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特別企畫 Feature 愛慾番外傳－從漫畫到好萊塢電影
超能英雄 怎一個「苦命」了得？
仔細閱讀這幾部影片文本，不難理解提姆．波頓、山姆．雷米、布萊恩．辛格這些過去十足叛逆的導演為什麼要去拍《蝙蝠俠》、《蜘蛛人》和《X戰警》。傳統的美式漫畫英雄到了他們手裡，全數變成了身不由己的悲劇人物。只能用一次又一次的救難行動來向愚昧的大眾「輸誠」，以出生入死來化解多數人對他們的誤解和排擠。
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特別企畫 Feature 愛慾番外傳－金庸武俠小說中的俠與情
俠骨蕩氣迴腸，柔情千折百轉
金庸筆下的「俠」既不是舊時代的任俠，亦不似杜光庭〈虯髯客傳〉或者魏禧〈大鐵椎傳〉的主角那樣神龍見首不見尾的神秘人物。金庸的俠都是名滿天下，受人景仰，更將「男女青年的戀愛」盡情發揮，令這些武林中的俠客都是俠骨柔情，有血有肉。小說中的情，雖然發生在古代，但是女角多敢愛敢恨，如《笑傲江湖》的任盈盈、《倚天屠龍記》的趙敏更是採取主動，活脫是二十世紀中國新女性的寫照。
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特別企畫 Feature 愛慾番外傳－香港黑幫電影裡的兄弟情誼
若為江湖故，一切皆可拋！
香港電影中歌頌黑幫，傳頌著小馬哥、陳浩南的英雄事蹟，一如施耐庵《水滸傳》中的梁山英雄，雖然亡命天涯，但個個可是肝膽相照豪氣千雲，香港黑幫與《水滸傳》，放大了團體中的義氣相挺與兄弟間的情誼。
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特別企畫 Feature 愛慾番外傳
極致的愛，在黑幫兒裡找
激情與愛情，就像黑幫男女血液裡的紅血球和白血球。有了激情，黑幫男女的情感與慾望得以宣洩，所有的愛恨情仇相應而生；有了愛情，黑幫男女的矛盾與迷惘才有救贖，一切的傷痛悲戚得以平撫。只要掌握這兩個要素與新女性主義興起所引發的種種現象，就不難解讀電視劇中現代黑幫男女愛恨交織的層層關係。
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特別企畫 Feature 愛慾番外傳－男體的意義 慾望的流變
時尚男體 二次文藝復興
男體的演化，歷經時代洪流不斷沖刷而成為一種無法界定的物種，因此如何掘取享樂主義在當中運行，才是值得思考的主要方向；男體表現也顛覆了性器崇拜的官能想像。你愛哪一部分，沒有限制，任你宰割。所有因男體而有的慾望消費，從雜誌開始合理化；意識混沌的肌理中，也逐漸浮出華美脈絡。
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四界看表演 Stage Viewer 2006年薩爾茲堡藝術節
當代樂音，與莫札特對映爭輝
適逢莫札特年，除了上演莫札特二十二部歌劇外，今年的委託作品也以莫札特為主題──即將卸任的藝術節藝術總監、作曲家魯奇次卡，認為當代作品與莫札特作品可以形成非常平衡的對比，莫札特年只展演莫札特本身的作品顯得太單薄。所以任期內已經為藝術節攢下大量當代曲目的他，這次更是灑大錢演出當代作品如頗受爭議的《查伊德．阿達瑪》、史托克豪森的MIXTUR 2003等。
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藝視窗 News第六屆華文戲劇節香港登場
第六屆華文戲劇節香港登場 綠光劇團《求證》應邀演出 集結兩岸四地的戲劇工作者，自一九九六年起舉辦的「華文戲劇節」，將在明年一月於香港登場。今年以「華文戲劇百周年」為主題，總結與前瞻華文戲劇的發展，探 討華文戲劇在廿一世紀發展的可能性。預計共有來自北京、台灣、澳門及香港在地多個劇團參與演出，其中，台灣由綠光劇團頗獲好評的《求證》代表參加。「華文 戲劇節」其他研討展演活動包括「香港舞台中國情」展覽、「戲劇一條龍」教育推廣、「雷聲大，雨點也多銀幕上的《雷雨》」研討會及「香港舞台劇獎頒獎典 禮」等。（廖俊逞） 李名覺vs.林懷民 大師對談 曾為雲門舞集設計《紅樓夢》、《九歌》等作品的美國舞台設計名家李名覺應邀來台擔任「高雄國家藝術文化中心」 國際競圖的評審工作，並將與台灣舞蹈大師林懷民舉辦對談。