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專欄 Columns歷史建築的再利用
以很少的經費進行舊建築的再利用，在台灣恐怕只能在社區的層次發展，可以與社區營造活動相結合，或培養年輕藝術家及團體。若論大型的公衆性活動，恐怕只有新建。
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專欄 Columns
對「國樂團」的一點想法
如果作曲家真正能夠撇開西方交響樂式的思維，能真正地針對「國樂團」的特性寫作；如果「國樂團」本身也能接受自己的特性，而努力將之發揚光大。或許在不久的將來，「國樂團」這樣的音樂演奏形式，因為展現自己真正的特色，而能在中國音樂歷史甚至世界歷史上佔有一席之地！
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 藝術行政人才出國 獎助申請開始收件 由國家文化藝術基金會推動的「獎助文化藝術行政人才出國進修專案」，已自即日起展開收件作業。今年該專案的獎助進修地點在美國，名額七位，進修計畫以三至六個月為限，文基會將提供進修費用（上限五十萬），並將委請當地專業機構安排進修行程，同時給予獲獎助者NCAF Grantee與Fulbright Grantee的頭銜 。 凡從事全職藝術行政或管理工作持續三年以上（或以總合工作年資計算），年齡四十五歲以下者皆可申請。申請收件截止日為十月十五日，獲獎助名單會於十二月三十一日公告。相關申請辦法可洽詢國家文藝基金會網站http://www.ncaf.org.tw，或電（02）27541122轉205。 （編輯室） 〔大陸〕 第六屆中國藝術節 在九月至十月間舉行的「第六屆中國藝術節」，總共有六十一項節目參與競賽部分，二十七項節目參與展覽演出，此外還有七項來自台灣、澳門及國外等地的節目參與交流演出。六十一項競賽節目中，其中戲曲部分有不少近年來頗受好評的「名劇」，如四川省川劇院的《變臉》、江蘇省京劇院的《駱駝祥子》、上海京劇院的《貞觀盛事》、北京京劇院的《宰相劉羅鍋》等，此外還有黑龍江省龍江劇院的《梁紅玉》、江蘇省崑劇院的《桃花扇》、安慶市黃梅戲二三團的《徽州女人》、山東省呂劇院的《苦菜花》、重慶市川劇院的《金子》等，共有二十齣劇碼。 而話劇部分，則有南京軍區政治部前線話劇團的《虎踞鍾山》、總政治部話劇團的《洗禮》、遼寧人民藝術劇院的《父親》、四川人民藝術劇院的《捉壯丁》等劇。整個中國藝術節展演則是分布在主會場南京及分會場蘇州、無錫、常州、揚州等地。 （李翠芝） 〔美國〕 二〇〇〇下一波藝術節 二〇〇〇年魯克林音樂學院的「下一波
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
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焦點
月光巫女林麗珍
林麗珍很奇怪的，沒有什麼「舞蹈家氣質」。這是說，你如果期望看到瑪莎．葛蘭姆那樣的濃妝豔抹，或者是像伊莎朵拉．鄧肯那樣的奇裝異服；或者像港台某些編舞家和舞者的前衛或標新立異，沒有，麗珍都沒有。從二十多年前認識她開始，她就一直是在後腦結成髻的長髮，素白的全無脂粉的臉，線條簡單的大罩衫與緊身褲，顏色多是素樸的純色：黑或白，或著深褐，深綠。我從未見麗珍穿過刺目的顏色，她似乎是有意地在生活中保持一種配角或邊緣的地位，盡力融於背景，盡力與環境和諧。 沈潛低調與驚世駭俗 由於個子小，她很容易做到這點。而不只是外表如此，她在言行上也是極低調。朋友多年，聽她講述關於她的舞蹈的話語，不。每次聚會，她是極單純和開心的主人，準備了美好和精緻的吃食，對客人簡單到幼稚的話語發笑。