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音樂新訊
低音號配角挑大樑
NSO「銅管名家競奏之夜」這次的主角是通常在樂團中擔任伴奏角色的低音號,邀來四位國外低音號名家,挪威低音號名家歐斯坦‧巴德斯維克、德國低音號名家希格、美國低音號好手史蒂夫‧羅西、匈牙利愛樂低音號首席貝金斯卡,以及NSO低音號好手段富軒。這些來自世界各地的頂尖演奏家,齊聚台灣以低音號開一場音樂高峰會。 低音號在銅管樂器中,體形最大,音色也較渾厚莊嚴,樂團中的低音號,常使整體和聲更加飽滿、調和,用以傳遞雄偉的英雄氣慨,不過在強調戲劇性的曲目,也往往能製造出喜劇效果。這次演奏韋瓦第《四季》的「冬」,異發溫暖厚實。音樂會演出曲目尚包括欽派利、浦勞、馮‧威廉斯和約翰‧威廉斯特別為低音號所作的協奏曲。(廖俊逞)
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常客推薦 本月我要看
李雲迪的德奧作品演出
有人認為李雲迪自二○○○年奪得華沙蕭邦鋼琴大賽首獎後能搶盡媒體、樂評人與聽眾、觀眾的目光,是因為擁有俊俏外型並受到古典大廠的偶像式包裝,然從他過去的演繹(不管是現場或錄音)聽來,這種評論似乎有欠公允。 以他二○○一年的錄音(這次來台也將演出)的蕭邦《降E大調流暢的行板與G大調華麗的波蘭舞曲》( 作品op.22)來說,他的詮釋乾淨俐落,彈性速度自然流暢,動態對比明確,困難樂段亦幾乎未遺漏任何細節,將這首蕭邦年輕氣盛時期作品中的浪漫與奔放,展現地一覽無遺,雖然在音樂的深度與靈性方面,那次錄音還難以媲美柯爾托、富蘭索瓦等大師的演繹,但當時還是初生之犢的他,能有如此沉穩具企圖心的表現,實非等閒。 我認為即便唱片與經紀公司好不容易找到這麼一個有明星臉,又奪得超級大獎的鋼琴手,亟欲拿他來吸引年輕古典樂迷,但他並未以粉絲的鮮花與熱情自滿,就像電影《二○四六》中的木村拓哉一樣,希望力求深刻多元的表現。 睽違兩年,歷經德國漢諾威音樂學院嚴謹訓練的李雲迪,這次除了演出拿手的蕭邦與李斯特,還將帶來舒曼與莫札特的經典作品,從近年來他時有精進的情況看來,樂迷們應能期待他本次德奥作品的演出。
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電影導薦Movie
台北電影節,領略俄羅斯的多元面貌
近期「金磚四國」的論述帶動了大家對俄羅斯的關注,剛好今年的台北電影節與兩廳院下半年的「世界之窗」系列都以「俄羅斯」為主題,想了解這個歷史古國神秘面紗下的多元藝術面貌,可以從現在開始起跑唷!
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歐洲人文筆記
為自己點一首歌
我有一陣子不曾經就那樣活過嗎?或者每個人其實都或多或少那麼活過,像貝克特劇本裡的人,我們在等待什麼發生,但很多事卻一直沒發生,而有一天,像舞台上那個女人,有人心裡的希望火種突然熄了。
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演員的庫藏記憶
賴聲川的「廿年一覺飄花夢」夢得好
把人性的五毒轉為五種正面的能量,本就是賴聲川從佛法裡體會到的一種創作企圖。 他的《如夢之夢》,與其說是他個人廿年的劇場經驗總結,我倒真覺得是一篇劇場「思維」與「執行」一致的高級「論文」。
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狂飆繆思
音樂賽馬的起跑點
音樂比賽,與其說是賽馬,其實更像是一座橋。像是在倫敦的科芬園巷子裡的皇家芭蕾舞學院與歌劇院的那段小心翼翼搭的天橋,它讓努力不懈的藝術家有一個管道通到他夢中的舞台上,盡情地表演。而要搭上這座橋之前,當然需要有心人來培育這群明日之星,才能讓這座橋穿流不息。
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音樂招風耳
青山前與後,白雲西又東
于特福斯的《三姊妹》電視版本在片頭之後穿插日本書法家良寬的墨寶:「青山前與後,白雲西又東,縱有經過客,消息應難通」,這詩放在契訶夫劇前,真是畫龍點睛的偈語,道盡原作的含蓄與無奈。
