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約有 21,752 項結果
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新藝見／新銳藝評
第五屆台新藝術獎．藝術相對論座談
位於仁愛圓環的台新銀行文化藝術基金會，為敦南生活圈的居民開闢新的場域，在這個自由的空間中、自在呼吸；除了閱讀外，培養民眾新的週末活動，可以到這兒免費賞建築、聽音樂、看展覽，帶回滿滿的創意與感動，藝術讓生活成為一場盛宴。 在這個商業與藝術的跨界交會之處，用變的創意、不變的經典，邀請跨界達人從各自專業領域出發、對談主題不設限，激起不同質地的創意火花，挑戰雙方對於「跨領域」範疇的極限。
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藝視窗 News旅歐舞台設計高豪杰推出「虛擬虛擬」個展
【台灣】 旅歐舞台設計高豪杰推出「虛擬虛擬」個展 旅歐舞台設計家高豪杰，將在台灣首度推出作品個展，自6月2日起至6月12日止於台北華山文化園區東1館展出。畢業於台北藝術大學戲劇系主修舞台設計的高豪杰，2001年時在德國學術交流總署的贊助下赴慕尼黑美術學院的舞台暨服裝設計系深造，於2005年獲得舞台暨服裝設計碩士學位。2006年並擔任奧地利 薩爾茲堡音樂戲劇節的超重量級歌劇《費加洛婚禮》服裝設計助理。這次個展將展出在德國期間的舞台設計創作包括著名的歌劇及戲劇作品如《費加洛婚禮》、《奧 菲歐》《群鬼》等，並運用攝影及多媒體，在展場裡虛擬「演出實況」。展覽期間，將安排定時導覽，由高豪杰親自帶領觀眾進入他的虛擬空間。6月10日下午三 點並邀請詩人導演鴻鴻與高豪杰對談歐陸歌劇的發展現況。（周倩漪） 俄羅斯禁止稻米進口 雲門《流浪者之歌》莫斯科巡演重製三噸半稻米 雲 門舞集6月7日將赴莫斯科契訶夫藝術節演出《流浪者之歌》。《流浪者之歌》演出中需要大量稻米，但演出前兩個月，藝術節告知自今年三月起，俄羅斯政府禁止 稻米進口，即使是雲門演出中的舞台稻米也不能放行。而《流浪者之歌》舞台上三噸半的稻米需具特殊條件，兩端不能太尖，防止舞者受傷，米要有一定硬度，才禁 得起舞者一再重踩，翻躍落地而不輕易碎裂。因此藝術節在莫斯科境內，花了近兩個月時間尋找適當的稻米；雲門舞台技術人員林家駒亦提前於五月中旬飛莫斯科， 指導當地技術人員重新製米，終能讓演出進行順利。（周倩漪） 兩廳院藝術夏令營 大人小孩「一起來玩藝」 往年兩廳院為兒童所舉辦戲劇類的夏令營，深獲好評，這次為慶祝兩廳院的二十週年，特別規劃了戲劇表演營、說唱藝術營、戲曲創意營、舞蹈律動營、布袋戲操偶營及創意玩偶營等六種課程。除了提供小朋友多樣化的課程之外，今年特別開立戲劇表演、布袋戲操偶及創意玩偶等三個成人課程，針對人文藝術教師，提供教學相關課程。 夏令營師資有如果兒
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國際藝識International Vision 2007柏林戲劇盛會
恐怖劇場．莎劇新編．彩帶反撲
今年的評審團選劇並沒有設立標準，所以觀眾在被第一齣開幕的恐怖劇場搞得憤而起身離開或者起立大聲鼓掌之後，路過《少年維特的煩惱》和《無事生非》的經典劇場，然後在彩帶裡揭穿《偽君子》的真面目，最後看著戴著怪異面具的演員演契訶夫《三姊妹》，風格迥異，其中的搞怪、創意、紮實的演技絕對讓你決定這一輩子都要一直進劇場，畢竟，這裡的現場體驗，電影電視網路都給不了啊！
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藝術家的OFF學
被太陽曬黑的子民（中）
我想像著她的戀人如何以刀斧鉤鐮尖石等利器在她身上劃下愛的印記，鮮血淋漓時再刻意塗抹沙污塵土，誘發嚴重的發炎、潰爛、結出巨大如圖騰般的疤記傷痕受難的過程是愛情的試煉，驚怖的傷口是盟誓的言宣何其暴烈的愛意表達方法與美學啊，我駭然於如此難以理解的異俗奇風，無法停止顫抖。
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一本藝術經
陳宏一 鏡頭之下 揮灑藝術叛逆
