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現象視察
南管其實不難管
嚴格說來，南管當然也具有表演性格，像是弦友間的合樂互娛，館閣間的整弦排場，但因為以技藝為導向，忽略了藝術在民間的生活性，將有機的南管體系割裂成音樂展演活動，於是，政府愈補助，民間的傳統流失愈快，館閣的成員、組織活動、場域、交陪就被迫簡化、萎縮或消失，最後就真的只能以「音樂」觀南管。
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現象視察
省視自身戰力，邁步全球市場
在今年的「全美表演藝術經紀年會」中，台灣的演出團體成功出擊，爭取到美國市場的演出邀約；但這只是第一步，如何乘勝追擊才是更需深思的。面對全球的表演藝術市場，我們的演出創作工作者應該檢視自身作品是否能夠「創意獨特」並深具「想像空間」，足以讓世界驚艷。
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現象視察
一個美國人，走在進香的路上
劇場創作者並不是為了學習動作技巧才來徒步進香，而是他們藉著參與這具體的、動態的田野活動去重新認識他們的土地、文化、社會、族群以及自己。至於我，一個卅一歲的美國表演學者與劇場工作者，過去三年參與的進香經驗，已改變了我的生活；我變得對台語有興趣，走路也成為我的生活習慣之一，而我的表演訓練愈來愈重視過程勝於結果。
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交流道
接觸台北，舞動即興
教學對我而言，原本就是件愉悦的事，我非常享受這種舞蹈互動的過程。尤其是我所設計的接觸即興課程中，不只是針對專業舞者，連一般民衆都可以參與，所以工作坊的學員一開始就沒有設定對象，因為我始終認為能與不同的人、不同的身體工作並互相分享是件很棒的事。
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經典解剖室
未完成的後現代
當一齣戲劇於觀照人生或現實的同時，亦對戲劇的多種面向（本質、形式、手法）進行探討的話，那齣戲應可歸類後設劇場的範疇。也只有這樣，皮藍德羅於後設劇場的貢獻才不易被抹煞。質言之，皮藍德羅才是後設劇場的先驅。
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藝壇動態藝壇動態
台灣 國際城市藝術節推出工作坊與展覽 由台北藝術推廣協會主辦的「國際城市藝術節」，今年將以「跨界萬象」為主題於四月三日至六月十六日期間盛大舉行。一系列以「跨領域、跨國界」規劃的舞蹈、戲劇、音樂、裝置及影像等精采絶倫的複合大型演出外，還特別推出施展藝術家個人創作力的「獨角戲大展」、釋放創作潛能的「黑箱作業」創意工作坊與作品 展，以及集合講座、座談會、各類研習坊的「藝論空間」，再次提供藝術深度交流學習的場域，還有澳洲攝影大師詹姆士 ．休斯頓的舞蹈攝影作品「瞬間舞動」（Raw Moves）展覽，活動内容可謂包羅萬象。 尤其今年特別突破往常展演空間設限於台北市，為期二個多月的藝術節，也將觸角伸向新竹、台南兩個文化城，預計將有國内外約十八個以上的表演團體與個人藝術家、六十八場展演和研習坊等活動，展現多元素組合的精緻藝術節，讓觀衆體驗多重感官的藝術饗宴！活動查詢網址為http://www.taf.org.tw。 （唐阿米） 美國 匹茲堡歌劇教育獎助基金 三月初，美國匹兹堡歌劇院（Pittsbburgh Opera）對外公布將募集五百萬美元（相當於一億五千萬台幣），用來成立一個特別的獎助基金，以專門支持推廣歌劇藝術普及化的相關推廣工作。 該劇院總監Mark Weinstein認為，獎助基金的成立非常有助於豐富當地的文化生活，像查理與瑪莉安哈夫歌劇教育獎助基金（The Charles and Marion Harff Endowment Fund for Opera Education），未來每年便可獲其二十五萬美元的補助，這對每年花費在歌劇教育上的八十萬美元開銷，可說是不無小補。這筆錢預計將於二〇〇四年募齊，捐款的來源包括紐約市的The Christian A. Johnson Endeavor Foundation、The Hilda M. Willis Foundation，以及一個匿名的匹茲堡當地基金會。 <p
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表演視界
蕭靜文舞蹈劇場《甜蜜感官的三種跳蚤市場》
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專題
爬梳台灣小劇場
台灣小劇場主體的歷史傳承究竟如何？有學者表示台灣小劇場的新頁「一切由《荷珠新配》開始」；也有人主張早在台灣戰後初期的四〇年代，就有如呂訴上所著《台灣演劇改革論》的小劇場槪念；更有人認為，所謂的現代劇場傳承，其實都很斷裂。我們首次嘗試從顯明的歷史事實中爬梳脈絡：葛羅托斯基表演訓練體系自八〇年代中期在台灣迅速發酵、演化，成為一則傳奇；而堪稱台灣小劇場「先驅者」的王墨林，數十年如一日地不斷透過小劇場形式，顚覆與批判主流體制。葛氏訓練體系内化的自我追求，相對於王墨林外顯的自我推翻，這看似毫無交集的兩者，在變與不變之間，能否為這一個世代，辯證出台灣小劇場自我存在之途？
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環球舞台
鈴木忠志的「病理學」與「動物性能量」