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特別企畫 Feature
從紐約到回家之路
這天一大早,一身棉衣的,打鼓的劉若瑀就來到雜誌社辦公室裡 「啊!好久沒見到李安了。」 李安當年認識的是演戲的劉靜敏。八○年代初,劉靜敏還在演藝界,是蘭陵劇坊一炮而紅的「荷珠」,主持兒童節目、演文藝電影片,為了讓蘭陵劇坊更好,她塞了三雙高跟鞋在行李裡,紅塵滾滾飛去紐約,認認真真地想做個偉大的女演員。李安改變了她的戲路。 李安算是劉靜敏在紐約大學的學長,李安學電影,劉靜敏學表演,在李安「不計成本」的畢業製作裡,當時台灣金鐘獎得主的劉靜敏免費當他的女主角。這位學長介紹劉靜敏去上感官記憶的劇場訓練課程,學習新的表演方法;英文還很破的劉靜敏,不到一年便一舉考上向來注重英文咬字行腔的紐大表演系。 在表演系,劉靜敏接觸了果托夫斯基的貧窮劇場;從貧窮劇場,她的表演路回到了劇場與原始人文關係的思考。 劉靜敏丟掉了高跟鞋,真真實實地踏在土地、自然裡去尋找身體內在的動能。一九八七年,她在木柵老泉山上成立了優劇場,她和團員們跑山、練氣、打太極,後來走全省、走印度、走到西藏;她的劇場之路從西藏回來之後,走的路越來越遠,卻離自己的文化越來越近。一九八八年,劉靜敏創立優劇場,從此展開一條漫長的東方身體文化的修練與實踐之路。 她褪去了劉靜敏,變成了打鼓的劉若瑀。和李安在越洋電話裡的長談,讓打鼓的劉若瑀想起在紐約的「劉靜敏」,劉若瑀眼眶泛紅,自責怎麼忘記了如此重要的生活過程,關鍵地影響了後來的生命發展;「紐約經驗幫我們開了一扇門,打開門之後深入進來,原來自己的東西在裡面。」
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特別企畫 Feature
少林三季
武俠小說中的「少林寺」高手如雲,電影電視中的少林寺有情有義,真實的少林寺則遊人如織。那麼,舞台上的少林寺呢?琉璃瓦的廟頂,是否必然出現?朗朗誦經聲,是否應該不斷?武林秘笈的追逐,是否必不可少?又或者,紅男綠女的貪嗔痴在所難免?持續關注武術的身體,擊鼓的能量,與靜坐的心靈融於一爐的「優劇團」,去年終於得到機會,跟中國武術正宗得到正面接觸的機會。從去年冬天到今夏,編導流若瑀和作曲黃誌群六進六出河南嵩山進行排練,擁有最多少林功夫弟子的「少林寺武術館」,終於準備和優劇團推出《禪武不二》。當中國的「武」和台灣的「禪」,在舞台上的少林寺相遇,究竟會在國家劇院,創造出怎樣的劇場風景呢?
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特別企畫 Feature
你們每一個人都值得被付出
《禪武不二》是禪也是武,非禪也非武,少林武術館和優人神鼓的結合,乍看是一個武台上的創舉,但可能更是尋找我們自己不足的機會,在炫麗的舞台燈光佈景和觀眾的掌聲背後,我們可以一起低下頭深思一下嗎?歷史給了我們目標,但射擊者將箭往哪設呢?回歸禪的本意,回到無心的目地,《禪武不二》才能走出武藝的輪迴,直指你我生命價值的核心。
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特別企畫 Feature
只是,做一個渡人
有人說,現在的少林是「少林無禪」,也有人說少林的功夫只是表演用的。這些論斷就這個現象看都是對的,但當你認識了他們,當你看見那個在武術館販售部、偷偷把妹的功夫弟子,興奮地拿著自己的小布包,來跟遠道而來的自由心靈作分享。以及,那個不知為何一夜之間就把經書背起來的因緣時。想一想,為何跟少林合作?我想作的,可能不是創造一個偉大的世界劇場新作。而是,只是,做一個渡人。
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特別企畫(二) Feature
向膽固醇先生脫帽致敬
據說伊麗莎白女王看完《亨利四世》之後,對法斯塔夫這個角色意猶未盡,命令莎士比亞為他專門寫一齣有關談戀愛的新戲,才有兩個禮拜急就章的《風流的溫莎婦人》。為什麼這個遊手好閒專佔便宜的流氓惡崽,竟然有如此譁眾取寵的魅力?
