:::
跨越濁水溪,走進後山裡(NSO 提供)
嚴選

跨越濁水溪,走進後山裡

NSO走出殿堂與人群共舞

繼與戲劇界合作歌劇製作之後,三月NSO將與雲門舞集共舞《竹夢》,這讓NSO的觸角除了戲劇界以外,更往舞蹈界延伸。與他界合作,不但是NSO的練功之道,也為表演藝術界增添了一位實在的同伴,更讓國人漸漸感到:這是我們的樂團

繼與戲劇界合作歌劇製作之後,三月NSO將與雲門舞集共舞《竹夢》,這讓NSO的觸角除了戲劇界以外,更往舞蹈界延伸。與他界合作,不但是NSO的練功之道,也為表演藝術界增添了一位實在的同伴,更讓國人漸漸感到:這是我們的樂團

節目名稱:雲門舞集《竹夢》

主辦單位:雲門舞集、國立中正文化中心

演出時間:3月12~19日

演出地點:台北國家戲劇院

卡司與內容:林懷民編舞,林天吉指揮。在NSO現場演奏之下,雲門舞集2001年的《竹夢》將再度登場。

確定指數:★★★★★

節目名稱:唐.喬望尼

主辦單位:NSO、國立中正文化中心

演出時間:4月23、25日

演出地點:台北國家音樂廳

卡司與內容:賴聲川執導,簡文彬指揮,白玉璽、陳妍陵、李達人等國內聲樂家合手演出莫札特的著名歌劇。

確定指數:★★★★★

從一九八○「聯合管弦樂團」時期,歷經一九九○年代的「國家音樂廳交響樂團」,到二○○二年起的「國家交響樂團-National Symphny Orchestra」,迄今十多年的時光,不管是草創時期的結合學校樂團,或是今日之延攬歸國學人,它都是國內最好的交響樂團,本土最優秀的演奏家在此齊聚一堂。

然而除了關心音樂演出的觀眾以外,這個樂團對於大眾而言,面目似乎是模糊的──或者更真確地說,是高坐在那舞台上,美麗而遙不可及。長久以來遵循著「典型管弦交響樂團」的曲目路線,雖說推廣的目標一直都在,但是推廣的腳步與效能卻遠不及樂團本身的品質。

走入人群,開始邀舞

近二、三年來,NSO卻有如長大了的女孩,開始妝點容貌,開始左顧右盼,吸引眾人的眼光。它不再只是乖乖地坐在舞台上,等著別人前來伸手邀請,而是起身走入人群,尋找共舞的夥伴。

純音樂的曲目開始更多樣化以外,二○○二年音樂總監簡文彬與林懷民聯手打造的跨年歌劇製作《托斯卡》,可說是打開了一道門,啟動了NSO音樂以外的可能性,也吸引了眾人的眼光,投向那與平時大異其趣的舞台。接下來由汪慶彰執導的《崔斯坦與依索德》更展現了精緻的歌劇製作──以音樂會歌劇的形式簡化繁冗的佈景與昂貴的成本,以毫不簡化的舞台表演保留歌劇中戲劇的趣味,《托斯卡》與《崔斯坦與依索德》是NSO為台灣觀眾量身訂作、兼具推廣功能與精緻藝術的製作。

對於NSO透過跨界作品與他類藝術攜手合作的方針,與NSO合作過的林懷民、賴聲川、鴻鴻都給予非常高的評價,林懷民與賴聲川特別表示,NSO能夠結合本土藝術家,為他類藝術注入能量,提供一個更多樣化的舞台,是令人欣見的轉變。執導近一次跨年歌劇《浮士德的天譴》的劇場導演鴻鴻,則認為NSO除了歌劇製作外,效法名指揮伯恩斯坦(L.Berstein)的音樂會講座與銀髮系列等,都是質感好效能高的推廣活動。去年聖誕節與音樂家們合作斯特拉溫斯基《大兵的故事》、觀看《浮士德的天譴》時即帶走《諾瑪》總譜研讀的黎煥雄,在《大兵的故事》中第一次與音樂家合作,音樂人對於舞台上精準呈現的反覆演練,令他印象十分深刻,認為這是給戲劇人的良性刺激。

合作者的深深期待

從高掛牆上的圖畫轉化為並肩耕耘的夥伴,對於NSO的期許,兩代藝術家顯然有不同的想法。林懷民與賴聲川都是長久深耕台灣藝術土地的「大師級」人物,林懷民認為NSO一定要走出音樂廳、走出台北,才能落實為一個國家交響樂團的功能,他也表示,這是個好的樂團、擁有好的指揮,應該給予一個明確的定位,而他也很期待與NSO再合作,條件是全部啟用台灣音樂家。賴聲川形容自己,如果不走入劇場,他很可能成為音樂人──雖然成為爵士音樂家的可能性還是大過於古典音樂家,但因為與音樂人的合作,劇場的音樂質感大大被提升;他也希望樂團透過這些合作,能更走進大眾。

年輕一輩的鴻鴻與黎煥雄,則希望透過戲劇與音樂的合作,帶給兩個領域的工作者互補的功能,互相擷取對方的長處。他們同時也認為,目前歌劇的製作場次仍然太少,如果能夠成為一個常態性的工作模式,將不管在歌者、演員、合唱跟樂團,甚至所有相關的環節,如服裝與舞台設計等,都能有非常紮實的準備與訓練。鴻鴻期待更多當代劇作家的作品能夠與NSO合作,並且結合講座解說作品。黎煥雄特別指出,NSO應該擔任領導者的角色,連結他類藝術作系列或常態性製作,如此才能開發出跨領域藝術的新定位,進而活化全體表演藝術界。

