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妮諾．瑪嘉伊澤與NSO 名家歌劇選粹之夜、跨年音樂會迎接2025
喬治亞女高音妮諾．瑪嘉伊澤（Nino Machaidze）與NSO合作的「名家歌劇選粹之夜」及「跨年音樂會」將分別於12月30日、31日於國家音樂廳盛大登場，妮諾．瑪嘉伊澤、低男中音桂多．洛孔索羅（Guido Loconsolo）與義大利指揮卡羅．歌德斯坦（Carlo Goldstein）攜手NSO帶來經典歌劇選段與史特勞斯家族精采作品，共譜華麗音樂盛宴。本次亦策劃一系列力晶美學藝堂活動，包括妮諾．瑪嘉伊澤與桂多．洛孔索聲樂大師班、彩排觀摩暨交流座談、演前導聆等三場活動，讓樂迷更近距離感受名家的音樂風采。
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鋼琴大師布赫賓德明春訪台 三天連演貝多芬五大鋼琴協奏曲全集
被譽為「能抓住貝多芬、莫札特精髓的維也納聖人」、「真正的貝多芬權威」的布赫賓德奉獻一生研究貝多芬與莫札特作品，已逾從心所欲之年的他明年春天即將重返台灣，攜手指揮準．馬寇爾及NSO，在短短三天中，為觀眾全本呈現貝多芬五首鋼琴協奏曲。
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Z世代策畫主演 朱宗慶打擊樂團《加乘效應：Zillennials & Zoomers》啟售
朱宗慶打擊樂團將於2025年1月2日迎來成立39周年，同時也意味正式邁入JPG40倒數365天，樂團以「翻過關鍵之頁」定義這段邁向「2.0」的蛻變，當中核心之一為「跨世代人才」，象徵朱宗慶打擊樂團在學院專業與教學系統耕耘下，擁有橫跨四個世代的團員，並且不斷有新人加入，持續源源不絕的演出動能。另一方面，後疫情時代全球變動更形劇烈，從數位優先過渡到數位原生Z世代的時代儼然來臨。有鑑於此，朱宗慶打擊樂團2025第一季音樂會《加乘效應：Zillennials Zoomers》特別由Z世代出身的樂團團員策畫主演，展現社群媒體先驅族群的靈動特質。
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歌仔戲打頭陣 藝師技藝數位保存上線啟動
為數位保存及傳承傳統表演藝術資深藝師演出身段、做表、唱腔等珍貴技藝，國立傳統藝術中心首次系統性針對不同行當藝師的拿手劇目進行數位技藝保存及示範解說。更特別的是，與文策院合作，結合4D VIEWS容積擷取技術，將重點身段360度呈現，首期已完成小咪、孫榮輝、許亞芬、張孟逸等4位藝師影音，將開放大眾線上觀賞學習。
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線上表演無界限 第二屆廣藝「雲舞台獎」得獎名單出爐
由廣藝基金會主辦的年度盛事──第二屆「雲舞台獎」12月18日舉行線上直播頒獎典禮，揭曉音樂、音樂劇╱戲曲、戲劇、舞蹈、跨界五大類得獎名單，線上同步與得獎者連線，分享榮耀時刻，並抱回獎金10萬元，展現台灣表演藝術的創意與潛力，開創線上表演時代的新篇章。
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艸雨田舞蹈劇場新作《遺屋》 關注「孤獨死」
艸雨田舞蹈劇場自2019年展開一系列沉浸式劇場創作，2020年以作品《共犯在線2.0》受邀桃園鐵玫瑰藝術節，透過作品關注台灣當代社會議題，實踐如何建構以文本敘事為基底的當代舞蹈作品。2024年最新劇場作品《遺屋》則持續關注「孤獨死」議題，為生命尋找社會關係斷裂的線索。
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《妃比尋常笑》音樂劇 唐朝兩大美人聯手巧奪天下
臺北市立國樂團與全民大劇團聯手製作音樂劇《妃比尋常笑》，將於本週五於臺北表演藝術中心首演。兩位團長攜手全體人員與歌詞創作張大春於19日舉辦彩排記者會，主演亮相精緻的古裝造型並演出三段曲目，搭配國樂團現場演奏打造絕佳感官饗宴。劇情描述唐代楊玉環在太真觀出家時奇遇女帝武則天的英靈，受到刺激與啟發後，一人一魂竟開始了奪權之路、染指大唐江山。
