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專輯(一)
說解璀璨背後的遺憾與情傷
我的生命就是舞台，我在歌聲中找到存在。 ─鄧麗君 華語流行音樂走過了百年的道路，步履匆匆，每個世代皆有其風靡一時，代表性的人物。但究竟有多少歌手能擺脫「流行」，將歌聲烙印為「歷史」？又有多少歌手的歌曲能夠百家傳唱，成為跨世代歌迷共同的情感寄託？鄧麗君是其中一位。 清新脫俗的外表、甜美婉約的歌聲，在大浪淘沙的華語歌壇，前不見古人，後不見來者，她是台灣最早的跨國歌手之一，同樣的歌聲，在海峽此岸，她被稱為是「愛國歌手」；在彼岸，她是另一位被精神崇拜的「小鄧」；再難找到像她這樣用歌聲陪伴無數人度過半個世紀，並充滿時代傳奇的歌手了。 正因此，九五年暮春，鄧麗君於泰國清邁因氣喘病突發離開人世，多少歌迷守在電視前悼念，不捨地悲嘆紅顏總遭天忌；直到今天，走在熙熙攘攘的大街上，同聲哼唱，不經意傳來的〈何日君再來〉，還是會令人不由自主地遁入幽微的舊時光。而即便是蔡幸娟、王菲等晚進歌手翻唱她的歌曲，歌迷心底的鄧麗君依然是是獨一無二的「鄧麗君」。 正因此，在鄧麗君離開九年後，由鄧麗君文教基金會籌備的音樂劇《但願人長久》，由多位藝人分飾鄧麗君的童年、少女、成年，成了一場艱鉅任務，畢竟鄧麗君的形象、歌聲已經永駐於所有人的心中，這回利用舞台的虛構性質，勾勒出她的真實形象，對編劇、導演和演員來說都是一大挑戰。 歌唱和學業的衝突 兩個小時的戲要對鄧麗君一生蓋棺論定，這故事該如何下筆？編劇羅啟銳透過鄧麗君最親近的胞弟鄧長禧提供的資料，分別呈現幼年、少女和成年的鄧麗君，劇中除了交代她從十六歲正式開始演唱生涯，二十歲赴日接受歌唱訓練，在台灣、香港和美國等地風光的演唱生涯，直到四十二歲病逝的短暫一生外，更聚焦於這位巨星舞台下不為人知的一面，包括她一生遺憾的求學過程和感情生活。 羅啟銳表示，鄧麗君對唱歌的從小便展露出很高的天分，十二歲那年，鄧麗君參加中華電視台舉辦的黃梅調歌唱比賽，以《訪英台》一曲奪魁，打敗了諸如年紀和經驗都比鄧麗君大很多的楊燕、金陵等其他參賽者。之後，鄧麗君進入金陵女中念書，參加金馬唱片公司舉辦的歌唱大賽， 再以《採紅菱》摘冠，逐漸打開名氣，並獲邀至各大歌廳登台演唱，獲得「娃娃歌后」的稱號， 這是鄧麗君步入歌壇後的第一個外號。
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專輯(一)
那些繚繞於記憶的歌聲…
無可否認，那些陪著我們一起成長，一起歡樂的歌聲，將永遠陪伴我們繼續往前走。就像鄧麗君、鳳飛飛、蘇芮、蔡琴、齊豫、費玉清等人的歌聲一樣，永遠圍繞在我們身旁。
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戲曲
商人本事，文人本色
「在天願做比翼鳥，在地願為連理枝」，《長生殿》裡的唐明皇與楊貴妃的千古愛情，由人間而綿延至天上。一千多年前的帝妃之愛，因為崑劇之傳唱，容顏不退。在兩岸攜手下，二月十七日，《長生殿》將首度全本登台。 這個製作由一生浸淫崑曲的江蘇省崑劇團創辦人顧篤璜擔任編導，設計家葉錦添挑起舞台與服裝的美感大任。而結合兩岸的戲曲精英與設計大家的幕後推手，則是因為研究明清書畫，而愛上明代崑劇的企業家陳啟德。 繼承家族營建事業且發揚光大的陳啟德，商人本事自不在話下；但現在，風華依然絕美但生命垂垂老矣的崑劇，成為佔據他每天三分之一時間的新「事業」，他說：「如此燦爛典婉的藝術結晶，是明清文人共同參與的結果。時代能不能留得下它，我沒有答案，但我想為傳統戲曲做一些事。」
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戲曲 當葉錦添遇到顧篤璜
