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藝享人生
與藝術相依偎，人生是彩色的……
中山堂堡壘廳老空間上新妝 靜靜矗立在台北城一角的老空間中山堂，前幾年曾經重新規劃周邊廣場，整建過後雜亂化整為零，現在的中山堂廣場花木欣欣向榮、流水錯落有致，古意的石版路面映照整片天空莊嚴而幽靜，卻有點落寞。但就在一月底，中山堂再將二樓堡壘廳重新整修為藝文咖啡館，首季大手筆地熱鬧推出一○六場藝文活動且天天不間斷，其中「讀書俱樂部」與「讀劇俱樂部」分別邀請南方朔、郭強生導讀；「藝文下午茶」將陸續邀請痞子蔡、王文華、何穎怡、阮慶岳、金士傑、水瓶鯨魚、許佑生、顏忠賢、朱天心等文字與表演工作者主持。 除此之外，人文與建築學者莊永明、李乾朗將帶領民眾溫故知新，進行「中山堂街區導覽」；堡壘廳寬闊的露台視野極佳，週末到訪的民眾還可聆賞廣場爵士音樂會。對都市人而言，不論是百忙中偷閒於古色古香的咖啡館內進行心靈洗禮，或是悠閒假日中徜徉在春光下品嚐地中海餐飲，都是繁忙生活中的極致享受；歷經時光雕琢的中山堂，正企圖用古典雅致的丰姿吸引新生代的目光。 中山堂網址： http://www.csh.taipei.gov.tw/。 幾米知音一再傳唱 去年風靡華人世界的幾米繪本熱潮持續延燒，在創作社劇團改編的音樂劇《地下鐵》演出引發熱烈迴響後，應劇迷要求，劇中優美動人、令人低迴再三的樂曲終於裝進CD匣裡，在劇迷期盼中隆重發行了。 《地下鐵》演員除了范植偉、陳綺貞、吳恩琪、黃心心，重量級的舞台劇演員如Fa、徐堰鈴、馬照琪也共同投入演出，連知名小提琴家胡乃元以及手風琴樂手王雁盟都共襄盛舉。而詩人夏宇（李格弟）的詞、陳建麒譜的曲，在在突顯劇中既魔幻又寫實的氣氛。幾首似曾相識的翻唱歌曲，脫去了流行外衣，在劇場回聲中呼應劇中人的孤寂。這張音樂劇原聲帶是陳綺貞暌違兩年的最新作品，也是小天王范植偉與其他專業演員的第一次獻唱，值得劇迷珍藏。 洽詢：玖玖文化02-2833-7531。 吟一曲古音唐詩 南管古樂可追溯至唐宋時期，但經過時光變遷，大眾不再知悉南管曲文，而南管唱詞的晦澀、旋律節奏的悠緩在在拉遠人們親近南管的距離。知名南管藝術家王
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專輯(一)那些人 那些歌
璀璨的幕前人生和落寞的人生幕後，常使得藝人的生命史充滿起伏與戲劇性的對比，上月過世的梅艷芳，死後家人與好友的紛爭擾攘固是一例，一九九五年猝逝的鄧麗君何嘗沒有留下許多來不及道別的故事。 經過九年的平撫與整理，鄧麗君文教基金會將推出以刻畫鄧麗君一生的音樂劇《但願人長久》，這位冷戰時期，以歌聲銜起兩岸華人情感交流的鄧麗君如何被蓋棺論定？是我們所好奇的，本刊特派編輯前往香港專訪導演李銘森及編劇羅啟銳。 另外，自去年以來，包括費玉清、鳳飛飛、蘇芮、蔡琴、齊豫等四年級歌手們再掀風潮，這些陪伴台灣走過工業發展、都市變遷的歌聲們各自反映了什麼樣的時代記憶，我們也邀請了音樂文字工作者張夢瑞提出精采的觀察。
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專輯(一)
重點探看二○○四香港藝術節
每年二、三月，亞洲的表演藝術盛事，香港藝術節是其中之一。今年步入第三十二屆的香港藝術節，長久以來是台灣藝文愛好者親炙西方創作新潮的重點節慶，但近年來，不少節目都會在香港藝術節表演之後，班師來台，讓台灣觀眾不出國也能欣賞同款的表演。 在九七之後，香港藝術節的規畫上，呈現了更多香港本地藝術家的創意傑作。和往年一樣，將從二月三日展開的香港藝術節也是最近香港旅遊的重要項目， 我們挑出香港藝術節精采節目加以介紹，讓想在這個藝術節中尋寶的觀眾，能有不一樣的觀賞經驗。
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好藝有好報
