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約有 21,243 項結果
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舞蹈
議題嚴肅，舞現趣味
卓庭竹是目前台灣極少數能夠思考舞蹈本質的編舞者，以細膩的情感、感性的動作特質見長，而被喻為最具女性特質與最具潛力的年輕編舞者。
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舞蹈
撼動人心的身體詩作
Saburo的舞作，不但展現一場精湛的動作饗宴，更使身為觀眾的我，感到一種深深的愉悅──一種每個人都有權利享受、因為發現動作╱身體╱存在而產生的單純的愉悅。
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舞蹈
風，舞在形與意之間
在獨舞展中我們看到有別於雲門風貌的吳義芳，芭蕾、現代、武功、太極導引等動作元素，在他的搓揉下合成自由多變的身體風景，而閱讀各首舞作標題，可看出他想摒除純舞蹈的展現，而去觀照檢視自我的生命面向；於是戲劇性的肢體表演及聲音影像等元素被適切地運用到舞作之中，整體而言他是成功的。
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舞蹈
點子漫天舞，期待更深耕
這九個作品呈現了幾個共同現象：創意不成問題，但離成品還有段漫長的距離。點子夠多，對議題的探討卻不夠深入。對劇場元素、多媒體等素材的注意與運用明顯提昇，但用與不用？如何使用？還欠斟酌。九個編舞者，可視為新生代舞蹈創作者的切片。但在前往藝術的道路上，新生代缺的不是創意，恐怕最需要的反而是深耕雕琢、藝術精練時所下的死工夫。
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戲曲
折子戲細膩動人，新編齣難掩破綻
《暗箭記》是此次主打劇目，這是第三次演出。傳統劇目經過時間的篩選，以及歷代藝人、文人的琢磨，新編戲難與相比。但新編戲可以在劇情的緊湊，人物心理、個性的刻畫和舞台燈光的設計取勝。可惜《暗箭記》只是將故事敘述下來，缺乏戲劇張力，主角子都內心的矛盾衝突，沒有做深刻的發揮，也因此缺乏動人心坎、迴腸盪氣的唱段。
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戲曲
值得尊敬的自我挑戰者
「壓箱寶春戲」連演四場，李寶春從劇本，導演乃至製作都有涉獵，但最讓觀眾矚目的，仍是他的演員部分。四場戲中，他要詮釋不同行當，雖不能稱之謂挑戰極限，卻亦是難能可貴了。
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戲曲
新舊並進，永保津津有味
國光的歲末公演，從舞台、表演程式、文武場等都儘可能保留傳統，而在敘事節奏上加以緊湊化，這是對京劇藝術嚴謹的堅持，值得肯定。
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音樂
披彩衣、騎戰馬的吉他武士
這場獨奏會可說是杰森演奏實力完整的展現，技巧紮實，速度無礙，音色變化繁富，就某個層面來說，這是一場高度的炫技表演，也是近來相當難得又令人興奮的精采演奏。
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現象‧現場
金裝打造，上級品味？
既冠上「國家」的稱號，這十台作品便代表了中國大陸官方認定的當代舞台藝術最高成就，但「國家」的藝術品味與文化導向是什麼？對於劇藝的提昇是福還是禍？刻正在北京進行研究的戲曲研究者林幸慧，對這整個計畫進行的過程與結果，提出了整體的觀察與分析。
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藝知平台
歎為觀止的劇場魔法
《歌劇魅影》出神入化的總體劇場效果，既滿足了挑剔成性的評論家胃口，更把全場觀眾把玩在手掌心，使人對整部作品欲拒還迎、又愛又恨──恨它的劇本、詞作與音樂沒有再深一層，把《歌劇魅影》無窮無盡的戲劇張力逼到極限；愛它的場面調度足以名垂青史。而負責整體場面調度的，正是百老匯史上最具傳奇色彩的天王大導演哈洛．普林斯。
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專輯(一)走，到小劇場唱戲去
一九八○年代，蘭陵劇坊《荷珠新配》牽出戲曲與現代劇場的聯姻關係，近幾年，中國大陸則掀起「小劇場戲曲」風潮。兩岸或前或後地展開戲曲進入小劇場的實驗，是偶然的巧合嗎？而這樣的嘗試，背後的思考是什麼？ 本刊特地針對這個戲曲新趨勢進行探討，並以數齣大陸近期製作為例，讓讀者了解演出概況。而台灣此風方興未艾，我們也以專文描繪本地戲曲人的創作新向度。
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專欄 Columns
見微知著談對號
也許不對號、可於任何時間內自由進出劇場的表演，更為草根，更接近人民的生活，更有娛樂性、聯誼性。但售票、定時、且對號入座的演出顯然注重表演的完整呈現，強調藝術的莊嚴。前者在親民，後者在止於至善。追求不同，票務結構也有所不同。然而對所有觀眾而言，一旦是售票演出，適度的公德心和自制力就被期待；前者是教育，後者是修養，合起來是文化。
