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台前幕後
傾聽身體的聲音
從一九九三年嬰兒油第一次在舞台上發光，接下來《奧林匹克》、《油畫》、《草履蟲之歌》，到去年舞團十五週年慶發表的《黑潮》──幾乎集嬰兒油舞蹈動作之大成，強調「身體自會告訴你什麼」的劉紹爐希望突破標題的限制，挖掘自我的境界，引動當下的精神力量。
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台前幕後
再唱一段濃情艷史
《地》劇的結構另以白居易的《長恨歌》貫穿其中，一聲「漢皇重色思傾國」揭開了喜中含悲的傳奇故事，既淡化了負面的批判，同時為該劇揉進詩劇的意蘊
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台前幕後
劇場老將回鍋，一起志同道合
面對九二一，多數人選擇的記憶方式竟是遺忘，這般的冷冽態度讓王墨麟無法承受。在《黑洞》這齣戲裡，王墨麟希望能呈現強烈的地震、黑洞的意象，在敘述與演出之間呈現他對人性的觀察。
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里程碑 Milestone
黃金年代閃爍的光澤
長笛大師朗帕爾（Jean pierre Rample）於五月病逝於巴黎寓所。回顧二十世紀長笛音樂的發展，朗帕爾確實是一顆閃爍的明星。他復興巴洛克音樂、錄製質量均衡的現代音樂、並經常改編其他樂器作品擴充了長笛的曲目，為後來的吹笛人引導了一個清晰的音樂視線。
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特別企畫 Feature
從上個「世紀末」到這個「世紀末」的音樂
上個世紀末與這個世紀末的藝術都脫離不了「後」（post）與「新」（neo），如果我們細數這些令人眼花撩亂的種種流派，會發現共同顯現出一種「頹廢」（decadence）的傾向。這類多少具有「矯飾風格」（mannerism）意味的潮流，經常沾染著「神秘主義」的調調，而呈現出反物質主義、輕物性而重靈性的取向。
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特別企畫 Feature
百年音樂表演事業的演變
二十世紀七〇年代噴射機加入營運之後，交通的便利帶來表演事業與經紀市場的熱絡。然而演奏家忙碌的行程，雖對音樂家的知名度與收入有相當大的幫助，但從長遠的眼光來看，其剝奪了音樂表演者自我充實的時間，與頻繁演出所帶來的身心負荷，負面的效益或許可以說明，為何過去的音樂家其表演生涯較所謂「噴射機時代」的音樂家來得長久。
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特別企畫 Feature
科技與音樂對位的世紀
拜科技與影視錄音之賜，二十世紀除了傳統現場音樂會形式，多了一種將現場的演奏加以錄音「冷凍」，再以音響器材「解凍」還原為聲音的演出方式。演奏家該以身為五百年壯碩曲目「博物館」的管理員自豪，還是該順應著這無所不在的消費主義隨波逐流呢？
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台北
望向文化交流的另一扇窗口
「小亞細亞戲劇網絡」的目的，不是單純的美學槪念立即交換，不是要比誰的演出最前衛最具實驗性，而是除了藝術理念的交流外，也希望可作為不同地區了解彼此文化的窗口；單就這個層面來看，這樣的立意方向在目前台灣的文化環境中算是少有難得的。
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新加坡
迎向新世紀的藝術新思維 新加坡藝術節
今年在主題「全新思維」（New Inspiration）的大架構下，新加坡藝術節的主辦單位從各個角度呈現與傳統截然不同的新世紀舞台風貌，包括羅伯．威爾森（Robert Wilson）與鋼琴家巴圖（Tzimon Barto）合作的HOT WATER，義大利作曲家巴帝斯泰利（Battistelli）指揮的音樂實驗劇場EXPERIMENTUM MUNDI，加拿大的Nouvel Ensemble Moderne室内管弦樂團，以及光環舞集的《黑潮》等來自世界各地的表演節目，都應邀共同參與此一盛會。