她的客廳有一種氣氛，使得所有聚會都像是社團活動，從二十多年前到現在，一直如此。來到了她的客廳，就像是又回到了年輕的歲月，大家都鬆懈下來，開始講一些沒大腦的話，完全顧慮不到這像不像人過中年的自己，累了就躺在沙發上睡，她的客廳，每個角落都很適合睡眠。男主人也很隨性，往往聚會中段，會去房間裡補覺，幾小時後夢遊般地出來，看到客人還在，便坐下來泡茶。 總是一不小心就待了六、七個鐘頭，還嫌短。想當年我們是一搞就在她家裡耗個三天三夜的吶！ 這樣的麗珍，她的舞蹈卻驚世駭俗。 以她的安靜，嬌小，難以相信她竟然能編出沛然的，強大的，充滿能量的舞蹈。在《醮》裡，她開發了靜的力量。一個尋常動作，在把速度放緩到極限時，沒想到竟能產生極大的張力和迫力。在《醮》裡的慢動作，沈重而充滿莊嚴意味，而在《花神祭》裡，同樣的速度，卻呈現出極致的柔和和婉轉。 《花神祭》在麗珍的工作室綵排時，我有一個很特殊的經驗。因爲去看的人多，我坐到了角落處，正是舞者出場的門口。對於將看到的演出內容，和自己處身位置的非常，我全都一無所知。結果，當一雙長腿，就這樣從我身邊出現時，很驚愕，時空突然改變，我剎那間在異世界，花神在我身旁出現，並且穿越了我。彷彿我於他是一個幻影。 潔淨純粹的「神祕儀典」 男舞者非常高大，以我坐在地板上的視角觀之，他是神的
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特別企畫 Feature
衆聲喧嘩的二十世紀音樂
從十九世紀末「頹廢」風格的遺緒，到本世紀末各種以「新」（neo）與「後」（post）為名的變異風貌，二十世紀音樂呈現了傳統與前衛並列、文明與時尚一併解構的衆聲喧嘩景象。 「噴射機時代」所帶來的表演市場活力，間接使得不同地域的演奏風格互相撞擊變化；而唱片工業的興起與科技傳播的無遠弗屆，更直接刺激改變了創作／表演者的創作内涵與生態。 本刊特別邀請音樂學者、資深唱片評論者、及作曲家試圖從以下不同的角度探討二十世紀音樂： 《從上個「世紀末」到這個「世紀末」的音樂》是從「世紀末」的角度，解析二個世紀在「末世」命題上的神秘聯繫，並藉由不同流派的畫作闡釋本世紀音樂的沿革。 《百年音樂表演事業的演變》則從交通工具的變革與錄音的出現，討論表演生態與演奏風格的轉變。 《科技與音樂對位的世紀》側重科技所帶來在創作上的質變，及唱片工業興起對於音樂傳播的影響與挑戰。
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特別企畫 Feature
二十世紀表演藝術大事記 音樂篇
黑色字體為音樂藝術記事 紫色字體為政經科技大事 〇表西方 ●表台灣和中國 ～1909 1894年 〇德布西寫作《牧神的午後》。 1899年 〇西貝流士寫作國族主義音詩《芬蘭頌》。 ●台灣公學校設「唱歌」課。 1900年 〇普森（V. Poulsen）發明世界第一台錄音機。 1901年 〇78轉硬膠唱片問世。 〇歐洲新藝術運動蓬勃發展。 〇義大利發明家馬可尼以摩斯電碼送出第一封電報。 1902年 〇義大利男高音卡羅素製作世界首度商業性錄音。 〇荀白克的《淨夜》首演。 〇德布西的歌劇《佩利亞斯與梅莉桑黛》首演。 1903年 〇萊特兄弟完成世界第一次駕機航行。 1904年 〇可雙面播放的唱片問世。 1906年 〇美國開始有廣播。 〇佛瑞斯特發明真空管。 1907年 〇馬勒擔任紐約大都會歌劇院指揮。 〇畢卡索首開立體派畫風。 1908年 <span
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台北
九〇年代的折衷感性