兩位創作力鼎盛的大師，浸淫在集文學、音像、舞蹈、戲劇於一體的舞台場域中。二位大師將從不同的 世界角落，看見不同的舞台世界，與大家分享藝術家創作的泉源。對談將於十二月九日誠品信義店六樓視聽室登場。有意參加者須先預約座席。詳情可參網站 http://www.tatt-oistat.org.tw/或電洽台灣技術劇場協會02-7725-0909（廖俊逞） 華山創意文化園區 經營定調 文創產業、跨界藝術以及人才培訓平台 經歷四年的研究、規劃及開發整建，「華山創意文化園區」的經營方向終於定調，明年將正式進入文化創意產業的管理運作。文建會主委邱坤良表示，所謂的文化園 區，代表著是許多藝文活動可在此發展，更重要的是作為一個人才的培育的場域，也邀請藝術家、文化人、流行音樂、影視、從事文化創意產業的公司進駐華山，使華山成為一個文化創意產業的平台。 第一部分開放的將是原酒品「包裝室」及「包裝股辦公室」的空間，設計成電影實驗場，提供國片、紀錄片、短 片、獨立製片、非商業性電影等等之映演。其餘空間也將陸續開放營運。園區內規劃以「
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藝術家的OFF學
世界的盡頭（下）
關於這座島嶼，我的好奇心尚未滿足，它比我的想像更具有豐富的意象，也比我的了解更加玄秘複雜。並沒有真正的答案，對於謎樣的過去和撲朔的未來，像一則隱喻中的隱喻，幽微處閃爍著熠熠的光。
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一本藝術經
用美學挽救台灣經濟！ 徐莉玲 文化台灣造夢人
從前，徐莉玲是台灣表演藝術最好的支持者，常常有演出，就買下大把的門票，請員工去看戲；中興百貨的櫥窗，總是有一塊是留給表演藝術的。她說：「以前我當觀眾在台下看戲，總會有股衝動，希望為台灣的表演藝術做些什麼事。」如今，學學文創成立後，徐莉玲要為表演藝術找更多的觀眾，開拓更大的市場，把Made in Taiwan這個品牌，推向國際舞台。
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專題 「優秀的音樂家也必有懂美食的味蕾」
張正傑 烹調美食的音樂巧手
張正傑猶記得父親在一次品嚐過自己親手做的炒牛肉後，那份滿足與幸福的表情躍然臉上，張正傑就確定了此生對研究美食的熱愛與決心，他說：「父親那時的表情，我永遠也不會忘記」。秉持著這份想親手做食物給親愛的人享用的念頭，讓他無時無刻不在思索以美食為生活加分的實踐方式。
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專題 「做菜像編舞，也是充滿想像力的即興創作」
古名伸 輕爽豐盛的桌上舞蹈
「料理最大的樂趣在於有人吃，以前為家人做飯，現在則是為了聯絡感情。」古名伸很享受親自動手的樂趣，「將所有細節串連在一起的過程，就像準備一場表演一樣，每個環節到要照顧到。」
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專題 「美食」與「劇場」的結構思考
王嘉明與王嘉平，編導義大利廚房的幸福邂逅
劇場導演王嘉明兄弟從還是小朋友的年代，就經常上館子見識大江南北而日本而西洋種種味覺風情。對義大利料理情有獨鍾的大哥王嘉平，精進美食功力後不但當上廚師，還開了台中知名的義大利餐廳J-Ping Caf；而王嘉明則是念研究所時開始「煮」出興味，還從中推演他的劇場結構思考！
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藝@書
看到舒曼的才華與瘋狂
看到舒曼的才華與瘋狂 《魔鬼的顫音─舒曼的一生》 極富才華的作曲家舒曼，右手寫曲，左手寫樂評，不僅為後代留下許多音樂遺產，也以文字挖掘了蕭邦、布拉姆斯等後進，貝多芬晚期的作品得以重新受世人重視，舒曼功不可沒。這樣一位天才，卻深受幻想症、憂鬱症、精神分裂之苦，甚至一度跳入萊茵河企圖自殺，他的一生最後結束在波昂的精神病院。 《魔鬼的顫音─舒曼的一生》（高談文化出版）由國舊金山大學精神醫學教授，亦是受過專業訓練的音樂家彼得‧奧斯華，親赴德國蒐集大量史料，檢視所有舒曼文獻所完成，企圖曾精神醫學的角度，重新解讀舒曼的一生，企圖找出到底那在舒曼腦子裡竊竊私語的，是誰？ 