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台前幕後
就在半夢半醒之間……
她很安靜，一直如冰河遺跡的深淵窄湖，湖口不廣，卻難以見底。但是，幾乎和所有女人一樣，陳品秀也結婚了！陳品秀因為生命歷程的轉折， 感覺到一股「無法忍受的窒息」；於是，創作的慾望在她喉頭哽著，她要把她的「夢魘」化為一種跨越戲劇、舞蹈的舞台呈現。
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台北
樂音播種，民謠扎根
「台灣的音樂教育正因為過於注重西化，民族音樂往往備受冷落，少數長期為民族音樂努力的作曲家如郭芝苑、蕭泰然等人，則面臨即將凋零的可能，所以在策劃音樂節時便將民謠再創作列為重點課程。學生們除了接受西方作曲理論之餘，也許已經到了該重新為音樂定位，找尋生存空間的時候了。」潘世姬說。
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名家訪談
含蓄而敏銳的詩興
史上的許多作曲家，對我而言就像許多「房子」一般，有些讓我住不習慣，有些則讓我覺得住得很舒服、愜意，莫札特與德布西屬於後者。莫札特的細緻敏銳與我的個性頗相容，自小就是我内心不可或缺的需求；我首次聽到的德布西音樂是《牧神午後前奏曲》，德布西音樂的幽遠與神秘，讓我有如吸食迷幻藥般地不可自拔，從此成為我每場獨唱會不可或缺的曲目。
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特別企畫 Feature
不要飛機指揮，老將披掛上陣
曾經流行於古典樂壇的飛機指揮大師，已不再受到各樂團的歡迎，這些明星指揮賺飽了荷包卻瘦了樂團的團庫，因此有慕提與紐約愛樂合作破裂、與杜特華憤而辭去費城曼恩藝術中心音樂總監一職等事件。在新世紀之初，藉著音樂總監的驛動，可以看出未來樂團發展的新趨勢。
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特別企畫 Feature
曾經熱情澎湃，也能沉靜理智
因反抗而成立的柏林愛樂，在過去由德奥籍指揮的掌管下呈現出其獨特的美聲，但在二十世紀末義籍指揮阿巴多的帶領下，雖曾經歷過一段曖昧的轉型期，最後卻展現了一種前所未有的新風格。然而一九九九年在團員票選下，英籍指揮拉圖雀屏中選，這位活力十足的年輕指揮有可能再讓這個百年樂團再次換血。
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特別企畫 Feature
璀璨費城之音，期待再度發亮
費城管弦樂團最令人懷念的時代，莫過於奧曼第所營造的費城之音的年代，弦樂音色的亮麗與華美在當代無人能及，然而在現任指揮薩瓦利希手中，這個一流的美國樂團卻沉穩有餘，卻失去了當年如黃金般的音色，也失去音樂瞬間閃現火花的趣味。在即將接任的總監艾森巴赫的手中，費城管弦樂團將交出什麼樣的成績單呢？令人期待。
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特別企畫 Feature
人脈資源充沛，老牌硬是要得
老牌的紐約愛樂在與義大利指揮慕提的合作破裂後，宣佈與紐約愛樂有長期合作關係、德高望重的指揮馬捷爾為下一任音樂總監。在全球傾向年輕化的音樂總監風潮中，馬捷爾的出現無非是最引人注目的焦點。這位曾以神童之姿指揮樂團的老牌指揮是否可以將這個難以駕馭的樂團帶向高峰，進而擺平苛刻的紐約樂評，將是馬捷爾面臨的挑戰。
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特別企畫 Feature
制度萬能，其他萬萬不能
實驗多年的「聯合實驗管弦樂團」，在正名為「國家音樂廳交響樂團」（簡稱NSO）後，仍礙於體制的問題而妾身未明；藉著這波世界樂團音樂總監替換風與NSO甫出爐的音樂總監簡文彬即將接任之際，作者借鑑國外各樂團的經營歷程，來省思國内樂團的未來。
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爵士縱橫談
慵懶黏膩的棉花糖音樂
來自巴西的Bossa Nova是爵士與森巴音樂的複合體，這黏膩如棉花糖的音樂，在七〇年代被引進美國後，已成為新音樂潮流。