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碧娜．鮑許《春之祭》 北藝大新世代舞者傳承與再現
碧娜．鮑許的《春之祭》之前大多由歐洲主流芭蕾舞團演出，而繼碧娜．鮑許母校福克旺藝術大學（Folkwang University of the Arts）之後，國立臺北藝術大學舞蹈學院成為全球第一所重演《春之祭》的學院，透過年輕世代舞者的參與，展現經典重現的藝術精神，是一次極具意義的重製演出。
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創劇團重製新版《在世紀末不可能發生的事》 探測政治無意識的潛流與顯影
創劇團重製新版《在世紀末不可能發生的事》，與首演相隔四年，導演湯京哲企圖打破寫實框架，重新詮釋這齣時間設定於總統大選，內容關於歷史記憶與世代互動的作品，期許與觀眾產生與首演時不同的共鳴。
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匈牙利國家歌劇院明年4月訪台 獻演《蝴蝶夫人》與《天鵝湖》
匈牙利國家歌劇院（Hungarian State Opera）將於2025年4月攜旗下歌劇、芭蕾舞團，帶來經典歌劇《蝴蝶夫人》與芭蕾舞劇《天鵝湖》，分別於台北國家戲劇院及高雄衛武營國家歌劇院登場。此次巡演將比照歐洲規模，動員超過百人製作團隊，並挑戰一週同時於北高兩地演出兩部作品，為台灣觀眾獻上歌劇與芭蕾藝術的最高水準。
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賴俊諺邀請恩師尼可拉斯．包代胡同台 台灣國際單簧管藝術節盛大開幕
台灣國際單簧管藝術節以「王者回歸」為題，將於12月隆重登場，這場盛事不僅是單簧管演奏家賴俊諺以其卓越的國際競賽成績和對音樂的熱忱所致，他帶領新一代音樂家迎接無限可能，並且將台灣推向國際音樂舞台的重要里程碑。
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音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會 2025年6月台灣首演
百老匯音樂劇《悲慘世界》40周年紀念音樂會世界巡演正式啟動，2025年6月首度來台，由百老匯音樂劇金牌製作人卡麥隆．麥金塔許（Cameron Mackintosh）領軍，攜手尼克．葛瑞斯經紀製作公司（Nick Grace Management）打造全新製作音樂劇《悲慘世界》40周年紀念版音樂會。此次世界巡演為現今倫敦西區演出版本，並進階升級製作，融入嶄新元素，結合現場音樂劇、音樂電影、各種演唱會形式，製作人強調這是當前全球唯一上演的版本。
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EX-亞洲劇團聯合身聲劇場、阮劇團 歷時三年上演《神鬼人間道》
獲得國藝會「藝術未來行動」專案支持的「神鬼人間道──台灣劇場未來式」計畫，由EX-亞洲劇團發起，集結身聲劇場、阮劇團，將在12月於台北水源劇場推出醞釀三年的製作《神鬼人間道》。
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銀河集會馬戲作品《超展開》 在崩塌世界中尋找希望
臺北表演藝術中心2024馬戲節本週迎來法國馬戲團體「銀河集會」，帶來震撼人心的作品《超展開》。這齣作品營造一個正在崩解的世界，透過精湛的馬戲技巧、獨特的舞台設計和充滿各種超展開的情節，探討人類在面對崩塌的環境時，如何展現出驚人的韌性與創造力。
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不一樣才精采 「問題兒童」們浪漫表演革命
由北藝中心2023年馬戲棚計畫延伸出來的自製作品《身為問題兒童的我，從一出生就成為這個美好世界的慢性病》將於本週登場，這部作品邀請陳武康和周伶芝擔任創作概念，並和表演者王健銘、朱宸祐、吳政穎、陳宥任和黃翊共同創作，他們一起探討「馬戲」的本質，從「問題兒童」這個命題為出發點，追溯作為表演者，一路在追求完美過程中所面臨的掙扎與挑戰，並實踐他們作為藝術創作者的大膽、浪漫且實驗的奇想。
