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特別企畫 Feature 經典新解讀－女性視角下的《水滸傳》
淫婦之死，造就男人的正義？！
《水滸傳》中梁山好漢被逼上梁山、重義豪爽的形象固然深植人心，但細細讀來，卻讓人發現其中不但殺氣騰騰、血腥刺鼻，而且不少好漢之所以起而造反，追根結柢竟是跟身邊那個「淫婦」之死有關俗話說：「每個偉大的男人背後都有個偉大的女人。」萬萬沒想到，這個偉大的女人除了賢妻良母，也可以是淫蕩的婦人。
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特別企畫 Feature 林奕華評注
你是「男人」嗎？
從男性角度出發使《水滸傳》成為中國（男）人的心頭好書，連金庸的《書劍恩仇錄》也儼然是《水滸》的再創作。我從「男性中心」的《水滸》前提抽出一條可供戲劇發展的脈絡：「男人是什麼？」，再以（中國）男人的四大慾望「酒、色、財、氣」來詮釋它們在《水滸》中如何發揮影響。
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特別企畫 Feature 林奕華評注－當梁山泊英雄遇到變色龍林奕華
反英雄 上梁山 水滸男兒的矛盾激戰
舞台劇《水滸傳》，將展演三大主題：男人的社會壓迫，男人心中的矛盾，及男人之間的義氣。在《水滸傳》中，他正中切入「男人要什麼」。男人所受的壓迫總是來自於權力階層體制對男性身分地位與功成名就的迫力，及男性的「不能失敗」。飾演水滸角色的九個男人，不論階級高低，都在承受壓迫，焦慮與挫折充塞其中。
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特別企畫 Feature 林奕華評注－無父的年代，林奕華劇作中的「父」情結
父親，為「殺父」而存在？！
從「父親功能」這個精神分析的關鍵看來，林奕華的創作其實一直沒有離開過對於「男性」的思考。從《愛的教育》系列通過對教育制度的嘲諷質疑，敷演出社會作為「父親」的「醜怪形構」；到「東宮西宮」系列諷刺香港特首的「父親」形象；到《包法利夫人們》點出「市場」這個「絕對父親」的無堅不摧。林奕華劇中的「父親」無所不在，因為「殺父」是林氏劇場中的必然。
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特別企畫 Feature 愛慾番外傳－從漫畫到好萊塢電影
超能英雄 怎一個「苦命」了得？
仔細閱讀這幾部影片文本，不難理解提姆．波頓、山姆．雷米、布萊恩．辛格這些過去十足叛逆的導演為什麼要去拍《蝙蝠俠》、《蜘蛛人》和《X戰警》。傳統的美式漫畫英雄到了他們手裡，全數變成了身不由己的悲劇人物。只能用一次又一次的救難行動來向愚昧的大眾「輸誠」，以出生入死來化解多數人對他們的誤解和排擠。
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特別企畫 Feature 愛慾番外傳－金庸武俠小說中的俠與情
俠骨蕩氣迴腸，柔情千折百轉
金庸筆下的「俠」既不是舊時代的任俠，亦不似杜光庭〈虯髯客傳〉或者魏禧〈大鐵椎傳〉的主角那樣神龍見首不見尾的神秘人物。金庸的俠都是名滿天下，受人景仰，更將「男女青年的戀愛」盡情發揮，令這些武林中的俠客都是俠骨柔情，有血有肉。小說中的情，雖然發生在古代，但是女角多敢愛敢恨，如《笑傲江湖》的任盈盈、《倚天屠龍記》的趙敏更是採取主動，活脫是二十世紀中國新女性的寫照。
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特別企畫 Feature 愛慾番外傳－香港黑幫電影裡的兄弟情誼