舒曼的才華與瘋狂猶如天使與魔鬼，唯獨窺知兩端，否則參不透那智慧的結晶，而翻開此書之後，也許對天使與魔鬼又另有一番解讀？（林芳宜） 王建民熱，帶動運動社會學 詹偉雄《球手之美學》 以《美學的經濟》掀起追求美學風潮的詹偉雄，趁著國內瀰漫一片由王建民帶起的運動行銷熱時，出版他的運動社會學觀察《球手之美學》（遠流出版）。該書集結作者在《人間副刊》「三少四壯」專欄所撰寫系列運動文章，從棒球、籃球、網球一直談到高爾夫球、足球，散佈字裡行間，俯拾即是的爵士樂、搖滾樂、宗教、電影、歷史、神話種種典故與譬喻，令人深感嘆服。 在此書熱烈的文學、文化情緒、流暢的文字敘事之外，隱藏在此書更底層的那雙「社會學的眼睛」。詹偉雄以其犀利的眼光，從階級、種族、性別、移民、全球化等角度，冷靜剖析「運動職人」這一特殊職業的倫理架構、社會流動、多元價值，從而讓人領略到「職業運動」背後的血汗辛酸，及其成就的艱難不易。（廖俊逞） 從十三歲開始迎向世界 日本作家村上龍《工作大未來》 《工作大未來》（時報出版）為日本知名作家村上龍於二○○四年出版，熱賣超過120萬本的暢銷著作。本書是針對十三歲以上的青春期少年所寫的這
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藝@CD
音樂，是這部電影的心跳
「音樂是唯一的可能，讓我們能夠呈現那瀰漫著氣味、汗水香精揮發的時空。」電影《香水》的導演湯姆．提克威（Tom Tykwer）如是說。曾拍過《蘿拉快跑》與《天堂》、集導演、電音音樂家與作曲家於一身的提克威，找來他心目中的夢幻組合：拉圖爵士（Sir Simon Rattel）與柏林愛樂交響樂團 ，加上他的電音鐵三角：克里梅克（Johnny Klemek）與海爾（Reinhold Heil），不只結合視覺與聽覺，連嗅覺都參一腳了。
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藝@電影
12月，嗅到奧斯卡的戰火煙硝
從金馬影展等電影大拜拜中倖存下來的影迷們，這個月請來體會提早揮發的二○○七年奧斯卡戰場煙硝味，《火線交錯》、《滿城盡帶黃金甲》都是摩拳擦掌、躍躍欲試的大片。如果不想聞煙硝，還有徐四金的《香水》可以體驗無上的美妙境界。
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達人推薦 本月我要看
《Cloud 9 九重天》《a Number 複製人》
無巧不巧，接連兩週，英國劇作家卡瑞．邱琪兒（Caryl Churchill）的兩部精采作品，由國內兩大戲劇學府搬上舞台。在我心目中，莎拉．肯恩過世後，邱琪兒絕對是當代最富開創性的女性劇作家。這位年近七十的老祖母仍然創作力旺盛，題材縱橫性別、政治與社會問題、資本主義批判、科技文明、以及反戰，視野遼闊而觀點犀利；手法則迥異於前代劇作家，她特別注重表演的趣味，經常採用扮裝、歌舞、一人分飾多角的設計等等，與當代表演藝術的變貌並駕齊驅。 台大戲劇系公演的《Cloud 9 九重天》是邱琪兒七○年代末的代表作，也是女性主義課堂必讀。以同一個家庭複製到兩個不同時代，挑釁、更挑逗約定俗成的性別與身分界定，是一份妙趣橫生的解放宣言，如今看來一點也不過時。台北藝術大學搬演的《a Number 複製人》則是她二○○二年的近作，直搗科技文明造成的道德困境。就像最優秀的科幻小說關切的終究是現實，你我雖然還沒有自己的複製人，卻都是父母複製的兒女，甚至也是複製了兒女的父母。戲中對於親子問題的深刻探究，如何彌補人生缺憾的大膽質問，則足以撼動每個人心靈。 衝著這兩個尚未有中譯本面世的現代文學經典，雖然是校園製作，不見得能保證面面俱到的品質，也值得一探演出。話說回來，若不是校園製作，還有哪個劇團願意鼓勇挑戰這樣的劇作？ 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
瘋狂劇場《高加索灰闌記》