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名家訪談
偉大鋼琴彈奏時代的最後一瞥
偉大的鋼琴彈奏時代已經過去了 ？「可以這麼說，是過去了！」堪稱二十世紀碩果僅存、仍然承繼德奧彈奏傳統的鋼琴家德慕斯如是說。最近來台演出的他，讓老樂迷驚歎其雖年過七旬、卻依舊硬底子打造的指尖工夫。本刊特邀鋼琴家魏樂富、葉綠娜夫婦專訪德慕斯，為這位屬於「偉大鋼琴彈奏時代」的大師留下見證。
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德國
迴盪於阿爾卑斯山谷的不絕餘音
當年揮霍國庫在建造新天鵝堡上的路易二世，其傳奇一生在今年夏天於新天鵝堡所在地──福森重新上演，不僅具有華麗的音樂外衣及驚人的舞台設計，更是一次藝術表演與觀光活動的成功結合。
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回想與回響 Echo
《看見太陽》驚鴻一瞥後的雜感
《看見太陽》就每一支歌曲而言，不管是作詞或作曲，都能充分發揮出該有的能量。然而，以作品整體的連貫性而言，卻有不足之處，這可能是這出歌舞劇較需努力的地方。劇場製作是一種合作發展的過程（collaborating process），要靠創作團隊其他成員的提醒、腦力激盪或是專業上的貢獻一齊配合，才能完成衆多細節的規畫。
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回想與回響 Echo
「年輕」是新台灣人的身體像嗎？
積澱一層又一層的身體觀，形塑了所謂的大師風格，而歷史與風格之間相互依附則形成大師風格的意義；在慶幸台灣社會還能支持得住雲門這樣的大型舞團之餘，舞蹈評論，包括新聞記者的報導式評論，到底為雲門，或為林懷民記錄下什麼樣的歷史，卻是不能不深切探討的問題。
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舞蹈
風格迥異．樣態多元
雲門舞集千禧年的演出舞目，以十八年前於巴黎龐畢度中心首演的《涅槃》，搭配二〇〇〇年在花蓮首演的《年輕》新作，對比出雲門的轉變與成長，也流露出林懷民的圓熟與自信。
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戲劇
黑不黑，沒關係？
事實證明，光是好奇是不夠的，我們絶對相信編導在之前一定做過相當多的訪談、資料搜集等等前置作業，只是在面對種種素材時，個人的觀點仍是不可省略的，這個主觀的視野應是融合了創作上的意趣與個人價値的態度。
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音樂
嚴酷與惆悵的生命樂章
馬勒樂曲中「身處時局巨變，不知何去何從」的特質，演奏者除了應該將樂句處理得「很滿」之外，拍子與速度也必須徐緩且穩定，然而後者對梅哲的體力是項嚴酷的考驗。
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音樂
「沒」插電的貝斯聲
査理．海登的演出，顯然企圖保有唱片中風貌，但明顯地錄音中較易凸顯貝斯清楚的旋律線構思，甚至發動樂團的樂念，然而在現場音樂會並沒有激盪出太多Live的驚艷。
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非演評
負心之外
赴法演出版的《王魁負桂英》不僅在薄情小生的角色塑造上平添心理深度，在旦角表演上，苦旦戲更有動人心扉的唱腔。尤其大段「都馬雜碎仔」實令聽者動容，而三唱「陰調」更叫人毛骨悚然。
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異人館
爲「雲門」變幻「宇宙光」
燈光是舞台要角，卻不是主角；個性敦厚的他，設計風格一如其人，幾個作品的燈光都秉持輔助舞蹈表演的立場。他不喜歡在台上顯耀自己，卻熱愛燈光設計的舞台表現，隨舞變化「光」景。
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現象視察
台灣的樂評有沒有明天？
古典音樂史所供奉的神祇基本上都具備反抗、顛覆的特質，方能促進音樂史時期／流派的演進與循環，然而音樂學者在評述當代音樂創作時，是不是也意識到在悍衛「正統」美學的同時，有時也不免流露「反動」的姿態？