若為江湖故，一切皆可拋！
香港電影中歌頌黑幫，傳頌著小馬哥、陳浩南的英雄事蹟，一如施耐庵《水滸傳》中的梁山英雄，雖然亡命天涯，但個個可是肝膽相照豪氣千雲，香港黑幫與《水滸傳》，放大了團體中的義氣相挺與兄弟間的情誼。
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特別企畫 Feature 愛慾番外傳
極致的愛，在黑幫兒裡找
激情與愛情，就像黑幫男女血液裡的紅血球和白血球。有了激情，黑幫男女的情感與慾望得以宣洩，所有的愛恨情仇相應而生；有了愛情，黑幫男女的矛盾與迷惘才有救贖，一切的傷痛悲戚得以平撫。只要掌握這兩個要素與新女性主義興起所引發的種種現象，就不難解讀電視劇中現代黑幫男女愛恨交織的層層關係。
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特別企畫 Feature 愛慾番外傳－男體的意義 慾望的流變
時尚男體 二次文藝復興
男體的演化，歷經時代洪流不斷沖刷而成為一種無法界定的物種，因此如何掘取享樂主義在當中運行，才是值得思考的主要方向；男體表現也顛覆了性器崇拜的官能想像。你愛哪一部分，沒有限制，任你宰割。所有因男體而有的慾望消費，從雜誌開始合理化；意識混沌的肌理中，也逐漸浮出華美脈絡。
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四界看表演 Stage Viewer 2006年薩爾茲堡藝術節
當代樂音，與莫札特對映爭輝
適逢莫札特年，除了上演莫札特二十二部歌劇外，今年的委託作品也以莫札特為主題──即將卸任的藝術節藝術總監、作曲家魯奇次卡，認為當代作品與莫札特作品可以形成非常平衡的對比，莫札特年只展演莫札特本身的作品顯得太單薄。所以任期內已經為藝術節攢下大量當代曲目的他，這次更是灑大錢演出當代作品如頗受爭議的《查伊德．阿達瑪》、史托克豪森的MIXTUR 2003等。
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藝視窗 News第六屆華文戲劇節香港登場
第六屆華文戲劇節香港登場 綠光劇團《求證》應邀演出 集結兩岸四地的戲劇工作者，自一九九六年起舉辦的「華文戲劇節」，將在明年一月於香港登場。今年以「華文戲劇百周年」為主題，總結與前瞻華文戲劇的發展，探 討華文戲劇在廿一世紀發展的可能性。預計共有來自北京、台灣、澳門及香港在地多個劇團參與演出，其中，台灣由綠光劇團頗獲好評的《求證》代表參加。「華文 戲劇節」其他研討展演活動包括「香港舞台中國情」展覽、「戲劇一條龍」教育推廣、「雷聲大，雨點也多銀幕上的《雷雨》」研討會及「香港舞台劇獎頒獎典 禮」等。（廖俊逞） 李名覺vs.林懷民 大師對談 曾為雲門舞集設計《紅樓夢》、《九歌》等作品的美國舞台設計名家李名覺應邀來台擔任「高雄國家藝術文化中心」 國際競圖的評審工作，並將與台灣舞蹈大師林懷民舉辦對談。兩位創作力鼎盛的大師，浸淫在集文學、音像、舞蹈、戲劇於一體的舞台場域中。二位大師將從不同的 世界角落，看見不同的舞台世界，與大家分享藝術家創作的泉源。對談將於十二月九日誠品信義店六樓視聽室登場。有意參加者須先預約座席。詳情可參網站 http://www.tatt-oistat.org.tw/或電洽台灣技術劇場協會02-7725-0909（廖俊逞） 華山創意文化園區 經營定調 文創產業、跨界藝術以及人才培訓平台 經歷四年的研究、規劃及開發整建，「華山創意文化園區」的經營方向終於定調，明年將正式進入文化創意產業的管理運作。文建會主委邱坤良表示，所謂的文化園 區，代表著是許多藝文活動可在此發展，更重要的是作為一個人才的培育的場域，也邀請藝術家、文化人、流行音樂、影視、從事文化創意產業的公司進駐華山，使華山成為一個文化創意產業的平台。 第一部分開放的將是原酒品「包裝室」及「包裝股辦公室」的空間，設計成電影實驗場，提供國片、紀錄片、短 片、獨立製片、非商業性電影等等之映演。其餘空間也將陸續開放營運。園區內規劃以「
