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約有 20,944 項結果
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戲曲
另類史觀，戲耍兒女情長
《鴨》劇明顯地以愛情為主軸，錯綜複雜的男女關係主導了《鴨》劇劇情發展，英雄豪情、壯士悲歌反而被輕描淡寫一筆帶過。如此一來，《鴨》劇不但偏離史料、篡改歷史，更且是扭曲歷史，自創史觀，將草莽英雄傳演繹成愛情倫理悲劇了。
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音樂
遇上《梁祝》，琴魔也低頭
〈抗婚〉有很多戲曲式的散板哭腔，而夏漢勉強演奏成布魯赫式的連續和弦，快速上行音階和碎弓快板音準亂成一塌糊塗。對擅長西方語法的水藍來說，這段充滿戲曲風的囂板音樂處理得是太俄羅斯了一點。
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戲劇
卓別林的離去，與輕輕的歎息......
劇作者將《快樂王子》的童話故事加入，既無法與原有的故事形成對話或對照的關係，或建立另一種關照的角度，卻只是畫蛇添足，以不必要的複雜取代了原本簡單的趣味。換言之，《城》劇的戲劇文本，只是暴露了文字和創作者本身的局限，並且讓我們理解到卓別林當初為何堅持以默片拍攝、為何堅拒配音的建議。
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戲劇
好沉重的林奕華留言
導演林奕華對於張愛玲的理解（appreciation），將張愛玲的小說世界，與他所身處的當代（香港）社會與現代成功女性的形象加以連結並置，確有獨到之處。但當他試圖將張愛玲的人情世故，轉化為現代男女的性別／感情／社會教育素材的意圖，就不免讓入有所保留了。
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舞蹈
無解的夢境
觀賞納許的《夜無眠》就好像闖入他人的夢境，一切是那麼奇異疏離且毫無邏輯可循。在這裡，只有意象、行為，而無緣由與因果，甚至連舞蹈劇場開山祖碧娜．鮑許作品中拼貼式的聯想都捨去。所有的景象都是獨立的片段，或同時互不相干地在舞台上進行、或毫無關連地接續發生。
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舞蹈
作戲者的天堂
演員表演與舞台技術讓無眠夜中萬種的可能化為具體。演員，自始至終即在台上保持著一種刻意的表演方法：一方面對觀衆保持著接觸，另一方面卻維持著彼此少有表情，雖互動密切、精神上卻極度疏離的狀態。在呼應卡夫卡著作韻味之餘，這種呈現出的「作戲」的感覺，使得層出不窮的舞台驚奇也顯得貼切。
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專題
表演世家的開始
綜觀四十年間台灣現代劇場表演訓練，方法上大致可以分為「以排練代替訓練」和基礎練習的表演課程兩大類；前者可以說是另一種形式的「師徒制」，以劇場中的表演及導演經驗作為訓練的主軸，後者則著重於模仿東西方表演訓練方法中，對於肢體、語言等表演元素的開發與加強，同時借用不同表演領域的訓練素材和觀念，企圖摸索出表演訓練的可能方向。
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專題
專業之道，路迢迢
如何「循序漸進」進行劇場表演人才的養成過程，是從校園到業界都普遍感受到的共同問題。而有心培育下一代表演者的老師們，無論是著重具體技術的外在指點，或是強調自我覺察的内在養成，對於所謂的「專業」表演教育理想，也都有一份屬於自己的不妥協的教學態度。
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環球舞台
融合寫實與象徵的中國戲劇新殿堂
甫於去年底成立的大陸「中國國家話劇院」，擁有二百多名的演員，能同時推出兩個大型製作，可說是資源豐沛、引領風潮的戲劇新殿堂。該團於今年四、五月相繼推出兩齣創團作《這裡的黎明靜悄悄》與《薩勒姆的女巫》，分別由中生代導演查明哲與王嘵鷹執導，以紮實的寫實表演為基礎，輔以詩意或象徵的導演手法，呈現了大陸寫實戲劇的多樣性。
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環球舞台
兩個人的理想，把世界帶到倫敦
雖然倫敦號稱世界戲劇之都，但是在二十年前要說服倫敦人接受外國團體的演出，簡直是不可能的任務。然而，LIFT以實際的行動打破大衆的疑慮，並以雙年展藝術節的形式，在夏季帶給觀衆豐碩的藝術饗宴。二十年來，每屆平均觀衆的參與人次為七萬多，而與LIFT合作過的藝術家超過四千人，分別來自美洲、中南美洲、亞洲，歐洲、澳洲等五十多個國家，演出的型態結合劇場表演、偶劇、默劇、舞蹈、音樂、皮影戲、多媒體創作以及很難歸類卻又叫人嘖嘖稱奇的現代劇場藝術。