然而不管哪一個世代,也不管音樂人或戲劇人,皆異口同聲地同意,NSO的跨界製作的確相當有效地增加了票房數量,林懷民打造台灣味的托斯卡、鴻鴻玩白遼士、賴聲川唱莫札特…讓音樂廳湧進大量的他類藝術人。而如同賴聲川所說,這種觀賞經驗也將大大地刺激戲劇人對音樂、甚至對另一種舞台呈現的思考。

將文化產品價值最大化

「如果把精緻文化當作產品,NSO的任務就是將產品價值最大化。」NSO副團長何康國如此表示。價值要最大化,當然要多線進行。NSO本樂季的節目分為三大類:定期系列、專題系列與特別製作,擔負樂團節目決策與風格走向重任的簡文彬表示,本樂季的節目原本為了擴充觀眾群,特別設計了包羅萬象的內容,同時也要藉由「NSO之友」的結構做觀眾群分析與觀眾區隔。

下一個樂季的定期系列是台灣音樂史上第一次全套馬勒(G.Mahler)交響曲,簡文彬更邀請作曲家錢南章為NSO獻出第一首交響曲。專題系列則是國內首演的梅湘鉅作《愛的交響曲》、由簡文彬與呂紹嘉共同擔綱指揮的「年輕旅人之歌」等。特別製作除了黎煥雄執導的二○○四年跨年歌劇《諾瑪》以外,還有二○○五年的《法斯塔夫》,這次誰來當導演呢?「莎士比亞的妹妹們的劇團」編導魏瑛娟!

除了在國家音樂廳的節目以外,巡迴也是NSO的重點策畫。何康國指出,花蓮、苗栗等較小的演出場地無法容納大樂團,因此都特別為這些場地策劃較小的編制。今年五月NSO更將踏上規模龐大的巡迴旅程:從新竹到台南,帶著歌劇《托斯卡》與「年輕旅人之歌」系列音樂會,十天一氣呵成。

目前NSO是名符其實的表演藝術界之一員,它在活化自身內容時,也活化了它在表演藝術界、乃至全國藝文界的功能,不再是裝飾品,而是藝文界的夥伴與國人的財富。它在跌撞中自我茁壯豐富,未來它所能帶給整個藝文界的能量是相當可觀的。

(本刊編輯 林芳宜)

新銳藝評廣告圖片
評論與回響廣告圖片
歡迎加入 PAR付費會員 或 兩廳院會員
閱讀完整精彩內容!
歡迎加入付費會員閱讀此篇內容
立即加入PAR雜誌付費會員立即加入PAR雜誌付費會員立即加入PAR雜誌付費會員

口碑檔案

《浮士德的天譴》這個製作是在台灣以現代化呈現一部經典作品的里程碑。

──Bradley Winterton,Taipei Times

《崔斯坦與伊索德》-華格納五小時的歌劇搬上舞台,將在台北創下空前的歷史紀錄。

──Bradley Winterton,Taipei Times

二○○四  NSO新「戲」碼

《竹夢》:使用珮爾特(Arvo Pärt)的音樂,穿插黃聖凱的蕭聲。八段舞蹈共用了珮爾特六首分別給十二把大提琴以及為小提琴與鋼琴的作品。珮爾特的音樂對雲門來說並不陌生,除了《竹夢》,稍後的《火因》也是採用珮爾特的作品。珮爾特的音樂意境與拼貼趣味,與雲門的舞蹈向來有加成的效能,《竹夢》八段舞蹈各有標題,與珮爾特的音樂標題相映成趣,如〈午夜〉一段,音樂說著「Darf ich……」,將意境延伸至視覺與聽覺之外。這次與NSO合作將由助理指揮林天吉指揮現場演出。

  《唐.喬望尼》:莫札特的歌劇,如果拍成電視劇,應該是收視率相當好的愛情社會寫實神怪大鬧劇:自命風流的騎士喬望尼,到處獵豔。再一次遊戲中,誤殺老騎士長,卻毫不收斂,仍然到處誘拐欺騙女人。化成石像的老騎士長要喬望尼償命,大膽的喬望尼卻邀請石像至家中參加盛宴,石像來到喬望尼家中,看到毫無悔意的喬望尼仍然酒醉金迷,於是…

《諾瑪》:義大利作曲家貝里尼(Bellnii)有名的悲劇:女祭司諾瑪帶領高盧人反抗羅馬人的統治,自己卻愛上了羅馬總督,並為其生下兩個小孩。當諾瑪處在族人與愛情的矛盾拉扯中,總督卻愛上了另一個女人──阿達琪莎,兩個女人發現愛上同一個男人之後,幾番退讓與搶奪,在忌妒與大愛中身受煎熬。因為總督總是心向著阿達琪莎,對愛情絕望的諾瑪於是將小孩交給總督,自己投向準備燒死總督的大火中自焚而死,而總督此時也心生悔恨,隨即跟隨著諾瑪投入火中。(林芳宜)

Authors
作者
免費訂閱電子報廣告圖片