越古典的東西才是越前衛
葉錦添談他參與《長生殿》的製作概念：「我要從崑劇的音樂裡去捕捉崑劇的性格和線條，做到比現在舞台上見到的傳統更傳統。」此話一出，顧篤璜的眼睛一下子亮了起來。
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音樂
一首首樂章，一頁頁血淚史
追悼亡者的安魂曲，原是專為逝者舉行的儀式而寫的基督教音樂，但在音樂史上，卻有不少作曲家為戰爭中的亡魂特地打造安魂曲，同時也讓人反思戰爭的殘酷與人類的血淚命運。
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戲劇
下山，體會創作自由的感動
劉靜敏說，這些資深但還年輕的團員，需要體會一下創作自由的感動。這幾個來自四面八方的優人，參與優劇場的表演，從不計較角色、戲分，表演對他們而言，是工作，也是修行。既不是為了聽掌聲為表演的目的，一切為了追求本性。
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表演視界音樂精靈的捕手
音樂是最抽象的藝術，最難懂，卻又最直接地刺入靈魂深處去撼動人心。作曲家完成一首音樂，可能想透過音樂表達些什麼，我們又不完全能根據聽音樂所得，試圖從音樂去百分百解讀作曲家的內心世界──因為，音樂被作曲家創造完成後，它也同時被賦予獨立的生命，與聽者溝通共鳴，這個情形也多少發生在視覺藝術的創作上。 ──詹朝陽
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表演人物
他的人生地下鐵，老有幸運的意外
他執導的《地下鐵》，一路從默默無名的地鐵站，直駛澳門、新加坡、廣州甚至上海等地，十場左右的演出已累計一萬兩千人次，而且數字仍以等比級數成長中。 「看起來，我好像可以靠做劇場導演這行活下去。」黎煥雄慶幸自己這個人生意外的轉折。
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深度藝談
人生，沒有完全的悲劇
這是一個飽經風霜、閱歷豐富的傳奇老人，他蒙過冤，入過獄，當過記者，也做過政府高官，據說，他是唯一一個在副部長任上仍堅持在舞台上表演的人。 前中共文化部副部長，北京人民藝術劇院演員英若城於去年十二月二十七日病逝。去年八月，在英若城病榻前的最後時日裡，接受大陸新聞工作者徐燦的專訪。透過這篇專訪，我們彷彿見到英先生伏案戲劇翻譯的工作的現場。對於其生命舞台的浮沉，英先生有他對自己的蓋棺論定；而對中國戲劇的發展，油盡燈枯的生命依然不減澎湃熱情。
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專輯(一)
裡外兼顧，多元紛陳
今年的戲劇類節目，多元而活潑，有明星主演、頗具票房號召力的《家庭作孽》與《再生緣》，也有來自英國的原味莎劇。還有頗受矚目的日本導演平田織佐帶來、向電影導演小津安二郎致敬的《東京札記》。而本地劇團「樹寧．現在式單位」和「前進進戲劇工作坊」亦將演出多媒體劇場作品。
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專輯(一)
百年秋聲賦香江
這四場演出的戲碼提調，相當有新意。前三場皆是程派的代表作，最後一場則是梅、程、尚、荀四大名旦的流派專場，這不啻是為上世紀的京劇旦角藝術，作一次歷史性的回顧。
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專輯(一)
拔足夜逃，新舊間探舞路