如果說六、七〇年代的日本戲劇是由寺山修司、鈴木忠志、唐十郎等人所主導的狂野與激情，則八〇年代則是由野田秀樹、橫內謙介等人所代表的遊戲與消費，而在九〇年代日本的戲劇又呈現怎樣的風貌呢？從「折衷的作品」當中，或許可以看出一點端倪。 六、七〇年代是個混亂而又迷人的年代。越戰、韓戰、學生運動等，現實世界裡的悲劇永遠來得比舞台上的悲劇更加悲劇，現實永遠比虛構更加虛構。在這樣的時代裡，藝術這場遊戲其實並不難玩。戰後的前衛戲劇，人們所要做的只是破壞與挑戰，藝術的遊戲規則就是比賽誰破壞得越激烈越徹底。當然對於戲劇而言，前衛所要破壞的首要對象就是長久以來君臨舞台的文本與語言。八〇年代的日本正要邁入泡沫經濟的紀元，人們忙著生產、消費與海外進出，六、七〇年代給前衛藝術所佈置的狂濤般的場景也漸漸撤離。就在前衛戲劇工作者怨歎著舞台難爲之際，八〇年代的新人們重新將文本與語言找回來，野田秀樹、橫內謙介等最擅長操縱語言意象，他們在舞台上創造出一種快速的節奏，有別於上一代的沈重以及不可救藥的使命感，八〇年代的戲劇輕鬆、快速、饒舌但是好玩。而邁入九〇年代之後，更新世代的戲劇族類的腦子裡裝的又是什麼？ 一種「漫畫的沈默」 「折衷的作品」成立於一九九一年，由兩位e世代的年輕人所組成。他們的舞台最大的特徵就是：語言消失了。在舞台上，兩位演員留著奇怪的髮型，臉上塗白，穿著類似東方玩偶般的服裝，類似默劇或舞蹈般的肢體，誇張的表情，定格的運用等等，毫無疑問地要邀請觀衆以閱讀漫畫的方式來看他們的舞台。「折衷的作品」的沈默有別於六、七〇年代舞台的摒棄語言，也不是對八〇年代饒舌的反動，而是爲了溝通效率的一種「漫畫的沈默」。很顯然地，e世代的戲劇族類不同於以往的前輩們，不想把藝術弄得更難以瞭解，也不相信「深度」是來自於某種不可視的、難以言喻的「內面性」，他們很率直地選擇一種可以溝通的途徑，這種可以溝通的途徑不是語言，而是來自e世代共同生活經驗的「感覺」。 「折衷的作品」的戲劇，所呈現的是日本人生活當中的繁文縟節，像茶道中瑣碎複雜的動作，過年送禮時禮多人怪的俗套等，這種內容當然是對日本人的自我嘲諷，這種嘲諷儘管可以令人一笑，但同時也令人覺得詭異，因爲「折衷的作品」的嘲諷來自「感覺」而非來自語言，語言的嘲諷可以很尖酸、可以
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名家訪談
愛與執著的藝術家形象
這位目光銳利、頭腦清晰、年近七十二歲的鋼琴大師──德慕斯（Jrg Demus），應該算是目前碩果僅存，仍然活躍於世界舞台，並承繼著德奧傳統浪漫時期藝術家精神與風骨的鋼琴演奏家。他擁有自己的一個小音樂廳，全套的錄音器材、錄音師，他自創名爲Demusica──集合Demus與Musica（音樂）的唱片品牌。他曾經錄製過三百五十張以上的唱片，其中有許多是他自己的作品，他也擁有八十多架古董歷史鋼琴（古鋼琴），其中包含有史以來最老的一架「鋼琴」和貝多芬使用過的Broadwood鋼琴等等。他精力充沛，生命力強勁，對音樂熱愛與執著，隨時毫不妥協地與週遭音樂環境相抗衡，他堅持自己的理想與信念，口無遮攔地表達出心中的愛與恨。他對「鋼琴」樂器，與音樂上的知識及演奏經驗豐富，是足以讓所有習樂者嘆爲觀止。他眞是一位活在自己音樂王國中的「帝王」。 在一九六七年時，德慕斯曾經出版過一本類似「自傳」，名爲《詮釋的歷險》Abenteuer der Interpretation的書，書裡對音樂家及音樂現象及觀念多有論述。聲樂家費雪．狄斯考（Fischer-Dieskau）爲此書寫了序言，他寫道：「德慕斯不只是一位偉大、有成就的鋼琴家，更重要的是他是一位藝術家裡的思想家與文字權威。」因此，在此次訪談前，魏樂富又再重新仔細詳讀了這本書，並將其中一些理念提出來與德慕斯討論，雖然，我們把所有問題，都打好字，印在三張紙上，然而，德慕斯先生就好像他不看譜演奏一樣的，看也不看紙張一眼。他希望我們以對談的方式進行訪問。 訪談結束要不是急著帶大師去吃晚飯，他還會繼續不厭其煩地滔滔大談。他問我們是不是也覺得比起上一次十多年前來台灣，人們對音樂的知識「增長」了許多，不再只是外行人的表面空談。我們謝了大師爲台灣帶來的一切，他興奮地拿出了手邊最後一張舒伯特時代歷史樂器錄音的CD送給我們，而這也將成爲筆者對這位充滿著堅強生命力、活力、毅力的大師之最佳回憶。 文字｜葉綠娜 鋼琴家、國立台灣師範大學音樂系副教授