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現象視察
搞紅「表演藝術」！
當前劇場製作的宣傳包裝與製作規模，早已隨著社會、經濟與生活結構的改變，悄悄地調整自己的腳步與體質，「半推半就」地朝著一種隱然的市場價値靠近。有幾位女性獨立製作者，單憑自己對表演藝術的熱誠與專業的自我要求，不僅跨界、跨團，以「逐水草而居」的心情，慢慢摸索著當前中小型獨立製作的出路。
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戲劇
人性與科技的角力
《吞噬青春》是一齣未來寓言式的戲劇，有趣的是，它卻運用這些高科技技術的創作手法呈現對未來世界高科技的恐懼與不信任，這種矛盾頗値得玩味。劇終由這些青少年操控了電腦程式，但是他們也只能逃避到「虛擬世界」之中。雖然青春反噬了，卻透露出一種悲觀的絶望。
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戲劇
強勢作用下的暗微反撲
聲光影像與舞台裝置的結合，強烈地震撼了觀眾，但同樣應有主角分量的演員部分，卻在強勢的硬體形式下，幾乎是消失的。愛娃對電腦的反撲，說明了導演對兒童能力樂觀的期望，為全劇幽暗的色調，帶來一線生機。
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戲劇
哈哈哈，向前走？
一般商業劇場與導演創作的精髓如此無緣嗎？還是觀衆的口味在多年來的教導與「引誘」下，已經成了非喜劇不看的偏食心態？如果真是如此，那不只是台灣劇場的悲哀，更是創作者的悲哀。
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舞蹈
《國歌》像什麼？
三十舞蹈劇場「主題式」舞展的製作愈來愈成熟，劇場表現也趨於完整。《國歌四賦》從序幕前的劇場氣氛安排、編舞創意到舞者表現，都看到一個舞團成軍四年的努力。
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回想與回響 Echo
從《孫安動本》到李寶春「動本」
《孫安動本》是這齣戲的原名，《孫安進京》則是經李寶春導演兼主演「動」了（劇）「本」後的今名。 它最早是山東柳子戲，後來被移植為京劇，現在又經過顛覆性的改編，雖然仍是京劇，卻有了「新老戲」的名號。《孫安進京》一如李寶春以往的「新老戲」系列，在意識與技法上，均揚棄陳陳相因而大膽探索，但「萬變不離其宗」，仍然嚴守屬於京劇的藝術規律。
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回想與回響 Echo
嘻笑怒罵背後的生死課題
《有關借來的人生》藉由舞台上的舞蹈與銀幕上放映的影片，以雙軌進行、虛實錯置的方式，呈現出人生中介於生和死之間的吉光片羽。
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回想與回響 Echo
男人、身體與二十一世紀舞蹈啓示錄
這四套來自不同地區或文化、橫跨歐亞非三大洲的節目，不但反映了台北舞蹈消費的國際化趨向與新文化版圖的開發，也透露出當下國際舞蹈圈的流行訊息，那就是性別、身體與文化。
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回想與回響 Echo
宇宙中的舞者，機械中的禪意
勅使川原三郎不刻意隔離出一個舞台空間以傳達靈性，快速動作也不是過去祭儀中的癲狂， 如數學般的理性與純粹，竟一樣可以將神聖表現得淋漓盡致。
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回想與回響 Echo
「斷層」在美東
《斷層》的爆發力及所呈現的悲劇，與抹滿嬰兒油的舞者、滑溜溜的地板，呈現極端的對比與反諷， 也反諷了那些著裝正式「消費型」的觀衆，彷彿打了他們一記耳光。
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回想與回響 Echo
跟李爾先生捉迷藏
伊牟田耕兒演出的最後那一段，是一個讓你不能忽視的孤獨生命意象，在靜默中一點一點地竟被「表演」出來。《李爾三個王》大槪只能說是一種捉迷藏的遊戲， 甚至不太清楚自己的偽裝已達到何種程度，也許，「三個王」都被自己的表演所迷惑住了吧！