逃亡成為《夜奔》作品的主題與背景，若說逃亡是一場旅程，在旅程當中勢必充滿了對過去的記憶、悔恨，對現況的恐懼，以及面對未來的不確定感甚至憤怒，這都是林原上在與舞者工作時藉以想像、發展的材料，也是他企圖在舞台上呈現的氛圍──在危險中奔逃的不確定、柳暗花明的新出路。
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專輯(一)
來嚐原汁原味的「導演歌劇」！
在費森斯坦的帶領下，柏林喜歌劇院成為歐洲「導演歌劇」的重鎮。這次帶來的《費黛里奧》是想像力豐富的導演庫普佛的作品，幾乎空無一物的舞台，赤裸著劇院燈架與布幕，完全不修飾的空間，只有演員在諾大的空間裡奮力地唱著貝多芬這唯一的歌劇作品。而另一齣《風流寡婦》，則最符合「節慶」氣味，即使不強調「導演歌劇」，演員自會從輕鬆熱鬧的音樂中呈現吸引觀眾眼光的演技。
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戲劇
難感痛養的語言交鋒
劇作者似乎無意將這三個人的衝突向外再作擴張論述，因此，現代主義、藝術市場、婚姻儀式這些具有辯證趣味的話題，就只能成為角色相互攻防的矛與盾，言語交鋒的趣味，也逐漸從節奏感十足的打擊樂章，變成喋喋不休的牢騷與毫無意義的相互指責。
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舞蹈
議題嚴肅，舞現趣味
卓庭竹是目前台灣極少數能夠思考舞蹈本質的編舞者，以細膩的情感、感性的動作特質見長，而被喻為最具女性特質與最具潛力的年輕編舞者。
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舞蹈
撼動人心的身體詩作
Saburo的舞作，不但展現一場精湛的動作饗宴，更使身為觀眾的我，感到一種深深的愉悅──一種每個人都有權利享受、因為發現動作╱身體╱存在而產生的單純的愉悅。
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舞蹈
風，舞在形與意之間
在獨舞展中我們看到有別於雲門風貌的吳義芳，芭蕾、現代、武功、太極導引等動作元素，在他的搓揉下合成自由多變的身體風景，而閱讀各首舞作標題，可看出他想摒除純舞蹈的展現，而去觀照檢視自我的生命面向；於是戲劇性的肢體表演及聲音影像等元素被適切地運用到舞作之中，整體而言他是成功的。
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舞蹈
點子漫天舞，期待更深耕
這九個作品呈現了幾個共同現象：創意不成問題，但離成品還有段漫長的距離。點子夠多，對議題的探討卻不夠深入。對劇場元素、多媒體等素材的注意與運用明顯提昇，但用與不用？如何使用？還欠斟酌。九個編舞者，可視為新生代舞蹈創作者的切片。但在前往藝術的道路上，新生代缺的不是創意，恐怕最需要的反而是深耕雕琢、藝術精練時所下的死工夫。
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戲曲
折子戲細膩動人，新編齣難掩破綻
《暗箭記》是此次主打劇目，這是第三次演出。傳統劇目經過時間的篩選，以及歷代藝人、文人的琢磨，新編戲難與相比。但新編戲可以在劇情的緊湊，人物心理、個性的刻畫和舞台燈光的設計取勝。可惜《暗箭記》只是將故事敘述下來，缺乏戲劇張力，主角子都內心的矛盾衝突，沒有做深刻的發揮，也因此缺乏動人心坎、迴腸盪氣的唱段。
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戲曲
值得尊敬的自我挑戰者
「壓箱寶春戲」連演四場，李寶春從劇本，導演乃至製作都有涉獵，但最讓觀眾矚目的，仍是他的演員部分。四場戲中，他要詮釋不同行當，雖不能稱之謂挑戰極限，卻亦是難能可貴了。
