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音樂新訊 筆鋒犀利 琴藝驚人
顏華容獨奏會 展現正宗俄派彈奏風格
莫斯科柴可夫斯基紀念音樂院（Moscow State Conservatory named after P. I. Tchaikovsky, Russia）首位台籍鋼琴演奏博士顏華容，是俄國最富盛名鋼琴學派傳統──諾豪斯教授（H. Neuhaus）的嫡傳弟子，並曾獲已故之傳奇鋼琴家馬里寧教授（Evgeny V. Malinin）與蜚聲國際名鋼琴教育家撓莫夫（Lev N. Naumov）指導。顏華容曾應邀前往俄國與聖彼得堡交響樂團同台演出協奏曲，獲得俄國樂界人士熱烈好評，而後又獲選參與兩廳院首屆「獨奏家系列」音樂會演出。作風獨特，且具深刻的世界觀，造就顏華容在樂界不可取代的地位。在彈得一手好琴之餘，她筆下也有犀利觀點，近年在演奏與教學之餘，她也完成了《心有靈犀》與《蕭泰然──浪漫台灣味》等書。 顏華容即將在本月舉辦「幻‧象」獨奏會，曲目包括李斯特：以巴赫之名為題之幻想曲與賦格、斯克里亞賓的b小調幻想曲、德布西《幻象》以及浦羅柯菲夫《浮光掠影》，為台灣觀眾帶來正宗俄派的彈奏風格。（廖俊逞）
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藝壇動態
藝壇動態
第四屆「台新藝術獎」入圍名單公布 近幾年來頗受藝術界矚目的「台新藝術獎」，近日揭曉第四屆的入圍名單。台灣各地共七十位媒體及文化工作者，參與了這次台新藝術獎的提名及評選工作。 他們從全國超過一千檔次的展覽及演出中，經由實地觀賞、評議分析和集體的討論，審慎推舉出了入圍的「表演藝術TOP 9」及「視覺藝術TOP 5」。 「表演藝術TOP 9」入圍名單如下：戲劇類有《如夢之夢》、《浮沈烏托邦》、《戀人絮語》、《曹七巧》；舞蹈類有《三探東風》、《狂草》；音樂類《自西徂東》；戲曲類有《大宰門》、《三個人兒兩盞燈》。 「第四屆台新藝術獎入圍特展」，將於四月九日起，於今年初啟用的台新金控藝文中心展出；而國內外專家合組成的決審團，也將於四月中旬陸續抵台展開決審工作。（田國平） 歌仔戲編劇施如芳，劇本《黃虎印》未演先出版 由 玉山社出版的《黃虎印》，是台灣有史以來第一部尚未首演即透過商業管道出版流通的歌仔戲新編劇本。作者施如芳為近年來最受矚目的歌仔戲編劇，她和唐美雲歌 仔戲團合作的《無情遊》、《人間盜》及《梨園天神桂郎君》，連著三年應邀在國家戲劇院發表首演，不耽溺於傳統的創新企圖頗獲肯定。《黃虎印》歌仔戲劇本 取材自現任考試院長姚嘉文的同名小說，以馬關割台為背景，描述台灣民主國成立前後一對青年男女的生命轉折，從民主國國印在日軍佔台後下落不明的歷史縫隙 裡，寫出一段小人物受時代洗禮時所展現的昂揚精神。（廖俊逞） 驫舞劇場 親手打造排練場 由 陳武康等五個自台灣藝術大學畢業的大男生創立的「驫舞劇場」，最近親手打造了一個一百二十坪、讓所有劇場工作者稱羨不已的排練場。旅居美國、現任編舞家 Eliot Feld排練助理的陳武康說，回想創團作排練時，四處奔波尋覓排練場相當辛苦，便夢想能有一個專屬於自己的排練場；去年在板橋近郊工廠區租下一間鐵皮屋倉 庫，這個築夢計畫於焉成真。為了省錢，團長蘇威嘉號召學弟妹，捲起衣袖，當起水泥工和木工，一磚一木，四個月打造出他們心中的「舞蹈夢工廠」。驫舞劇場今 年新作，預定於九月在實驗劇場演出，將演出Eliot Feld等編舞家的作品。（
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總編輯的話 Editorial擁抱世界
