「東京 鷹」拋棄精雕細琢的傳統日本舞台美學，遊走於通俗劇場與舞台表演的模糊界限，表演的元素豐富而多元，在笑料之外，不忘呈現陽剛的肢體表現，引起本地觀衆的共鳴。
皇冠小劇場主辦的小亞細亞城市聯演，已經連辦了好幾年，想不到今年的演出卻碰上「納莉」颱風來襲，台北遭逢城市史中最嚴重的一次水患，在「東京 鷹」（Tokyo Condors）帶來的演出中展開序幕。
泡水的劇場幾乎讓演出開天窗，表演臨時移師至一樓藝文中心大廳，在以黑色帷幕與門外相隔的「小劇場」內，以鐵椅、圓凳、地板爲席、比肩而坐的觀衆，與舞者、技術人員把場地幾乎擠爆；然而八位大男生的演出，卻讓陣陣笑聲擴散至瀰漫著些微垃圾異味與潮霉味的台北市。
重新定義日本Gang精神
基於某些「不方便」的理由，「東京 鷹」只收男性舞者，舞者們強烈反映出日本的特殊幫派（Gang）精神，在此"Gang"並不指涉狹義的黑道或秘密結社，而是一種組織成員之間的共享。這樣的Gang精神是整支高度拼貼不同媒體與文化符號的作品中，一以貫之的主要意旨；透過同穿日本黑色中學生服、透過同樣鬱悶的日本上班族、透過美國西部械鬥的場景，甚至透過舞團自己編創出的以口傳食物之爆笑短劇等等，表露無疑。黑色前排扣的學生服（gakuran），其實是當代日本社會中一種男性結盟關係的象徵，常見於日本的流行媒體與戲劇演出。例如，知名藝人石橋貴明便常在他所主持的綜藝節目中，和一幫同伴，穿著黑色學生服大跳其舞。
「東京 鷹」以《銀河系征服計劃──木星》Conquest of the Galaxy： Jupoter爲名的作品，八人之間以不同形式的互動串聯起來，可視爲八人的集體創作。成員或跳或演，以一種類卡通、無厘頭的綜藝（包含影片、演劇、默劇和舞蹈）形式呈現，演出的過程流暢無縫隙（seamless），絕無冷場，足可見這八人之間的默契和互補有無的組織精神。這八個人無論外型或相貌都大異其趣，眞所謂環肥燕瘦各有所好，雖然只有四人受過專業舞蹈訓練，肢體的表現並不一致，因而可看得出強弱有別，但是卻也凸顯出個人風格差異而表現出不同的趣味。事實上，不同層次與質地的肢體動態相互交織，例如，默劇式的具象動作與純粹的肢體運動相互穿插，是讓整場作品意趣橫生的主要原因之一。
這次在皇冠藝文中心一樓的演出空間，只有原演出劇場的三分之一，在與觀衆相距不到一尺、隨時可能撞上突出牆角的空間中，舞者們卻仍然無懼而奮力地跳躍、碰撞，觀衆看得大呼過癮，也在這樣特別的空間與速度的結構中，感受到一種類似比利時編舞家溫．凡德吉帕斯的作品中衝撞的肢體力量。
遊走於通俗劇場與舞台表演
團長近藤良平所選編的音樂，多爲不同時期、但衆人耳熟能詳的西方音樂，就像舞者的肢體一樣，風格不一卻感染力十足。作品頭尾所採用了英國作曲家霍爾斯特（Gustav Holst）的名作《行星組曲》The Planets，以及開頭影片中透過拍攝技巧模擬超人在空中飛翔的畫面，則將這群以「鷹」爲名的男性舞者遨遊天際的想望充分展現。簡單的意念、率直的表現手法，不說教也不反映什麼深沉的社會議題，「東京 鷹」拋棄了精雕細琢的傳統日本舞台美學，而讓表演遊走於通俗劇場與舞台表演之間的模糊界限，卻因爲採用豐富而多元的表演元素，在端出笑料之外，不忘呈現衝擊性頗高的陽剛肢體表現，使得舞團所到之處頗受好評。此外，整場演出也穿插了許多即興創作的成分，而更加引起本地觀衆的共鳴（例如由一位與歌手文章極爲神似的舞者加入一段演出）。可說是演員演得賣力，觀衆看得開心。
「東京 鷹」在台灣停留的時間似乎還不及「納莉」來得長，但是兩場演出卻打破了許多有關日本舞者的迷思：如果你從沒見過身材比例匀稱、彈性佳又跳得高的日本男舞者；如果你不認爲日本男人會有梁家輝般的美臀、或可媲美尤伯連納的光頭；如果你未曾見過有著相撲選手的身材也可以在地上滾動自如的舞者，那麼下次「東京 鷹」再來時，你可千萬別錯過。
文字｜趙綺芳 英國瑟瑞大學舞蹈人類學博士
