移漂流，無論順應時代或命運，最終只是盼望尋求更美好的生活。（廖俊逞）
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音樂新訊
動感Salsa 讓音樂廳拉丁熱舞
首開在國家音樂廳演奏拉丁音樂會先例，也是台灣首次舉辦真正古巴及玻多黎哥拉丁音樂會的底細爵士樂團，在連續兩次音樂會創下了銷售一空票房紀錄之後，經過長達半年精心籌畫，即將在情人節當天再次推出Latin Salsa樂曲。本次演出由世界級知名拉丁打擊大師Mr. Ollie Delfino帶領資深團員和十多年來與底細合作多次的國內頂尖拉丁樂手共十四人登台演出，並且延請知名創作編曲家Gilberto Q Amparado 重新編曲，動員Big Band與Latin Band編制，演出包括Ran kan kan、Cumbanchero、Oye como va、Evil ways、Maria of my soul、La bamba、Copacabana、Hachito、Cherry pink、Mambo No.5 等爵士經典名曲。 拉丁音樂的南美浪漫熱情、熱力四散的節奏，火辣激情的音符鼓動著隨之搖擺身軀；心跳的節奏彷彿也隨著鼓點鮮明跳動。伴著Salsa風情拉丁音樂，情人節的夜晚，滿溢的情感將無處隱藏！（李秋玫）