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藝術家的OFF學
世界的盡頭（下）
關於這座島嶼，我的好奇心尚未滿足，它比我的想像更具有豐富的意象，也比我的了解更加玄秘複雜。並沒有真正的答案，對於謎樣的過去和撲朔的未來，像一則隱喻中的隱喻，幽微處閃爍著熠熠的光。
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一本藝術經
用美學挽救台灣經濟！ 徐莉玲 文化台灣造夢人
從前，徐莉玲是台灣表演藝術最好的支持者，常常有演出，就買下大把的門票，請員工去看戲；中興百貨的櫥窗，總是有一塊是留給表演藝術的。她說：「以前我當觀眾在台下看戲，總會有股衝動，希望為台灣的表演藝術做些什麼事。」如今，學學文創成立後，徐莉玲要為表演藝術找更多的觀眾，開拓更大的市場，把Made in Taiwan這個品牌，推向國際舞台。
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專題 「優秀的音樂家也必有懂美食的味蕾」
張正傑 烹調美食的音樂巧手
張正傑猶記得父親在一次品嚐過自己親手做的炒牛肉後，那份滿足與幸福的表情躍然臉上，張正傑就確定了此生對研究美食的熱愛與決心，他說：「父親那時的表情，我永遠也不會忘記」。秉持著這份想親手做食物給親愛的人享用的念頭，讓他無時無刻不在思索以美食為生活加分的實踐方式。
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專題 「做菜像編舞，也是充滿想像力的即興創作」
古名伸 輕爽豐盛的桌上舞蹈
「料理最大的樂趣在於有人吃，以前為家人做飯，現在則是為了聯絡感情。」古名伸很享受親自動手的樂趣，「將所有細節串連在一起的過程，就像準備一場表演一樣，每個環節到要照顧到。」
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專題 「美食」與「劇場」的結構思考
王嘉明與王嘉平，編導義大利廚房的幸福邂逅
劇場導演王嘉明兄弟從還是小朋友的年代，就經常上館子見識大江南北而日本而西洋種種味覺風情。對義大利料理情有獨鍾的大哥王嘉平，精進美食功力後不但當上廚師，還開了台中知名的義大利餐廳J-Ping Caf；而王嘉明則是念研究所時開始「煮」出興味，還從中推演他的劇場結構思考！
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藝@書
看到舒曼的才華與瘋狂
看到舒曼的才華與瘋狂 《魔鬼的顫音─舒曼的一生》 極富才華的作曲家舒曼，右手寫曲，左手寫樂評，不僅為後代留下許多音樂遺產，也以文字挖掘了蕭邦、布拉姆斯等後進，貝多芬晚期的作品得以重新受世人重視，舒曼功不可沒。這樣一位天才，卻深受幻想症、憂鬱症、精神分裂之苦，甚至一度跳入萊茵河企圖自殺，他的一生最後結束在波昂的精神病院。 《魔鬼的顫音─舒曼的一生》（高談文化出版）由國舊金山大學精神醫學教授，亦是受過專業訓練的音樂家彼得‧奧斯華，親赴德國蒐集大量史料，檢視所有舒曼文獻所完成，企圖曾精神醫學的角度，重新解讀舒曼的一生，企圖找出到底那在舒曼腦子裡竊竊私語的，是誰？ 舒曼的才華與瘋狂猶如天使與魔鬼，唯獨窺知兩端，否則參不透那智慧的結晶，而翻開此書之後，也許對天使與魔鬼又另有一番解讀？