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 「兒歌100徵選活動」開始收件 為了讓台灣的兒童有更多的本土兒歌可聽，文建會便策劃主辦了「兒歌100徵選活動」，以鼓勵本土兒歌的創作活動。徵選活動分為兒童組與社會組，前者包括台灣地區各國小的學童，後者則含台灣地區國中以上在校生及社會人士。預計總共要錄取兒歌一百首，其中兒童組將錄取四十首（優選十首與佳作三十首）、社會組六十首（優選二十首與佳作四十首），錄取獲獎者並將頒發獎金與獎牌。收件截止日期為九月廿五日，預定在十二月初公佈得獎名單，頒獎日期為十二月廿三日。 本次徵選由國立台東師院兒童文學研究所承辦，徵選辦法可參閱下列網站：www.cca.gov.tw或www.ntttc.edu.tw/ice/。也可電洽089-318855轉3106或3101。 （編輯室） 驅動城市2000──創意空間連線 藝術文化環境改造協會將自九月十三日至十月十五日，於華山藝文特區舉辦「驅動城市2000──創意空間連線」活動，由來自台北、花蓮、高屏、台南、嘉義、台中的六個藝文展演空間進行聯合策展。在五大系列活動「展、演、論、遊、嬉」的規畫之下，除了各項視覺藝術展覽和藝術議題的討論會之外，也有以「酒神劇場」為名的演出活動，邀集河左岸劇團、新鮮人舞團、華洲園皮影戲團、臨界點劇象錄、外表坊時驗團等五組表演團體在特區内的「烏梅酒廠」先後進行演出，時間為九月十五日至十月十五日。 在展演期間的每週六、日下午，並有「都市藝術『Hi』客」活動，採取開放登記參加的方式，廣邀各地的街頭藝術家進入特區自由展演。連絡電話：23926180，網址：http://www.art-district.org.tw。 （編輯室） 〔大陸〕 上海京劇院網站開張 籌備多時的上海京劇院網站已經正式開張，這不但為傳統的戲曲藝術另闢發展的捷徑，也將古老的京劇連結上時代的潮流，說明了京劇既要老聽衆的支持也要顧及新興觀劇群的需要。網
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即將上場
杯子劇團舞台劇《滴滴噹噹歷險記》
杯子劇團集合各方人才，聯手打造二〇〇〇年秋季新戲《滴滴噹噹歷險記》。故事敘述住在雲端上的水滴滴和水噹噹兩兄妹，因為一時貪玩，不小心掉落在台北的某處山上，兩兄妹必須救出被魔神黑面蔡囚禁的太陽公公，才能完成他們回家的心願。全劇以黑光劇的形式表現，舞台炫麗，結合舞台劇人偶、布偶不同形式的演，呈現出卡通式風格。
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即將上場
法國迪庫佛現代舞團《馬戲世界》
由法國著名編舞家菲力浦．迪庫佛領軍的法國迪庫佛現代舞團，將《馬戲世界》選為首度巡演亞洲的舞碼。此舞碼集結了自創團以來的創作菁華，不僅包含了喜劇、搖滾樂、現代舞蹈、音樂劇、電影視覺效果，並使用它慣有的表現方法──法式幽默、感官刺激、顚倒扭曲來呈現。不過，在這齣自一九九〇年的早期創作所改版的一九九八年舞碼中，馬戲表現是其次、特技也僅是一種表象，主題還是舞蹈。菲力浦企圖在此舞碼中，瓦解傳統優雅的舞蹈動作，強調充分展現舞者的才華與身體最大的柔軟度，突顯一種溫柔對待身體的現代舞蹈。