曾拍過多支音樂錄影帶、電視廣告、短片的導演陳宏一，是個寡言安靜的人，他最令人印象深刻的作品，包括司迪麥及中興百貨電視廣告等，鏡頭下犀利的影像風格，與桀傲不羈的意識形態，總是在每次出現時，讓人不能忘懷。
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專題
許芳宜 舞星與模特兒貓的低調親暱
身為舞者，許芳宜好奇著貓的舞蹈細胞可施展到什麼程度？比如拿玩具逗貓玩，看低調可以旋轉幾圈，可以跳到多高，或是一時興起抱起貓咪轉圈跳舞，再把微微頭暈的貓兒放下來。「牠的脊椎怎麼可以這麼彎？牠幹嘛把自己折成這個樣子？」貓咪的柔軟度和百種姿勢，常令芳宜發出驚嘆的疑問。
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專題
王戰 玩伴貓摸透指揮家的心
這隻貓，愛把自己的心情喵喵喵報告給主人聽；這個指揮家，聽遍了從歌劇到管絃樂的聲響層次，他回家專注著，傾聽貓咪跟他說些什麼身為國台交管樂團常任指揮、天使之翼管樂團團長的王戰，與太太方宇俐養了一隻善解人意的撒嬌貓毛毛。
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專題
范瑞君 演員與兩隻貓的劇場之家
「寵物會和人產生很特別的情感，我真的無法理解為什麼有人會棄養寵物」，范瑞君從怕貓，變成愛貓。她也深信人類本能上可以適應貓，她從最初需兩個月貓毛過敏適應期，最近新貓進家門，她過敏個幾天就能適應了。而她媽媽從原來的排斥，現在看到貓跳上桌，會喝斥別人：「東西拿開，貓要坐這！」
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藝@書
追踏Hip Hop的地球軌跡
追踏Hip Hop的地球軌跡 《嘻哈星球筆記》 派崔克．尼特著 何穎怡譯 商周文化出版 流行音樂來來去去，有的蔚為風潮，有的萎縮，有的持續演化，有的消失。作者是一位出身英國郊區的中產階級白人青少年，卻在八○年代中期一頭栽進嘻哈的世界。他踏遍美國、日本、非洲、義大利、巴西，為了尋找嘻哈的本質。這段朝聖之旅，帶人探索嘻哈到底是什麼樣的工具，在全球化與在地化之間穿梭衍生。本書榮獲二○○四年美國國家書評人獎，將嘻哈的文化資本及革新潛能生動道來。（周倩漪） 近距離閱讀鋼琴家與俄羅斯音樂 《音樂是我此生的使命－普羅特涅夫組曲》 陳效真著 音樂時代出版 《音樂是我此生的使命－普羅特涅夫組曲》是第一本完整的普羅特涅夫前傳，也是第一本由作者陳效真多年近距觀察，全面剖析探討其人與其藝術的著作。文章由俄羅斯文化觀點出發，並提出個人獨到的深刻觀點。書後的附錄更見作者用心的依年代排列普羅特涅夫的大事記、作品、演出曲目、聖彼得堡音樂學院重要鋼琴家師承表、俄羅斯重要樂團簡介、歷屆柴可夫斯基鋼琴大賽得獎人及普羅特涅夫唱片、影音一覽，成為一本兼具傳記與俄羅斯音樂的索引。（李秋玫） 從舞踏的誕生到後現代美學 《日本暗黑舞踏：前現代與後現代對闇暗舞蹈的影響》 蘇姍．克蘭著 陳志宇譯 左耳文化出版 日本舞踏的詭異肢體、奇魅氛圍總是令人
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藝@電影 台北電影節六月起跑 三部片不可不看
《圖雅的婚事》 寫實又荒謬的大漠人生
《圖雅的婚事》是以蒙古草原為背景、充滿戲劇性與荒謬性的改嫁故事，根據真人真事改編。繼張藝謀的《紅高粱》之後，睽違二十年，在今年的柏林影展上，再度為中國電影拿下一座金熊獎。
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藝@CD
不只是馬勒夫人
阿爾瑪．馬勒年輕時在作曲上所展現的熱情與天分，曾讓她的作曲老師策林姆斯基為之著迷，然而嫁給馬勒後，阿爾瑪在音樂上的才華也因身邊這位超級巨星而顯得黯然失色，導致旁人也忽略了她的音樂作品。
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達人推薦 本月我想看
萌荷舞團《拉摩的異想世界》