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環球舞台
東歐音樂之都的「春之祭」
「布拉格之春」今年的主題是「向斯特拉溫斯基致敬」，共演出十九首他的作品，以及幾首後人紀念他的作品。斯特拉溫斯基最著名的《春之祭》被改編為四手鋼琴協奏曲的形式出現、而不是龐大的管弦樂曲。在紀念斯特拉溫斯基的作品中，則以俄國作曲家許尼特克所作的《回憶斯特拉溫斯基卡農曲》與捷克作曲家卡拉貝斯所寫的室内樂團協奏曲《向斯特拉溫斯基致敬》最受矚目。
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舞台之外
輕鬆一點！堅持一點！
奥斯卡金像獎的光芒，把《臥虎藏龍》中的葉錦添鍍造地更加璀璨輝煌。有人說葉錦添是「大師」，所以無法置評，也有同行說，葉錦添的美學她沒有研究，很難說出個門道；最經典的說法是：「葉錦添的設計並置了古典與前衛，他所突顯的精準與美感，恐怕至今無人能夠超越。」
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劇場思考
搭乘時尚列車，接軌國際舞台
黃文英除了考證「水滸傳」故事背景的宋代服裝風格，同時也將「十九世紀西方的fashion」注入其中，以使《金》劇的服裝有現代感。所以，表面上看起來所謂的「中國風」，其實乃東、西方美學元素兼容並蓄而成，這種時尚之美，正是西方觀點下的一種「國際語言」。
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劇場思考
變身求精緻，何苦獨愛京味？
從京劇跨行到歌仔戲的導演，擅長用京劇形式的「尪仔架」，結構歌仔戲相形之下顯得「粗」的技藝，讓它在現代劇場亮相之時，的確脫了幾分俗，對提升歌仔戲表面的美感，發揮了立竿見影之效。然而過於依賴的結果，京劇竟變成歌仔戲的糖衣，這種精緻歌仔戲嚐起來甜甜的，内中的「本土味」則全走了味，有喪失自我而不自覺之虞。
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劇場思考
最基礎的表演練習 最艱難的深層沉澱
劉守曜以觀賞日本舞踏家大野一雄的獨角戲作結語，他認為那是獨角戲演員的最高層次，因為看大野一雄的個人呈現，可以看到他享受他的表演，不是炫耀技巧，而是投射了一輩子快樂、脾氣與成長，令人完全地感動；「獨角戲是最難的，卻也是最動人的；獨角戲是最簡單的，但往往要花一輩子去努力。」
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劇場思考
懸而未決的意義
今年四月，歐丁劇場應邀來台演出並舉行工作坊，引起不少關於尤金諾．芭芭與國外表演訓練體系的討論。本文作者在參與此次工作坊的活動之後，特別針對示範的内容，對芭芭的表演文本的工作方法進行深入的分析。
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樂響思考
音樂耕耘數十載，花兒朵朵開？
一個良好的音樂環境裡，除了創作、演出與欣賞三個環節外，進入廿世紀，隨著音樂研究質與量的長足發展，在音樂發展先進國家裡，評論與研究早已佔有舉足輕重的地位，評論風氣與水準直接影響演出者與欣賞者，研究成果的公諸於世，則啓發創作、演出、欣賞與評論者對既有及新作曲目之重新思考與定位。
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經典解剖室
迂迴進擊，省視「陳腔濫調」
在美國戲劇史上，《動物園故事》可能是第一部以較直接的手法碰觸「語言」此一議題。之前如米勒的《推銷員之死》或威廉斯的《玻璃動物園》，都是以較間接的手法處理語言的主題。因為如此，也因為艾爾比在後來的劇本中持續藉由對白探討語言，他爾後獲得了「語言劇作家」（language playwright）的封號。
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聲、歌與樂
我不知道，生命如何做到
「愛與傷痛，世界與夢」是馬勒音樂不變的主題，是他人格、靈魂、藝術的自白。前二者是浪漫主義的核心，但似乎馬勒特別把這小我的感受，放在與「世界」對應的高度與廣度觀看。這就是馬勒之所以為大，所以為深刻。沒有達成的是夢想。而真實的世界，即便有多少無奈，也如夢境般美麗。
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「藝」界名人扮裝秀之台前幕後
「藝」界名人扮裝秀之台前幕後