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約有 21,436 項結果
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音樂
用音樂縱火，心靈熾燒
對三十五年後重拾音樂生命的伊布拉印而言，像重回學校一樣神奇，他甚至覺得自己好像幼稚園學生，一切都很新鮮。對伊布拉印，雷‧庫德是帶他重新體驗演藝生涯的老師，但對雷‧庫德而言，伊布拉印卻是給他人生更多啟發的老師。
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音樂
從錄音到現場，推動音樂巨輪
廣播交響樂團顧名思義，就是附屬在廣播公司，以錄音提供給電台音樂為主要工作的交響樂團。由於許多團隊這幾年發展下來已經具有世界級的演奏水準，加上致力演奏當代音樂、大力扶持新秀演出、以廣播公司資源舉辦音樂比賽和音樂節，廣播樂團和合唱團已經是音樂文化進步最重要的推手之一。
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戲劇
打造一個台灣休閒消費的優質品牌
對於藝術總監梁志民而言，專業經營下的「創作自由」似乎是天經地義，而就藝術行政者林靈玉的角度來看，那是「天職與義務」。儘管經常面臨同業不同的評價，行政經營也屢次面臨開發市場的挑戰，「果陀劇場」卻仍是國內經營音樂、歌舞劇小有累積的少數一、二個團體。
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戲曲
跨越文化地域，融鑄戲曲新境
重新建構台灣文化的「本土化」意涵，其間猶有多重的論述空間，然而我們不能忽視一個歷史事實：一些被視為「外來」的劇種如京劇、豫劇等，它們確實已在台灣這塊土地上生存發展了五十年，如今面臨本土化浪潮的衝擊，難道只能以開發本土題材試圖尋求執政者與人民的認同嗎？事實上，這些劇種（包括本土的歌仔戲）應該考量的是：如何壯大自己，成為台灣人民急欲認同、且視為文化特徵的對象！
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戲曲
在動態中，固守傳統藝術之根
傳統表演藝術在社會現實中已趨於沒落，這個為其量身訂作且容量驚人的園區，可望成為潛力無窮的新舞台。但國立傳統藝術中心對表演團隊最深沈的意義並不在於一次性的補助和演出機會，而在於這個逆勢操作的常設機構將不惜事倍功半的毀譽，推動各項表演和保存、研究計畫，讓傳統藝術界對明天懷抱一個希望。
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專輯(一)
散佈讓舞者悠遊的靈氣
現場的舞蹈伴奏不但能隨舞者需要彈奏「適當」的音樂，牽引舞者的呼吸，讓他們置身於滿佈音樂精靈的空間，自在舞動。也因為伴奏的對象如此不同，伴奏者須具備對肢體敏銳的觀察力，對動作情境的想像力，揣摩肢體流動過程起承轉合，拿捏動作蘊含的情境運行。
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專輯(一)
舞台上綻放花朵的二重奏
這是一種有異於獨奏的天賦─和歌者一起工作、 和歌者一起呼吸、和他們有一樣的心跳脈搏。你要在舞台上與歌者有相同的心跳！這絕對是特殊的天賦。一個好的鋼琴伴奏家能在舞台產生一些氣氛－ 特殊的氣氛 能讓歌者像花蕊一般綻放，敞開他們的心與所有的一切，就像花一樣！
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專輯(一)服侍藝術的謙遜職業
優秀的伴奏必須具備傑出的視譜能力，極具彈性度，懂得以戲劇的模式思考，能立即決定與平衡許多事情，當晚間在舞台上臨時出任何狀況能保持清醒頭腦臨機應變，當然，還有傑出的鋼琴技巧。然而最好的伴奏是「別人並沒有感覺到他們的存在」
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香港
「鬧」過之後，要有行動！
《東宮西宮》首演時的一場〈鬧的根源〉裡一個演員說：「鬧完過後要有行動，鬧才有意思！」筆者認為，脫離殖民統治後，香港人的政治意識方正萌芽。若民主真是大眾所望，政治劇場除了成為一個對現存狀況宣洩不滿或坐聽道理的管道外，更重要的是，如何透過一個平等的方式，讓大家參與、認識和反思自己的處境。
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巴黎
用溫柔的聲音訴說危險與痛楚
因為蒂艾寫《爸爸得吃飯》時，並未考慮到表演層面，所以此劇形式違反傳統，其中既無舞台指示，亦無時間及特殊意圖，反而有一種從容灑脫；她以輕巧的方式來指涉事物──或者不指涉一切。在內容方面，除了惹內（Genet）與戈爾德思的劇作之外（譬如前者的《黑人》和後者的《黑人與狗的爭鬥》），這齣戲以非常大膽的方式來討論種族歧視，這在當代歐洲戲劇中極為罕見。
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藝知平台
金光閃閃中的暗黑心靈