知名的法國陽光劇團導演莫努虛金說：「戲劇是東方的。」在陽光劇團裡，莫努虛金從亞洲傳統劇場如能劇、歌舞伎、京劇汲取形式化的亞洲戲曲，去改變她所認為「咄咄逼人」的西方劇場。 義 大利人尤金諾．芭芭是上世紀七○年代現代劇場的異數，十八歲從軍校畢業離家之後，三十歲之前以異鄉人的身分在歐陸各國、及印度旅行、學習。在波蘭，與劇場 大師葛羅托斯基學習認識身體的文化源頭；旅行則讓他看到跨文化的繽紛，並在跨文化劇場裡化尋找共通性，他所提出的「劇場人類學」理論，使表演融匯了多元文 化，演員在訓練裡認識異文化，也因為學習異文化而更認識自己，然後轉化為自己在劇場裡的創造性。 莫努虛金和尤金諾．芭芭都從異文化裡去認識世界，再找到自己的位置。但如果沒有被一個更開闊的環境接納，這條戲劇的路會走得更辛苦。 閱 讀這一期由李立亨與彭雅玲兩位劇場人所寫的關於尤金諾．芭芭與他所創立的「國際劇場人類學學校」，對於尤金諾其人與其戲劇理論，都有深入而切身的分析與描 述。但我依然不太滿足於這樣高山仰止式的文章，特別去注意到，為什麼這樣一個小規模、當年也還未見前景，而且是由一位外籍人士創立的小劇團，位於丹麥西部 小城市赫斯特堡（Holstebro）市政府會接納它成為在地的劇團，而且從此三十年間，讓求藝者、求道者及國際劇場大師們從此絡繹不絕來到。 我 去查看赫斯特堡的資訊，赫然發現這個以工業及貿易為主的丹麥西邊的小城市，面積比台北市略大，人口卻只比恆春鎮略多，卻在三十多年前就開始進行文化扎根的 基礎工程，六○年代赫斯特堡市長認為，藝術應該在街角而不僅在只有假日才有人潮的博物館而已，購入瑞士超現實雕刻家賈克梅第（Alberto Giacometti）的作品當作街角的公共藝術，到今天，赫斯特堡的許多街角都可以看到各種雕塑藝術品；而除了歐丁之外，赫斯特堡還擁有丹麥最優秀的芭 蕾舞學校及音樂學院，這裡是知名編舞家彼德‧休福斯（Peter Schaufuss）的家鄉，而丹麥皇家管絃樂團有百分之五的樂手來自這個小鎮。 擁抱藝術，而且是擁抱世界上的各種藝術，當我們還在思考教科書文言文與白話文的比例問題時，赫斯特堡在三十年的想法，也許是《PAR表演藝術》的讀者們可以參考的例子。
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PAR的表演週誌
PAR的表演週誌
PAR編輯部常常被問到：你們覺得什麼節目值得一看？ 說來選擇看什麼表演常是「人各有志」，但為滿足讀者殷切探問， PAR的編輯們從這個月起公開「私人看戲行程」， 告訴大家，他們想看啥，又是為啥去看， 歡迎讀者大人們參考比較囉！
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電影導薦Movie
三月奧斯卡，獨立製片雄覇天下
從今年奧斯卡入圍名單可以看出，今年是獨立製片的天下，雖說李安將是大贏家，仍有許多好看的電影不容錯過，三月上映的有大衛．柯能堡的《暴力效應》，與伍迪．艾倫的《愛情決勝點》；李安的同學史派克．李也推出最新力作《臥底》。
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歐洲人文筆記
他一直在動，他叫比爾
除了舞蹈，他可以在同一時間裡創作幾個不同領域的作品，他是一個無時無刻不在動的人，當他不動時，便是在思考動與不動的關連，身體與空間甚至身體與記憶的關連。比爾從來不想下一秒鐘，常常，他的世界秩序只剩下呼吸，他的舞者或穿襪子或穿舞鞋，但都有無窮無盡的身體想像，舞蹈的狀態便是宇宙的狀態，從來沒有開始，也沒有結束──只是活著，跳著，甚至於安靜，再安靜。