二○○四年瘋狂劇場的創團作《祖母弔詭》，曾同時給了我冷靜與熱情；今年年中的《先知大廈》，則讓我沉浸在無厘頭的嬉戲，以及直接感染一種關乎理想、信仰的燃進與喪退的情緒。 瘋狂劇場團齡年輕，但製作經驗卻不差、幾個導演亦各有風格，每一次找來的演員，雖不見得有什麼名，可往往演出稱職。這一次膽敢趁著以史詩劇場、疏離效果聞名的德國戲劇家布萊希特逝世五十週年，搬出布氏流亡美國期間的最後一個劇作《高加索灰闌記》，而且請來夾子樂團的小應主演兼設計音樂，還沒演出就先嚇了我一大跳。 身為一個劇場（尤其是小劇場）的業餘愛好者，瘋狂劇場是讓我能夠放心，而且願意長期支持的表演團隊。現在，容我推薦這齣戲給你／妳們！ 文字｜薛西 1980年生，台北人，業餘劇場、文學、電影、籃球愛好者，崇尚閱讀第一書寫第二，偶有零星文章發表於台、港藝文刊物。現為常常遲到的小小上班族一枚（沒有辦法，布萊希特部是有部都市有如叢林的《都市叢林》）
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特別企畫（二） Feature
人．鬼．妖．魅—2006新點子劇展 經典變形記
崑曲、南管、京劇、電玩混搭風? 從過去奔向未來，由傳統迸現創新 老東西新玩法，老故事新演譯 走進劇場，看他們如何將經典再現 讓百年文本脫胎換骨，打造前衛廿一世紀！
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音樂新訊
秋日的當代詩意—金希文樂展
本國作曲家金希文長年致力於作曲、指揮與教學，創作不綴，自一九七九年迄今，已累積超過百首作品，作品型態從室內樂到管絃樂、器樂曲到聲樂曲，可說囊括了各種不同的類型。而這二十年來，金希文來自世界各地樂團與音樂家的委託創作幾乎不斷，合作過的樂團包括聖地牙哥交響樂團、溫哥華交響樂團、西雅圖交響樂團、德國Tripercussion Ensemble、日本Euodia交響樂團等等，並在多國電台播出。 這次樂展邀集國內知名女高音徐以琳、Sony Label 旗下大提琴家范雅志、打擊樂家David Cossin 和鋼琴家Andrew Russo，加上日本指揮家大山平一郎與國家交響樂團、音契室內樂團等傑出音樂家於一堂，分為室內樂與管絃樂曲目各一場音樂會，完整地呈現金希文音樂作品的精華，曲目包括為范雅志打造的大提琴協奏曲，以及最新的作品為鋼琴、打擊樂與大提琴三重奏《不確切的天空》，此首作品在台灣進行世界首演後，隨即將至歐美各地巡演。（林芳宜）
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總編輯的話 Editorial
繽紛的秋季
猶記得日前站在香港藝術中心的六樓，陽光和熙、微風徐徐。向東看是香港會議展覽中心與銅鑼灣，以西是中環，左邊跨街畔著香港演藝學院，隔海與尖沙咀 的香港文化中心遙遙相望。身處兩岸三地商圈要道與藝術重鎮之間，四周大廈林立，眼中千帆過盡。當我正被這景致震攝之際，耳邊響起的卻是：公共空間被擠壓、 劇場的混亂、定位等問題。身兼媒體與劇場人的我，不禁垂首，默然不語。 回到台灣，天色依舊亮麗。沒有秋老虎逞凶，也無陰雨，好個繽 紛的秋季。各表演團體似乎也都被這爽朗的氣氛感染，推出的製作之多，令人目不暇給。望著手中一把一把的DM，在欣喜台灣的藝術文化蓬勃之餘，仍不禁想起在 香港的話題。到底如何才能將這大把的資訊，作最好地呈現，因為畢竟篇幅有限，在此媒體競爭白熱化的環境，要如何為台灣的表演藝術界發聲，這是在我們努力記錄、報導之外，值得深思的議題。 嗜讀藝訊、藝評的讀者，除了應該被滿足之外，也是需要被培養的，但身處這資訊爆炸的年代，媒體空間 也要自行爭取。值得欣慰的是，上期推出的新單元「藝活誌設計者的家」，得到《中國時報》家庭版的青睞，雙方為饗更廣大的讀者，已於當月初與本刊共同刊登 了相關的圖文訊息。此外，未來我們也將藉由本刊提供部分內容，以跨媒體轉載的方式，與聯合新聞網、中時電子報、《基督教論壇報》、MASS-AGE等夥伴 合作，盼能將音樂、舞蹈、戲劇的各種介紹與資訊，散播到更多的角落。 雖然如此，我們編輯部還是覺得有所不足，所以在本期「藝活誌」的單元， 再企劃了「藝術部落客」專題，與大家一起遨遊網路世界，除了希望以報導鼓勵在Blog中默默為表演藝術界筆耕的同好，也盼挑起讀者日後自己發掘更多的角 度，有更寬廣的視野來看表演藝術。並藉著各藝術部落格版主的個人觀點，讓觀眾接觸更多樣化的報導與評論，有不同的面向來看任何一個作品。 也許有人覺得我們天真，或善意地提醒此舉可能會有瓜分閱讀率、立場不同等問題。但是「自由」本來就是藝術創作的特質之一，所以作為表演藝術發聲筒的《PAR表演藝術》，也該有著兼容並蓄的心與寬大為懷的胸襟。至於公共空間被擠壓、劇場的混亂與定位問題，就讓我們大家共同努力。