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專欄 Columns
真實素材與藝術作品之間
《女兒紅》的編導太在乎觀眾直接的反應，太在乎他個人的悲歡際遇能否讓觀眾「笑中帶淚，淚中帶笑」，其結果卻是如角色一樣的沈溺與自憐？《女兒紅》最為一偏私密的告白，創作者的勇氣可嘉，最為一個應該被評論的作品，卻表現出一種不對等的關係：面對創作者毫不保留的自曝隱私，觀看者該如何自處。
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好藝有好報
好藝有好報
音樂 摩登啟動新的一年 年初 SARS肆虐，藝文界首當其衝、損失最慘重的「非常現代」音樂節又捲土重來了，在國內觀眾的殷切等待中，來自德國的摩登樂集將緊接在甜美的新年音樂之後，在台北演出一系列現代之音。這次的曲目沒有太多變動，但是場次減少了，如歐陸當今正紅的音樂劇《白紙黑字》場地從前次的新舞臺換成國家戲劇院，卻只上演一場。而這次令人眼睛一亮的是新增的部分，摩登樂集將帶來一整場搖滾怪傑法蘭克．薩帕的作品，或許可讓台灣的愛樂者更加深切體會，在音樂的國度裡，樂種的分界已經遠遠被排除在藝術的考量之外了。 二月兩廳院音樂節目銳減，但卻是「寥寥幾場」重量級演奏會：相當受台灣聽眾歡迎的俄國鋼琴家普雷特涅夫（M.Pletnev）這次帶來的獨奏會，單從曲目上來看，也許習慣內容「值回票價」的人會覺得太輕薄，但這也正是考驗演奏者誠意與琴藝的好機會。指揮家艾拉．列汶帶領NSO與貝洛夫（M.Broff）和魯迪（M.Rudy）兩位鋼琴家則洋洋灑灑開出一桌大菜：浦羅柯菲夫的第二號鋼琴協奏曲與布拉姆斯的第二號鋼琴協奏曲，貝洛夫擅長浦羅柯菲夫的音樂，而從魯迪與羅斯托波維奇、史坦的鋼琴三重奏這個經典組合來看，他的布拉姆斯也很令人期待。 台灣愛樂者久違的鄭京和，這次經牛耳藝術公司力邀，將在林克昌的指揮下，與長榮交響樂團再度登上台北國家音樂廳。同樣屬於早慧的小提琴家，在婚姻與事業兩者之間，來自韓國家庭的鄭京和顯然與來自俄國的穆洛娃有著極大不同的選擇，婚後幾乎在國際舞台上消失的鄭京和，幾年前曾被樂評家譏諷琴藝已隨著走入家庭而燦爛不再，然而對於她的樂迷而言，再度聆聽舞台上的她已經與聆聽基頓．克萊曼一樣，意義已在演奏技巧之外了。只是，包括日前從下榻旅館鬧事鬧到兩廳院台前幕後的甘迺迪，牛耳不時端上這類「非凡意義」的菜色，饒富趣味之餘，似乎也是在低迷的藝術市場中持續往前奔馳的一種新法子？（林芳宜） 戲曲 提線偶戲，讓過年很有趣─泉州市木偶劇團訪台演出 新春期間能讓大人小孩盡興觀賞的演出不多，將於一月底訪台的泉州市木偶劇團，則會帶來兼具藝術性與娛樂性的各
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最PAR！
如何活得好，大家最關心！
去年台新銀行文化藝術基金會舉辦第一屆台新藝術獎，為提昇藝術產業動態的議題性，今年分別與本刊及《典藏藝術》雜誌合辦「表演類」及「視覺類」之十大重要事件票選。十大重要事件的票選活動，透過由長期觀察表演藝術動態的台新藝術獎「觀察團」、「提名團」及國內各文化版記者們參與票選，所呈現出的選項結果有其指標性意義。今年的票選結果如附表。
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最PAR！
給藝術家做夢的機會
「我們相信，體驗藝術與追求卓越有密切關係。」英國藝術委員會執行長彼得‧海魏特
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最PAR！
有法可循，給表演團體一個名份
台北市文化局長廖咸浩表示，這套規則不但能讓藝文團體建立公信，便利未來接受各界的贊助捐款外，亦能享有各種減免稅賦優惠。更重要的是，未來的政策制定，將有更明確的統計數字和參考依據，在明訂「權利義務」的情形下，讓表演藝術生態更具產業價值。
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音樂
指揮年年不一樣，買到票像中樂透
對於維也納在地人來說，緊張的時刻早就過了，或者應該說，現在該緊張的是下一次的新年音樂會。每年一月二號到二十三號，維也納愛樂透過網路接受購票登記，依據登記來抽籤，若是想要像買樂透一樣，多買幾張，增加中獎機率，重覆反而會被取消資格；接下來的三個月就等通知了，不是收到登記取消通知，就是收到繳款帳單。
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音樂
無界限的聲響美學
「除了雷根與布希這類人以外，誰在乎被後人懷念？」一生脫不了詭異搞怪等印象的美國搖滾音樂家薩帕生前如是說，然而，在他過世十年的今天，他的行徑、為人與思想，仍然為大家所津津樂道。摩登樂集將以薩帕的音樂展開台灣首次的現代音樂節，帶著輕鬆的心情、張開的耳朵與開放的心靈，迎接搖滾現代的洗禮吧！
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展覽
戲姿百態生滅，泥中留住永恆
早年這些有一技在身的惠山老師傅清一色皆戲迷，他們會擠到碼頭上迎接自己喜歡的戲班子和演員，幫他們下船扛行李；看完戲，有的晚上就在家捏塑出自己最中意的某個場面的亮相動作，第二天還會把作品帶去請演員評鑑，有時演員也會提意見，甚至為他們重來一次定格的表演，讓他們看個仔細。