多媒體舞蹈演出一時風行，但能像萌荷舞團那麼出神入化卻著實罕見。《拉摩的異想世界》源自他們為巴黎市立歌劇院執導拉摩的歌劇《遊俠騎士》Les Paladins，該演出揉和嘻哈、影像、舞蹈等多樣元素，大獲好評，還曾巡迴到倫敦、雅典、東京及上海。後來他們將演出內容摻和拉摩更多歌劇音樂，發展成這齣純舞蹈完整作品。看過他們一九九八年來台演出《新天堂樂園》人與動物打破地心引力限制的共舞，這回定當不致錯失；不然從電影《偶然與巧合》的那種劇場幻術，也可以臆想萌荷魅力。十八世紀的歌劇音樂、哲學，加上當代的肢體語言和狂想，堪稱傳統與現代的又一媒合奇蹟。為我們的戲曲和當代藝術尋找共同出路，也許萌荷是另一個夠瘋狂的指標。 文字｜鴻鴻 詩人、劇場與電影導演
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常客推薦 本月我要看
萌荷舞團《拉摩的異想世界》
生活總是在想像之外，生命的軌跡其實瞬息萬變！ 可是，我們卻用習慣限制了自己的世界，出門走路總是習慣向右，捷運總是走２號出口，想像力有多大，世界就有多大！ 隔了九年，法國萌荷舞團來了，這次又將再度結合影像、舞蹈和音樂等多元元素，試圖刺激我們的邏輯，挑起我們對想像力的好奇，就在觀看魔幻視覺的饗宴中，感官獲得徹底的解放 看萌荷舞團的表演，不再讓藝術遙不可及，卻總在意外之外，「叛逆」地結合了創作家的生活元素，這一次萌荷舞團《拉摩的異想世界》要我們從音樂中看見舞蹈，從舞蹈中看見想像。透過作曲家的創新和遊戲，編舞家看到了音樂家腦子裡的奇想，幻化出魔幻的影像，我們又會從這場表演中，看到可以怎麼「叛逆」一成不變生活的自己，看了才知道！ 文字｜邱琤惠 現任出版社採編。參與各類藝文活動，喜歡生活中樸實的美麗，不喜歡名牌也買不起，喜歡熱鬧周圍的寧靜，喜歡回留在各個表演團體時，所散發的能量，因為執著，讓人動容。
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特別企畫（二） Feature 雙人舞明星－愛侶、夥伴、舞神的太太與繆思的情人
西方舞蹈界五對知名的雙人搭檔
雙人舞是默契的舞蹈，更是相互扶持的具象表現，這裡介紹的五位雙人舞拍檔，不僅是事業夥伴，有的同時也是生命愛侶，甚至也是彼此藝術生命再突破的契機。
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特別企畫 Feature
文學×劇場 鏡裡鏡外的虛實對話
當文學碰上劇場 可以依存，可以互補，可以挑釁，可以背叛，可以辯證，也可以各自為政 當導演碰上作家 可以對峙、可以碰撞、可以修正、可以和解、可以交融，也可以各自表述 闔上書本，走上舞台 閱讀的結束，劇場的開始 文學語言如何轉化為劇場語言？ 劇場形式又如何再現文學意象？ 四位導演，一部小說 卡爾維諾的文學鉅著，四位的導演的城市考 讓你看見《看不見的城市》
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特別企畫（二） Feature
百變雙人舞 Pas de deux
你來我往，手勾腿纏 剎那間傾倒，忽而轉重心 我們激烈對峙、短暫和諧，或戲謔調笑 雙人舞，肢體與情感的曼妙拉扯 繁衍天旋地轉變化生姿 除了芭蕾與現代，還有國標舞 不僅男女，更有那男男和女女 在電影，在雙重奏饗宴 在每一個勾魂攝魄的激情相遇間 讓身體說話，讓愛慾飛舞
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舞蹈新訊 周書毅與稻草人現代舞蹈團《S》
在獨處時刻，活出生命本質
電視、商品、娛樂、工作填滿生活，現代資訊都市的繁忙主導生命節奏，如果你停下來，獨處，你將會發現什麼？ 「呼吸。」編舞家周書毅說：「獨處狀態是個驚人的內心世界，首先你會察覺到感官和身體，然後會面對自己的生命和為何存在。」舞碼《S》，指的不僅是孤獨（Solitude）、靜默（Silence）、隔離（Segregation）等字義狀態，也是呼吸、血液、心跳的循環。S像是自我和人群中的曲折往返，在疏離與接觸中探討人與人的距離及人與空間的關係是何種樣貌。 稻草人舞團藝術總監羅文瑾此次邀請風格突出的周書毅擔任編舞，在六十分鐘的舞作裡，舞者藉由碰觸與閃躲的遊戲實驗，二人至多人的距離感和速度情緒累積，讓人從肢體動作的黏附、連結、重複中拓出孤獨的空間性和意義感。舞台貼滿了象徵城市籠罩的新聞報紙，音樂時而危機式重擊，時而吟唱白光老歌〈如果沒有你〉，世事沖刷中，人活著的需求不過是呼吸，及對愛的單純想望。「享受獨處，而後在人群社會，你才可以發現和找到自我。」周書毅以舞求真理，他將和我們一同追尋。（周倩漪）