（林芳宜） 王建民熱，帶動運動社會學 詹偉雄《球手之美學》 以《美學的經濟》掀起追求美學風潮的詹偉雄，趁著國內瀰漫一片由王建民帶起的運動行銷熱時，出版他的運動社會學觀察《球手之美學》（遠流出版）。該書集結作者在《人間副刊》「三少四壯」專欄所撰寫系列運動文章，從棒球、籃球、網球一直談到高爾夫球、足球，散佈字裡行間，俯拾即是的爵士樂、搖滾樂、宗教、電影、歷史、神話種種典故與譬喻，令人深感嘆服。 在此書熱烈的文學、文化情緒、流暢的文字敘事之外，隱藏在此書更底層的那雙「社會學的眼睛」。詹偉雄以其犀利的眼光，從階級、種族、性別、移民、全球化等角度，冷靜剖析「運動職人」這一特殊職業的倫理架構、社會流動、多元價值，從而讓人領略到「職業運動」背後的血汗辛酸，及其成就的艱難不易。（廖俊逞） 從十三歲開始迎向世界 日本作家村上龍《工作大未來》 《工作大未來》（時報出版）為日本知名作家村上龍於二○○四年出版，熱賣超過120萬本的暢銷著作。本書是針對十三歲以上的青春期少年所寫的這
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藝@CD
音樂，是這部電影的心跳
「音樂是唯一的可能，讓我們能夠呈現那瀰漫著氣味、汗水香精揮發的時空。」電影《香水》的導演湯姆．提克威（Tom Tykwer）如是說。曾拍過《蘿拉快跑》與《天堂》、集導演、電音音樂家與作曲家於一身的提克威，找來他心目中的夢幻組合：拉圖爵士（Sir Simon Rattel）與柏林愛樂交響樂團 ，加上他的電音鐵三角：克里梅克（Johnny Klemek）與海爾（Reinhold Heil），不只結合視覺與聽覺，連嗅覺都參一腳了。
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藝@電影
12月，嗅到奧斯卡的戰火煙硝
從金馬影展等電影大拜拜中倖存下來的影迷們，這個月請來體會提早揮發的二○○七年奧斯卡戰場煙硝味，《火線交錯》、《滿城盡帶黃金甲》都是摩拳擦掌、躍躍欲試的大片。如果不想聞煙硝，還有徐四金的《香水》可以體驗無上的美妙境界。
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達人推薦 本月我要看
《Cloud 9 九重天》《a Number 複製人》
無巧不巧，接連兩週，英國劇作家卡瑞．邱琪兒（Caryl Churchill）的兩部精采作品，由國內兩大戲劇學府搬上舞台。在我心目中，莎拉．肯恩過世後，邱琪兒絕對是當代最富開創性的女性劇作家。這位年近七十的老祖母仍然創作力旺盛，題材縱橫性別、政治與社會問題、資本主義批判、科技文明、以及反戰，視野遼闊而觀點犀利；手法則迥異於前代劇作家，她特別注重表演的趣味，經常採用扮裝、歌舞、一人分飾多角的設計等等，與當代表演藝術的變貌並駕齊驅。 台大戲劇系公演的《Cloud 9 九重天》是邱琪兒七○年代末的代表作，也是女性主義課堂必讀。以同一個家庭複製到兩個不同時代，挑釁、更挑逗約定俗成的性別與身分界定，是一份妙趣橫生的解放宣言，如今看來一點也不過時。台北藝術大學搬演的《a Number 複製人》則是她二○○二年的近作，直搗科技文明造成的道德困境。就像最優秀的科幻小說關切的終究是現實，你我雖然還沒有自己的複製人，卻都是父母複製的兒女，甚至也是複製了兒女的父母。戲中對於親子問題的深刻探究，如何彌補人生缺憾的大膽質問，則足以撼動每個人心靈。 衝著這兩個尚未有中譯本面世的現代文學經典，雖然是校園製作，不見得能保證面面俱到的品質，也值得一探演出。話說回來，若不是校園製作，還有哪個劇團願意鼓勇挑戰這樣的劇作？ 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