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即將上場
黑門山上的劇團《天使的時間》
「如果你的氣力耗盡只能再說最後一句話時，你要對這個世界說些什麼？」導演顏美珍以七個女孩七個演員，來表達出在她生命歷程中的許多離別片段。在這齣戲裡，導演大量使用開放劇場的形式，讓演員在舞台上盡情地揮灑身體和心靈；利用集體創作的方式，擷取演員生活經驗中的片段，刻劃日常生活的動作，成為一支飽滿的舞蹈。劇中許多關於離別的歌曲，演員卻是愉快地唱著，藉此顚覆所謂生離死別的悲傷況味。
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即將上場
九二一劇場──大開劇團《快樂城》中縣災區巡演
台中大開劇團於九二一大地震後，積極參予及策劃災區的藝術表演活動，以新的戲劇創作來表達再現對重建的期望。此次將王爾德的名著《快樂王子》改編為兒童劇《快樂城》。由大開劇團團長劉仲倫導演，以喜劇的表現手法，來傳達全劇的主題──愛與給。故事是關於一個摘下自己身上金箔、寶石的雕像「快樂王子」，將他們分送給全城市受苦的人們，但當整個城市度過了冬季，市長卻決定要拆掉斑駁的「快樂王子」
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即將上場
九歌兒童劇團──《城隍爺傳奇》
此次表演是九歌兒童劇團二〇〇〇年紐約行前公演，以執頭偶、手套偶、撐竿偶與真人聯合演出改編後的《城隍爺傳奇》。在此改編的劇本裡，保留了勸人行善的故事主旨，但在人物上卻作了些許更動，將原故事的主角漁夫，替換為小孩，形成了大人與小孩之間的關係，賦予此傳奇故事新的時代意義，所探討的主題則在於：大人與小孩是否可以結交為朋友？大人又該用什麼樣的態度來處理這樣的關係？
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
華文戲劇節二、三事 年輕，是什麼？是色彩斑斕？是肌肉虯張？ 是情蘊於中，而外放。是，虔誠。
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焦點
走入生命四季的風景裡
透過自我心靈的澄澈反映，林麗珍看見四時節氣幻化，萬物遵循娑婆世界的自然律則運行，春生、夏長、秋收、冬藏，潮汐沉浮、花開花落。藝術家沉澱自省、關照死生，與四季萬物共舞，《花神祭》於焉成形，傳達對自然界中無常的有限生命，和無形的永恆靈魂的關懷與尊重。
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焦點
在劇場裡，一個共同閱讀的過程
在與原著工作的過程中，「台灣文學劇場」的五位導演都一致感受到面對一部文學作品、嘗試解讀它、進而轉化為劇場呈現的過程中所承受的壓力，這壓力可能來自於喜愛的作品、尊敬的作者，也可能來自讀者。
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歐陸名家
一位編舞家的戲劇性癡狂
從溫．凡吉德帕斯的舞碼名稱，可見得溫的創作世界中充滿對比、衝突、張力與斷裂等特質；隨著他不斷地編作舞蹈，我們看見的溫．凡吉德帕斯，其實無意尋找一套自主運行的舞蹈語彙，而是要擴展創作的動力與深化他内在的神祕世界。
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台前幕後
似曾相識的舞蹈故鄕
日出，日落，趕路要回到舞蹈的故鄉，鄉愁一路由一九五三年緊跟到二〇〇〇年，像穿落雪白衣少女在四〇年代淡淡浮出，趕路，經過乾井、流沙、烈火，來到她自己和大家起造的厝。 ──蕭渥廷