由於本身性格影響，加上童年失學，流落歌台舞榭跑碼頭為生，年紀輕輕便嚐盡世情百態的佛西於其美學與人生哲學中，總帶有一份濃濃的末世質感。好友替他取了「黑暗王子」的綽號，除調侃他終年一襲寡婦般的黑衣黑褲，更點明他在「佛西式」簡約、性慾美學底下，對於人生負面印象的偏好。籌備《芝加哥》時，佛西更因壓力過大動了心臟手術，鬼門關前走過一遭的佛西返回劇組後，對整部作品的視角和觀點更深深陷入無垠的黑暗世界。
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現象‧現場
顧影回眸後，不再回頭
《白水》和《目蓮戲》是不是經典？作品已然有它自己的生命，一切就留給時間證明。但「臨界點」會走到甚麼樣的局面？留下甚麼樣的戲劇印記？卻是現在仍值得臨界點團員共同努力的遠景。詹慧玲在田啟元走後，持續以「志同道合」小型劇展等創作發表來等待與孕育更多的創作者，一面也出版團員累積的劇本作品而辛勤耕耘，相信時間是會站在臨界點這一邊的。
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現象‧現場
身心合一、冷靜自持
薩睿立認為大多數的演員缺乏下半身的能量，以至於他們上半身及全身的肢體動作顯得缺乏控制，即使專業演員也有這樣的問題。因此，透過不斷將專注力集中在丹田（註2）、呼吸、焦點的變換、腳底與地板的接觸等，演員與他自己身體的關聯會有所改變，他們的注意力也會有所依恃（可以將焦點放在身體、其他演員或外在空間的任何一點），而不至於將所有的能量（專注力）無意識／焦點地外放。
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現象‧現場
這樣的好爵士，我們還要更多
「夏日爵士party」是兩廳院首度將爵士音樂請進大門，讓音樂節目的種類往前延伸一大步的系列展演。謝啟彬以他在歐洲所受的嚴謹爵士音樂教育，在這個系列的音樂會中擔任文字解說、記者會引言人與電台、藝術講座宅急配等推廣工作，本刊邀請他為這次兩廳院的爵士創舉寫下回顧，留下印記，希望愛樂者殷切的期待能夠持續為台灣激發出更好的音樂。
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深度藝談
完美默契，成就命運共同體
塔克與珮蒂經過了翹首盼望的十二年，終於又再度來到台灣，歌迷與樂者面對這十二年的等待與重逢，心中自是百感交集。本刊請同為二重奏演奏者的謝啟彬為本刊專訪塔克與珮蒂，聽聽爵士大家舞台下的想法。
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舞蹈
舞作格局大氣，演劇略見過火
《茶花女》的製作稱得上嚴謹用心、格局也寬廣大氣，卻並非完美無暇。簡單來說，既然《茶花女》是一齣舞劇，免不了有些戲劇情節的處理，但這部分的修飾與整合卻顯得薄弱，部分舞者的表現顯得誇張浮躁，即便是站在外圍烘托陪襯的「邊緣舞者」也一樣演得過火，分散了主體的舞蹈張力。
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舞蹈
經典新作同台，展現舞人用心
《仙女們》使用蕭邦原曲，服裝則配合編舞者的創意，有相當的改變，極富巧思，十分切合每位角色的需要。而由陳樹熙作曲、林向秀與陳武康編作的《祭禮Rite》，則深沉地說出了新舊交叉的祭拜儀式，也是兩位編舞家經由舞蹈呈現出的虔誠祭禮。
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舞蹈
華延漫衍新民族
台北民族舞團十六年來堅持在民族舞蹈的領域裡默默耕耘，隨著時代的向前推演，舞作的風格也微妙地轉變生化；向來所強調的台灣本土舞蹈，諸如廟會舞蹈、原住民舞蹈的原汁原味重現，似乎也將在現代藝術創作的領域裡落幕退席，代之而起的是華延漫衍的新風向。然而，撇開民族舞蹈的定義，若以更大的觀點來看，舞蹈界難道除了民族舞團外就不「民族」了嗎？
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專輯(一)
看見英國的前衛劇場
巨盒？古城？金屬與麵包？本月份的英國劇場藝術節，究竟葫蘆裡是賣的什麼藥？本刊特別委請刻正留學英國的兩位劇場工作者，為讀者針對即將來台的演出 略作評介之外，也要看看近年來的英國劇場，除了頂著「莎士比亞戲劇」的傳統光環之外，還流行什麼前衛？此外，近年來文建會斥資派員前往歐洲英倫、北歐等地 取經，試圖提倡台灣文化產業規模，角色日趨浮上檯面的英國文化協會，它又是如何扮演文化外交的角色？未來英國文化趨勢對台灣的影響，恐怕不可小覷。
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專輯(二)
傳統演藝vs.觀光產業
二戰之後，「觀光」快步發展成巨大的產業，在上個世紀末，在一年之中全球人類據統計大約有五億人出門旅行。今天，我們有許多文化經驗是透過觀光所經驗到的，其中包括對各國表演藝術的體驗和認識。 時值政府宣示的「觀光元年」，亦是「創意文化產業」風潮方興未艾之際，觀光劇場的議題因此獲得被重新思考、定位的機會。本專輯試圖深入討論：台灣到底需不需要觀光劇場？台灣的觀光劇場該怎麼做？台灣第一家民營的「臺北戲棚」一年來的經營經驗釋放出什麼訊息？ 除了台灣自己有限的經驗，我們也提供了中國、日本、奧地利等各國的觀光劇場經驗，試看文化底蘊深厚的傳統演藝能在各國觀光扮演什麼樣的角色，期盼他山之石、可以攻錯，台灣的政府與民間也能精確規劃觀光和表演藝術雙贏的明天。