好藝有好報
舞蹈 雷公作引，看見天庭？─白舞寺舞團《看天河》 去年白舞寺演出《七匡乙咚》，延續創團作《白色的狂嘯》的實驗，結合現代舞與布袋戲，讓舞者與偶師同台演出，獲得評論者張嘉容「吸收了各種現代和傳統元素，發揮了可喜的再創造精神」的評價肯定，但也同時留下「舞者操偶舞步受限，偶師肢體展現單調」的問題有待解決。 今年白舞寺再接再厲推出《看天河》，續走前作的實驗路線，由現代舞者游紹菁、蔡佳君、洪儷今，與亦宛然布袋戲演師黃僑偉共同創作，加入曾受日本鬼太鼓訓練的張家齊，以及劇場燈光設計洪國城，為觀眾搬演一齣「變化肢體無窮盡，落地操偶鬼神驚」的故事。 上回的《七匡乙咚》說到黃帝大戰蚩尤、鯀治水卻遭懲的怨氣；這回《看天河》說的是有關雷公與天庭的故事。團長游紹菁說，記得小時候每當打雷，長輩們總會說，此時抬頭看，就能看見天庭。對於一個小孩子來說，「雷電有如一把鑰匙能開啟天庭」這種事情，不僅充滿驚異與魅惑，也讓她不斷揣想天庭的模樣。 後來，游紹菁拿到一本「法仔鼓」，閱讀裡頭的經文，激發她與同伴許多創作的靈感，《看天河》便以雷公為引子，「法仔鼓」經文描繪的景象為藍本，構築出一個想像的天庭，以及天庭之外、另一個繁麗多彩的世界。而這些想像的人物與虛構的世界，將藉由舞者與演師的口白、操偶與舞蹈動作展現出來。看過白舞寺作品的觀眾，可以看看他們這次是否進步；沒看過的人，則不妨見識一種人如偶、偶被附身、傳統與現代交融的演出方式。（楊莉玲） 戲劇 與文本共舞─二○○四國際劇場藝術節 從上個世紀八○年代以後，現代劇場走向拋棄敘事性文本的路子，大多數的劇場工作者從演員、舞台設計、音樂等非敘事劇場元素出發，構築出意象性強烈的作品。但虛渺難以言說的意象看久了，也令人懷念起雋永的文本故事。這回由兩廳院策劃的國際劇場藝術節，打出了「騷文意動」的口號，號召國內外六個劇團，重新詮釋貝克特、易卜生等名家的經典。 與貧窮劇場大師葛羅托斯基頗有淵源的山羊之歌劇團，表演以肢體動作與演員演唱為主，這次演出的《悲歌錄》以蘇美史詩《吉爾迦美什史詩》為劇本主軸
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專欄 Columns
劇場狂想二則
如何表現你對一場演出的激賞呢？獻花嗎？如何表現你對一場演出的期待呢？想辦法買到最好的位子嗎？對於「獻花」與「買票」這兩檔事，鴻鴻有很不一樣的解讀與想法。
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專欄 Columns
誰來轉化傳統、創新藝術？
在國際貨櫃藝術節中，見識到加拿大辦事處熱切的推銷文化態度，而演出的加國團隊，不但表演結合著流行與傳統，演出方式多元化，甚至一人就展現多樣才藝。加國能短時間從文化輸入國，躍身成為文化輸出國，這種企圖心與成就實在值得我們將之列為「典範」多加研究。
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專輯(一)
說解璀璨背後的遺憾與情傷
我的生命就是舞台，我在歌聲中找到存在。 ─鄧麗君 華語流行音樂走過了百年的道路，步履匆匆，每個世代皆有其風靡一時，代表性的人物。但究竟有多少歌手能擺脫「流行」，將歌聲烙印為「歷史」？又有多少歌手的歌曲能夠百家傳唱，成為跨世代歌迷共同的情感寄託？鄧麗君是其中一位。 清新脫俗的外表、甜美婉約的歌聲，在大浪淘沙的華語歌壇，前不見古人，後不見來者，她是台灣最早的跨國歌手之一，同樣的歌聲，在海峽此岸，她被稱為是「愛國歌手」；在彼岸，她是另一位被精神崇拜的「小鄧」；再難找到像她這樣用歌聲陪伴無數人度過半個世紀，並充滿時代傳奇的歌手了。 正因此，九五年暮春，鄧麗君於泰國清邁因氣喘病突發離開人世，多少歌迷守在電視前悼念，不捨地悲嘆紅顏總遭天忌；直到今天，走在熙熙攘攘的大街上，同聲哼唱，不經意傳來的〈何日君再來〉，還是會令人不由自主地遁入幽微的舊時光。