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演員的庫藏記憶
春暖花自開
好花就像一個好作品，是創作者的心靈在創作的過程中，彷彿接觸了永恆；尤其是當他們在老人院裡最後綻放時，充滿了我這樣欣賞者的心靈，成為一種對我這種人的救贖。那花開得多艷、多乾脆啊！
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狂飆繆思
變奏曲的挑戰
在一首變奏曲裡，通常會有快速度的變奏、慢旋律線條的變奏、大小調的變奏等，然而在樂曲的最後，還是會回到完整主題呈現。但是最難的還是「開始」，要有一個明確的主題旋律是最具挑戰性的，就像那群在卡內基廳聽柏林愛樂入門音樂會的小朋友，或是在台北某一個圖書館裡坐在第一排聽演講音樂會的小朋友，他們都不知不覺地開始了。
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兩廳院達人
與藝術家面對面的「千手觀音」
我們常笑說，節目部是「藝術家」，能與藝術大師對談創作的形式與內容；節目部是「採購」，要有高度鑑別力及敏銳度，從國內外眾多藝術「菜單」裡，挑出叫好又叫座的節目；節目部也是「業務行政」，談價、簽約、核銷、請款、協調一手包。他們是接機、叫車、扛行李、訂房的「藝術家保姆」，同時也是「張老師」，每當導演創作遇到瓶頸、劇本難產，搖身一變當起心理諮商！
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特別企畫 Feature
歐丁劇場—劇場演員的朝聖地
歐丁劇場是怎樣的一個劇場？為何能成為世界各地戲劇工作者絡繹不絕前往的朝聖地？二○○二年策畫邀請歐丁劇場來台演出，並曾赴歐丁劇場擔任客座講師的本地劇場工作者彭雅玲，從她與「歐丁人」相處與親身的經驗中，娓娓道來歐丁劇場之所以特殊之處。
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特別企畫 Feature
漂流的文化島嶼，要在劇場中相遇
歐丁劇場創辦人尤金諾．芭芭縱橫劇場近半個世紀， 他跟亞陶一樣寫出詩意而充滿靈光的理論書籍； 和葛羅托斯基一樣與固定班底、持續創造出令人信服的演出。 亞陶跟葛氏俱往矣，幸好還有芭芭讓不同的身體文化在劇場相遇。
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特別企畫 Feature
「學習如何學習」，正是我們創團的基本精神
尤金諾．芭芭上回應兩廳院之邀，來台參與2002年國際劇場藝術節演出時， 曾在劇院舉辦一週的大師班課程， 負責翻譯的李立亨，最後一個下午跟大師進行了一場訪談。 芭芭的每一本書，總是充滿詩意的文筆和親切的語法。 訪談中，他針對導演、劇場跟觀眾的關係等議題，也作出許多精采回應。
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特別企畫 Feature 從安徒生日記出發
《安徒生之夢》探討失去夢想的人生
尤金諾‧芭芭以這篇安徒生的日記為抽象故事的主軸，團員再以安徒生的童話故事為材料發展，打造出一個關於安徒生的王國。
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特別企畫 Feature
杜麗娘的現代驚夢
《遊園》的故事意念取自湯顯祖《牡丹亭驚夢》一折。舞台上的甄詠蓓是個現代打扮的女園丁，傾注心力照料一花一草，內心卻遊走於天堂與地獄之間，思尋屬於自己的神仙美眷。女園丁一人在舞台上喃喃自語、寫信撕信、來回走進，以創意強烈的肢體感，演繹杜麗娘死後的魂遊。而甄詠蓓獨挑大樑，融合京劇身段與現代劇場的演出，更是此劇一大看頭。