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2021蕭邦鋼琴大賽金獎劉曉禹 首次來台演出
最新蕭邦大賽金獎得主劉曉禹，將首度在台北國家音樂廳舉辦連續兩天、兩套完全不同曲目的鋼琴獨奏會。此次訪台，兩套曲目涵蓋從2021蕭邦大賽內的部分曲目到今年發行的最新專輯，共十位作曲家，橫跨三世紀的鍵盤樂歷史。
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永續的零：文化創意產業．淨零減碳路徑展 尋找好「零」感
「永續的零：文化創意產業．淨零減碳路徑展」為文化部近年推動淨零減碳的第一場大型成果展覽，10日開幕記者會，文化部常務次長徐宜君、策展人方敘潔、各參展單位及多位文化人士均出席響應。展覽自即日起至12月17日於華山1914文化創意產業園區西1館免費參觀。
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《三個傻瓜》改編音樂劇 2025年5月首演
果陀劇場率先取得國際授權，將印度經典電影《三個傻瓜》首次改編為音樂劇，成為領先全球，台灣獨家創舉。
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話題追蹤 Follow-ups注入產業新血，在舞台上一堂實戰文化課
劇院今天不賣票。 偌大的空台，就要上演許多青年藝術家的人生第一齣創作，燈光吊桿控台布景蓄勢待發，要讓年輕世代青年藝術家寫下一堂堂實戰筆記，感受那個舞台上獨特的空氣感，想像觀眾席上那一波波投射而來充滿期待的目光。台灣各大表演藝術場館相繼推出青年藝術家扶植計畫，要讓場館成為新生代藝術家的「靠山」。 「開發創作者潛能，是國家兩廳院在藝術家培育計畫的邀請角度」，國家兩廳院藝術總監劉怡汝表示，目前兩廳院相關計畫包含「新點子實驗場」及「駐館藝術家計畫」等等，希望回應產業實際現況，將資源挹注於相對具經驗及未來有高度發展潛力的藝術家們。 兩廳院開發創作者潛能，建立國際交流連結 劉怡汝說，「我們提供藝術家從既有經驗和基礎，深化創作論述、熟成節目製作、並豐富實踐技能的場域。」除了在演出節目安排，兩廳院也以讀劇、階段呈現、創意工作坊等形式，藉由藝術家的作品與觀眾反饋，讓作品更臻於成熟。今年比較特別的是兩廳院希望可以讓青年世代提早與國際接軌，與亞維儂藝術節合作「不可能的傳承」藝術家培育計畫。 「不可能的傳承」藝術家培育計畫首屆由法國編舞家瑪蒂德．莫尼葉（Mathilde Monnier）為計畫總導師，帶領兩梯次各20位來自全球藝術學校、劇院、藝文機構、藝術節等具潛力的創作者，參與每梯次為期一週的培育計畫，透過講座、大師班、演出觀摩及一對一討論等，挑戰原本被視為「難以傳承」的藝術創作。劉怡汝說，這個計畫從2024年到2026年，為期3年，每年都會推薦兩位藝術家前往交流。 今年兩廳院推薦周寬柔、洪唯堯兩位藝術家參與，其中洪唯堯表示，這是一個比亞維儂「IN」還要再「IN」的一週，除了看戲，每天都會跟前一天看戲的主創對談，密集地與各國各類型藝術家工作、排練，深度活在城中一週像一個月，收穫滿滿。」
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特別企畫 Feature身體要在嘴巴的前面
我長期參與冉而山劇場舉辦的「冉而山國際行為藝術節」（LIPAF），該藝術節場域多於戶外，曾在軍營碉堡而後發現為考古遺址的七七高地，展開與歷史、殖民對話的主題探討。特別令我感到壯麗的是「Kahemekan花蓮行為藝術展演」（2023）（註）在花蓮水璉牛山呼庭的海灘集體步行，行為者於壯闊的山海之間創作。 相較黑盒子內的觀看模式，觀者的身體在行為現場成為行動的本身，一起移動、行走，打開了觀者與行為者的關係，讓我想要和觀者一起去刺探日常、萃取生活現象，並跨域連結社會學與人類學分析視角，共同挖掘人與自然環境、文化議題等多面向之動態反思，激發更多可能性。 除了行為者，我也擔任藝術行政。因台灣藝文補助現況，行為藝術的小眾性質，容易陷入補助的非中心位置；行為藝術在表演藝術與視覺藝術關係之間的劃界與不劃界為何，我認為三方領域應共同繼續展開討論，如何思考當代台灣行為藝術的脈動與發展，在藝文計畫的支持體系乃至當代藝術市場邏輯中，堅韌保有行為藝術抵抗及批判性，是需要面對並處理的課題。