而即便是蔡幸娟、王菲等晚進歌手翻唱她的歌曲，歌迷心底的鄧麗君依然是是獨一無二的「鄧麗君」。 正因此，在鄧麗君離開九年後，由鄧麗君文教基金會籌備的音樂劇《但願人長久》，由多位藝人分飾鄧麗君的童年、少女、成年，成了一場艱鉅任務，畢竟鄧麗君的形象、歌聲已經永駐於所有人的心中，這回利用舞台的虛構性質，勾勒出她的真實形象，對編劇、導演和演員來說都是一大挑戰。 歌唱和學業的衝突 兩個小時的戲要對鄧麗君一生蓋棺論定，這故事該如何下筆？編劇羅啟銳透過鄧麗君最親近的胞弟鄧長禧提供的資料，分別呈現幼年、少女和成年的鄧麗君，劇中除了交代她從十六歲正式開始演唱生涯，二十歲赴日接受歌唱訓練，在台灣、香港和美國等地風光的演唱生涯，直到四十二歲病逝的短暫一生外，更聚焦於這位巨星舞台下不為人知的一面，包括她一生遺憾的求學過程和感情生活。 羅啟銳表示，鄧麗君對唱歌的從小便展露出很高的天分，十二歲那年，鄧麗君參加中華電視台舉辦的黃梅調歌唱比賽，以《訪英台》一曲奪魁，打敗了諸如年紀和經驗都比鄧麗君大很多的楊燕、金陵等其他參賽者。之後，鄧麗君進入金陵女中念書，參加金馬唱片公司舉辦的歌唱大賽， 再以《採紅菱》摘冠，逐漸打開名氣，並獲邀至各大歌廳登台演唱，獲得「娃娃歌后」的稱號， 這是鄧麗君步入歌壇後的第一個外號。
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專輯(一)
那些繚繞於記憶的歌聲…
無可否認，那些陪著我們一起成長，一起歡樂的歌聲，將永遠陪伴我們繼續往前走。就像鄧麗君、鳳飛飛、蘇芮、蔡琴、齊豫、費玉清等人的歌聲一樣，永遠圍繞在我們身旁。
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戲曲
商人本事，文人本色
「在天願做比翼鳥，在地願為連理枝」，《長生殿》裡的唐明皇與楊貴妃的千古愛情，由人間而綿延至天上。一千多年前的帝妃之愛，因為崑劇之傳唱，容顏不退。在兩岸攜手下，二月十七日，《長生殿》將首度全本登台。 這個製作由一生浸淫崑曲的江蘇省崑劇團創辦人顧篤璜擔任編導，設計家葉錦添挑起舞台與服裝的美感大任。而結合兩岸的戲曲精英與設計大家的幕後推手，則是因為研究明清書畫，而愛上明代崑劇的企業家陳啟德。 繼承家族營建事業且發揚光大的陳啟德，商人本事自不在話下；但現在，風華依然絕美但生命垂垂老矣的崑劇，成為佔據他每天三分之一時間的新「事業」，他說：「如此燦爛典婉的藝術結晶，是明清文人共同參與的結果。時代能不能留得下它，我沒有答案，但我想為傳統戲曲做一些事。」
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戲曲 當葉錦添遇到顧篤璜
越古典的東西才是越前衛
葉錦添談他參與《長生殿》的製作概念：「我要從崑劇的音樂裡去捕捉崑劇的性格和線條，做到比現在舞台上見到的傳統更傳統。」此話一出，顧篤璜的眼睛一下子亮了起來。
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音樂
一首首樂章，一頁頁血淚史
追悼亡者的安魂曲，原是專為逝者舉行的儀式而寫的基督教音樂，但在音樂史上，卻有不少作曲家為戰爭中的亡魂特地打造安魂曲，同時也讓人反思戰爭的殘酷與人類的血淚命運。
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戲劇
下山，體會創作自由的感動
劉靜敏說，這些資深但還年輕的團員，需要體會一下創作自由的感動。這幾個來自四面八方的優人，參與優劇場的表演，從不計較角色、戲分，表演對他們而言，是工作，也是修行。既不是為了聽掌聲為表演的目的，一切為了追求本性。
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表演視界