「這世界是個醫院」，因此鈴木忠志並不意在超脫。鈴木的力量是糙 米，不是篩過的白米，滋味嚼之粗冽，卻保有米仁的精純。他寧可把能量凝聚於腹部，也不想太容易地跳到無憂無慮的「昇華」。
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專題
電音創作新記事
一口黑盒掀起二十世紀下半葉音樂創作的全面翻新，顚覆傳統對聲音美學的槪念，開啓新時代對聲音的新觀點。吵雜聲、機械聲、環境聲響，在這黑盒裡，被剪接、拼貼、錯置、解構、循環反覆等調變，製造另一種全新的聲響。在這電子聲響裡有創作者觀照當下的呈現，有現代科技帶給音樂創作的衝擊；這不再是實驗性的創作，而將是未來音樂的主流。
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音樂
楊文信大提琴獨奏會
一九九一年日內瓦大提琴比賽的金牌獎得主楊文信，在二十四歲時已被聘爲慕尼黑巴伐利亞廣播交響樂團的大提琴首席，在披金之後，馬上成爲衆所矚目的樂壇新秀，並受邀與各大樂團合作，是當今華裔大提琴家除了馬友友與王健之外，少數可以揚名世界樂壇的華裔大提琴家。楊文信此次台灣行將與歐洲小有名氣的鋼琴家Werner Burtschi同演出貝多芬第一號大提琴奏鳴曲、聖桑的大提琴奏鳴曲、馬坦敘事曲與法雅／馬萊夏的西班牙組曲，這些曲目在台灣並不常見，卻是大提琴的經典之作。
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舞蹈
秦KANOKO舞踏公演
面對日益擴張的全球化趨勢，這些年跨界文教基金會持續在亞洲國家間進行民衆戲劇串聯的工作；區域間具民衆意識的劇場，連帶成爲對抗單一化、主流化、商品化表演藝術的另類傾向。 日本舞者秦Kanoko（本名澤田利香），自一九九八年參與「亞洲的吶喊3──夢迴亞洲街」演出後，數度受邀來台舉辦舞踏工作坊與演出活動，且持續與國內劇場與舞蹈人士研習舞踏，作爲一種亞洲前衛藝術的表達方式。對她而言，「舞踏」可以從生活的細微出發，在民衆的作息間產生身體的對話，透過身體觀架起「舞踏」與「民衆劇場」之間的橋樑。 《亞細亞巴洛克》的創作企圖，從詭麗、奇想的巴洛克藝術出發，卻又返回到亞洲人民的共同記憶中，營造出融合了想像世界與生活關照的舞踏表演，此番跨界與Kanoko的交流合作，可望看見一種創新且詭艷的亞洲表演新風格。
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表演視界
新古典舞團唐樂舞重建演出《拔頭》
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專欄 Columns
如何在「全球化」浪潮中求生存？
如何形成一個正循環的雙贏機制，如何逐步鼓勵民營，如何扭轉施政方向，投資更多經費在人與這些人的活動而非硬體建築上，如何在基礎教育上加強音樂教育，如何擴大根基把餅做大這些問題一日不研擬出政策，面對這股浪潮的存活率就會更為降低。
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專欄 Columns
「文化政策」待補的空白
台灣人已目睹權力更張的世紀之歌，這樣的經驗難道還不足以令吾人再論「文化與政治」時，掌握更世故寬廣的空間，而不再自限「抗爭」位置？當昔日的反對論述完成革命企圖、正式執掌權力之際，過往主宰性的文化政策及晩近反對性的文化抗爭，是否都可放在同樣的歷史天平上，接受衡量分析與檢驗？
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主角出場
探索文化身體，東西平等對話
「2002國際劇場藝術節」將於本月底開始在台北舉行，共有來自台灣與歐洲的八個劇場團體、十四個節目參與演出。其中，致力於跨文化表演研究多年、深受現代劇場界矚目的丹麥歐丁劇場主持人尤金諾．芭芭，也將率領團員來台演出，同時開設「大師訓練工作坊」，以肢體與聲音的訓練，帶領本地學員走向導演創作的工作過程。
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專題
大師播種，修者各自結果
嚴格來說葛氏體系在台灣的訓練只有頭五年，但卻是一次具有長遠意義的播種，埋下今日小劇場工作者深耕的根基；不但提供了演員訓練方法的重要參考，更啓發劇場創作者對劇場本質的思考。
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專題
翻轉迭變，只問何為自我
與台灣小劇場生命結合的王墨林，外求社會的改革，而所謂葛氏訓練體系者，則傳授嚴謹的内化；前者毫無章法，鑽研槪念與現象；後者體系完整，集中内省與能量。在兩者變與不變之間，其實都在追求一個存在的源頭：自我。
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環球舞台
一個神祕的啟蒙故事
尼學的演出即從女主角的觀點，視全戲為一啓蒙的故事。誠如尼學所指出的，戈爾德思在他的信函和短篇小說裡，以難以置信的筆觸，翔實地記載了自己第一次非洲之旅的所見所聞。《黑人與狗的爭鬥》卻如上述完全抽空了詳明的細節，而只保留最基本的雛形。
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環球舞台
以戲劇治療人性
鈴木將劇本比喻成尋找醫生的病人，而劇場導演對劇本的詮釋，就好像是醫生開診斷書。這種將人生假定為有病需要治療、而透過劇場提供可能的康復希望的想法，其實與亞陶「劇場與瘟疫」的講法，有異曲同工之妙。