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戲劇新訊 《不要逼我》與《邊緣－遨遊》
肢障視障的異想空間
感官風景多樣無垠，當肢障者及視障者在空中、在黑暗中翩翩起舞，那是何等邊緣性的震撼！英國藍眼靈魂舞蹈團（Blue Eyed Soul Dance Company）已成軍十三年，此次邀請前DV8副團長Liam Steel執導，力創前衛的融合藝術。《不要逼我》Dont Push Me共有三支舞碼，〈碰／別碰Touch/Dont Touch〉將肢障者懸吊半空中，離地的自由度反讓舞者揮灑出新的位移和空間向度；〈捉CATCH〉挑戰地心引力，是充滿驚喜與戰慄的舞蹈劇場；〈鉤住Hooked〉藉三位女子的身體與冥想，勾出「你真的愛我嗎？」此一亙古的不安習題。 《邊緣－遨遊》由編舞家李曉蕾創作，讓視障者與專業舞者舞出明暗邊界、安全與危險邊線的遨遊滋味。視障舞者透過編舞家的拍子指令、語言描述、觸摸實物等方式，從自發性的身體源流中形塑動作的質感和線條，充盈自身特質，與生命經驗的不凡感動。藝術祭製作人容淑華說：「來做『旅行』吧！」李曉蕾便由制式旅行、拿個背包出發，由外而內探討人的生命之旅。其中包含迎向黑暗／恐懼、遇到挫折或變數等主題，最終的結局埋伏在大自然的擾動與平靜中視障者不懼黑暗，他們的內藏之光，卻是多少當代人類的渴望。（周倩漪）
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戲劇新訊
走入科學天才的詩意心靈
「神秘是我們所能經歷的最美好事物，是所有真正的藝術與科學之泉源。」愛因斯坦如是說。對世人而言，愛因斯坦儼然是個歷史性的符號，因其極致的天賦和貢獻，而有「世紀天才」的稱號，但對河床劇團導演郭文泰而言，愛因斯坦更是「做自己」的絕佳典範。延續二○○三年「與大師對話」系列作品，河床劇團新作《愛因斯坦搖滾台灣》再度以詭趣的劇場意象，勾勒劃時代巨擘，揭開藝術與科學的「相對論」。 幽默歌曲、奇異實驗、動畫影片再加上原創音樂，《愛因斯坦搖滾台灣》讓科學變得生動有趣，也提醒我們科學並不只是存在實驗室的抽象領域，更是一種驅使人去了解周遭世界之神秘、彰顯人們渴望知識的精神表現。郭文泰強調，這位滿頭亂髮、漫步城市，愛穿毛茸拖鞋不愛穿襪，手邊盡是寫滿潦草數學公式的廢紙的科學怪才，從小曾是個遲語、害羞、有著奇怪大頭的「問題兒童」，回顧他的生命，我們將發現，人的外在並不重要，內心的思維與意向，才是形塑「我」之所以是「我」的關鍵。（廖俊逞）
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達人推薦 本月我要看
普雷特涅夫與俄羅斯國家管絃樂團
普雷特涅夫在當今樂壇的意義，絕不是又一位傑出俄羅斯音樂家，而是一個獨立的存在。聆聽他的演出，絕對猜不出他將要帶給你什麼樣的音樂詮釋。這種即興式、邏輯推理式的演出趨勢，近年愈來愈明顯，幾乎要替代已逝的克萊伯、特立獨行的波哥雷里奇，成為新一代藝術叛客的表徵。他的每套新曲目，也都成為新的矚目焦點。 當然，即興式演出是與觀眾的認知角力，也就是以強勢說服力，挑戰聽眾腦中既有的音樂形象。實力不夠者，往往容易得到「作怪」之譏。而普雷特涅夫聲望扶搖直上，顯示他正以堅實的文化素養、過人的才華，加上獨特的詮釋邏輯，南征北討，建立一個新「朝代」。 俄羅斯國家管絃樂團也是這種特異理念的延伸。樂團名為「國家」，實則與國家距離最遠。從樂團經營到音樂理念實踐，都走改革創新的道路。雖然屢屢在俄國樂壇掀波，但是這群不畏艱難的青年好漢，卻隱隱代表著俄國音樂命脈的某種希望。這次來台除傳統「票倉」德弗札克九號交響曲之外，其他如蕭斯塔可維奇五號交響曲、李斯特交響詩都是獨特的巡演曲目。尤其這次來台不帶協奏曲，等於宣告呈現更高純度的RNO劑量，自然是老普樂迷翹首以待的盛事了。 文字｜楊忠衡 音樂時代出版社總編輯