音樂精靈的捕手
音樂是最抽象的藝術，最難懂，卻又最直接地刺入靈魂深處去撼動人心。作曲家完成一首音樂，可能想透過音樂表達些什麼，我們又不完全能根據聽音樂所得，試圖從音樂去百分百解讀作曲家的內心世界──因為，音樂被作曲家創造完成後，它也同時被賦予獨立的生命，與聽者溝通共鳴，這個情形也多少發生在視覺藝術的創作上。 ──詹朝陽
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表演人物
他的人生地下鐵，老有幸運的意外
他執導的《地下鐵》，一路從默默無名的地鐵站，直駛澳門、新加坡、廣州甚至上海等地，十場左右的演出已累計一萬兩千人次，而且數字仍以等比級數成長中。 「看起來，我好像可以靠做劇場導演這行活下去。」黎煥雄慶幸自己這個人生意外的轉折。
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深度藝談
人生，沒有完全的悲劇
這是一個飽經風霜、閱歷豐富的傳奇老人，他蒙過冤，入過獄，當過記者，也做過政府高官，據說，他是唯一一個在副部長任上仍堅持在舞台上表演的人。 前中共文化部副部長，北京人民藝術劇院演員英若城於去年十二月二十七日病逝。去年八月，在英若城病榻前的最後時日裡，接受大陸新聞工作者徐燦的專訪。透過這篇專訪，我們彷彿見到英先生伏案戲劇翻譯的工作的現場。對於其生命舞台的浮沉，英先生有他對自己的蓋棺論定；而對中國戲劇的發展，油盡燈枯的生命依然不減澎湃熱情。
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專輯(一)
裡外兼顧，多元紛陳
今年的戲劇類節目，多元而活潑，有明星主演、頗具票房號召力的《家庭作孽》與《再生緣》，也有來自英國的原味莎劇。還有頗受矚目的日本導演平田織佐帶來、向電影導演小津安二郎致敬的《東京札記》。而本地劇團「樹寧．現在式單位」和「前進進戲劇工作坊」亦將演出多媒體劇場作品。
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專輯(一)
百年秋聲賦香江
這四場演出的戲碼提調，相當有新意。前三場皆是程派的代表作，最後一場則是梅、程、尚、荀四大名旦的流派專場，這不啻是為上世紀的京劇旦角藝術，作一次歷史性的回顧。
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專輯(一)
拔足夜逃，新舊間探舞路
逃亡成為《夜奔》作品的主題與背景，若說逃亡是一場旅程，在旅程當中勢必充滿了對過去的記憶、悔恨，對現況的恐懼，以及面對未來的不確定感甚至憤怒，這都是林原上在與舞者工作時藉以想像、發展的材料，也是他企圖在舞台上呈現的氛圍──在危險中奔逃的不確定、柳暗花明的新出路。
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專輯(一)
來嚐原汁原味的「導演歌劇」！
在費森斯坦的帶領下，柏林喜歌劇院成為歐洲「導演歌劇」的重鎮。這次帶來的《費黛里奧》是想像力豐富的導演庫普佛的作品，幾乎空無一物的舞台，赤裸著劇院燈架與布幕，完全不修飾的空間，只有演員在諾大的空間裡奮力地唱著貝多芬這唯一的歌劇作品。而另一齣《風流寡婦》，則最符合「節慶」氣味，即使不強調「導演歌劇」，演員自會從輕鬆熱鬧的音樂中呈現吸引觀眾眼光的演技。
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戲劇
難感痛養的語言交鋒
劇作者似乎無意將這三個人的衝突向外再作擴張論述，因此，現代主義、藝術市場、婚姻儀式這些具有辯證趣味的話題，就只能成為角色相互攻防的矛與盾，言語交鋒的趣味，也逐漸從節奏感十足的打擊樂章，變成喋喋不休的牢騷與毫無意義的相互指責。