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特別企畫(二) Feature
一個指揮與八個法斯塔夫
魏瑛娟的劇場作品風格向來聲色奪人, 肢體與音樂互動頻仍,在她的手下, 《法斯塔夫》不但要聲樂家們既聲又舞, 還把指揮簡文彬也化為演員的一部分, 整場將成為一場熱鬧繽紛的大型時尚服裝秀。
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目擊排練場REHEARSAL TIME
那一夜,看見三個大老婆與一場審判
跨過滿是下班人車的愛國東路,我走進行政院衛生署所在的大樓--當然不是去採訪衛生署長談健保費的問題,而是去拜訪衛生署長的新鄰居--果陀劇場。這個大 多數人已經下班的時刻,果陀新戲《我的大老婆》才正要「上工」,如火如荼地展開排練。 房子裡充滿剛裝潢好的木材油漆味,走在通往二樓排練室的樓梯間,滿滿陳列了果陀歷年作品的經典海報,《吻我吧娜娜》、《天使不夜城》、《情盡夜上海》、 《ART》。 演出「全世界夫妻間的種種問題」! 排練室裡,導演梁志民正在排《我的大老婆》的最後一場大審判的戲。這齣戲改編自好萊塢電影《大老婆俱樂部》,看過電影的觀眾應該都對片中貝蒂.蜜勒、歌蒂.韓及黛安.基頓如何整治她們的出軌老公印象深刻,是一部充滿女性意識的娛樂片。但到了編劇陳樂融與導演梁志民手中,卻呈現了不同的角度,梁志民說:「《我的大老婆》是從已婚者的角度出發,探討夫妻間的生活與兩性間的對話空間,」他還誇下海口:「光是戲中這三對夫妻在婚姻中面臨到的種種問題,足以囊括代表全世界夫妻間的種種問題。」
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藝號人物 People
清晰,是演奏巴洛克音樂的第一要素
享譽合唱界,海慕特.瑞霖是世界樂壇公認的巴赫權威,四月應台北愛樂合唱團之邀首度來台指揮全本布拉姆斯《安魂曲》音樂會。 身為德國斯圖加特巴赫學院創辦人暨藝術總監、美國俄勒岡巴赫音樂節藝術總監,海慕特.瑞霖曾以十四年的時間完成全套巴赫清唱劇錄音,是史上第一套完整巴赫清唱劇錄音;二○○○年,由他指導國際巴赫學院所完成的巴赫作品全集一百七十二張錄音計畫,奠定其在古典音樂界的威望。 在海慕特.瑞霖下禢的台北西華飯店,本刊特邀樂評人陳國修進行了一場如沐春風的訪談,表情豐富的海慕特也提出一般人如何循序漸進地聽巴赫聖樂作品的建議。訪談前他正研讀孟德爾頌小提琴協奏曲總譜,因為七月份他將赴委內瑞拉卡拉卡斯演出,由女兒擔任小提琴獨奏。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
難以言喻,台灣Faust
《台灣Faust》行動計畫是兩年前,由日籍劇場導演櫻井大造提案發起,與台灣劇場工作者鍾喬與王墨林等合作的帳篷戲劇作品,於今年三月廿三日到廿八日,在台北文學森林公園預定地(同安街109巷紀州庵旁空地)演出。 一九九九年,櫻井率日本劇團「野戰之月」,在三重市的河岸公演了帳篷戲劇《記憶的月臺》,其後櫻井舉行了自主稽古戲劇工作坊,另外參加了秦kanoko舞蹈公演等,通過各種方式,與台灣的劇場工作者一起走到現在。 不同於在室內劇場空間的演出,帳篷戲劇参與者強調全程的參與,從搭建作為劇場的帳篷,到排練、演出、生活以致於演完拆帳篷,但創作的發生可不僅只於此。這次演出的《台灣Faust》計畫開始於二○○三年,以探索新的公共性、帳篷戲劇和民眾身體的表現可能性為計畫起點,共有超過四十位成員參與。 前後五十名台日兩國各階層人士費時兩年,企劃、排演、縫製戲服做道具、埋鍋造飯,還搞活動舞台自搭帳篷,不拿分毫贊助,選在老社區陋巷空地連演五場夜戲。 能說什麼?就一句:藝術是深層的反省形式;不接受威權的兜售和宰制。大夥兒自力更生,尋求推展生命的可能,形塑足以全然獨力反思,進而批判的能量。 夜涼如水,演員毛細孔迸設底汗水濺濕了相機鏡頭。不敢稍懈拭淨,深恐難以言語說清這齣長戲底頑強生命。
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音樂 樂壇六月天 華人音樂之星閃耀
鋼琴家郎朗、李雲迪訪台較勁
六月台灣樂壇星光熠熠,月初郎朗隨著費城管絃樂團來台,「鋼琴王子」李雲迪隨後於月底再度魅力抵台。由於同樣來自中國,同屬環球音樂的旗下音樂家,在國際舞台大放異彩,這些年,只要兩人開獨奏會,從造勢到票房,都會成為媒體比較的對象。
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音樂
二十一世紀的男高音神話
前輩多明哥公開讚揚,里契特拉將會是未來男高音中的重要人物,更是三大的繼承者,人們都可以透過他的聲音去了解音樂中的激情與憂傷,里契特拉稱之為世界第四大男高音,當之無愧。
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音樂 NSO馬勒系列壓軸「千人歡頌」
第八號交響曲 讚美寬容和救贖
如果說第五號交響曲第四樂章是馬勒寫給妻子阿爾瑪的情書,那麼創作之時,正值阿爾瑪出軌的第八號交響曲,就是馬勒對阿爾瑪的寬恕與對自我的救贖。
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音樂
鼓動肢體與音符
從放牛班到碩士班,從那卡西的走唱樂師到登上國際舞台的音樂家,打擊樂家何鴻棋用打鼓代替了打架,找到生命的春天。這次的獨奏會,何鴻棋將展現多元的擊樂風格,將擊樂與舞蹈元素結合,讓更多觀眾看見音樂與不同藝術元素的對話。