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特別企畫 Feature
天馬行空的契訶夫狂想曲
《短打契訶夫》劇本選材自契訶夫五部短篇故事，以《列車上》為結構主軸，描述四名旅客登上開往俄國冰原的火車，再串聯起《殼中人》、《卡契坦加》、《打瞌睡》以及《羅特希爾德家族的小提琴》，笑中有淚的精采故事於焉展開。該劇表演融合了豐富的想像力，透過台詞念白，默劇般的精準肢體，即興喜劇般的笑料，極簡形式，打造一齣契訶夫狂想曲。
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藝號人物 People
寧靜致遠 淡泊中的不凡藝業
將於三月初來台的知名鋼琴家、有「俄國鋼琴第一夫人」美稱的蕾昂絲卡雅，以紮實的鋼琴功力與細膩的風格詮釋，遊刃於德奧與俄國曲目之間，曾是鋼琴大師李希特最推崇的雙鋼琴搭檔，不凡的室內樂功力，更是連鮑羅定四重奏與阿班．貝爾格四重奏都點名盛讚。曾訪問多位國際知名鋼琴家的樂評人焦元溥，也從他訪問蕾昂絲卡雅的經驗出發，專文介紹這位鋼琴夫人的不凡藝業與音樂人生。
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特別企畫（二） Feature
面對大師，你準備好了嗎？
雖然二十年來，國家交響樂團已經接待無數國際指揮，但真正在世界樂壇具有巨星分量者，紐約愛樂指揮羅林‧馬捷爾是第一位。三月十七日，馬捷爾將指揮國家交響樂團演出，樂團能從大師身上學到什麼「馬捷爾經驗」？資深樂評人楊忠衡從馬捷爾的音樂背景及大師地位，在演出前深入剖析馬捷爾將給NSO的一堂課，與樂迷共同期待。
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特別企畫（二） Feature
馬捷爾：廣泛的閱讀，是所有音樂專業人士都必須具備的態度
從踏入表演藝術的幕後工作開始，好像跟老先生比較有緣。既非藝文記者、也非以「筆耕」為業的我，竟然能在入行不到二十個年頭裡，有幸「私下」與三位世紀指揮大師「聊聊」：九○年代初期訪台時八十歲的傑利畢達克、曾三度訪華的小澤征爾（七十一歲）及即將二度訪台的羅林．馬捷爾（七十六歲）。 傑利畢達克親切如鄰家爺爺，隨時將你摟在懷裡疼愛一番；小澤幽默隨和，談起海鮮與麵食，片刻讓你食指大動；馬捷爾熱情快語，立即激起你對音樂的熱情、對知識的渴望。然而這三個來自歐、亞、美三個不同地區的音樂大師面對音樂時，卻又都嚴肅得不得了！不，不只音樂，他們的知識廣泛又豐厚，與他們對話，獲益最多的竟不是從音樂出發的觀點，而是從人本出發！
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音樂
刻畫亮眼的音樂星空
節目以理夏德．史特勞斯《查拉圖斯特拉如是說》的序奏開場，短短一分鐘的樂段充滿爆棚能量，音樂總監王雅蕙在尾聲做出巧妙分句，刻意塑造樂曲已經結束的感覺。接下來的巴赫的第三號管絃樂組曲，指揮設定的步調比較輕盈，品味偏向法國舞蹈組曲，嚴謹德奧紋理雖非詮釋重點，卻也適切召喚當年萊比錫商展或齊瑪曼咖啡館的悠遊氛圍。
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音樂
獨奏合奏皆精采的莫札特之夜
霍內克的獨奏，快板流暢灑脫，慢板柔美卻不耽溺，基本上堅持古典樂派原味，揚棄浪漫取向。國台交縮小編制之後，合奏精密度大大提高，接近室內樂水平，也充分顯示指揮者對小型組合的掌控相當得心應手。
