PAR 表演藝術雜誌

好舞者除了要有完美的技巧，跳舞時也要懂得放掉這些技巧，並進一步感染觀者跟著忘記它。

──莫里斯．貝嘉

十七世紀「太陽王」路易十四爲芭蕾藝術推波助瀾，十九世紀才有佩第巴遠赴俄國播撒芭蕾種籽的事實。但是，二十世紀的法國，美術、音樂、戲劇、文學、電影等藝術成就傲人，舞蹈人才卻略嫌薄弱。人們稱頌於巴黎提供了狄亞基列夫、佛金、尼金斯基等人延續芭蕾命脈的舞台，鄧肯、巴蘭欽、韓福瑞、魏德曼、葛蘭姆乃至保羅泰勒、碧娜．鮑許、季里安等天才相繼冒出頭，卻始終不見有法國舞蹈巨擎的誕生。所幸，二十世紀下半葉起，莫里斯．貝嘉（Maurice Béjart）爲法國帶來了榮光，這道舞蹈光芒還跨越了新世紀，璀璨奪目。

國寶級藝術家的光環，對貝嘉來說等於是個混合體。比利時對貝嘉以國賓待之，法國絕不甘願他國稱貝嘉爲國寶；而瑞士，貝嘉選定小城洛桑爲舞團駐地，形成瑞士最珍貴的表演藝術資產。

一紙合約、一齣《火鳥》、一鳴驚人

偉大舞蹈家的成功之路，都稱得上傳奇。一九二七年在馬賽出生的貝嘉（本名Maurice Jean de Berger），十四歲起習舞，傳統古典芭蕾舞者出身的他，十九歲以前墨守成規，轉換於不同舞團表演，在「巴黎明星芭蕾」、「倫敦國際舞團」等登台演出的歲月，是年輕時代的美好回憶。

年少懵懂。一九五二年是對貝嘉（二十五歲）來說，是舞蹈認知的轉捩點，由於簽下一紙參與瑞典影片的合約，他爲斯德哥爾摩的庫爾堡舞團（Cullberg Ballet）編了斯特拉溫基音樂的舞作《火鳥》L'Oiseau de feu，這段編舞機緣，讓貝嘉滿足於現代芭蕾知識的養成。

貝嘉體內流著實驗創新的血液，創作思想很反動。爲了打破學院派的籓籬，貝嘉常跑去畫家兼雕塑家尼古拉．薜佛（Nicolas Schoffer）的工作室，盡情與現代金屬雕塑共舞，原因是，「尋找新形式的舞蹈，在雕塑空間裡挖掘肢體動力的新泉源。」於是，在那個時期，貝嘉偕同一兩位同好參加了馬賽第一屆前衛藝術節，他與薜佛的情誼，至今傳爲佳話。

經過不斷摸索的貝嘉，接著要展翅高飛了。一九五四年，貝嘉創設了「明星芭蕾舞團」（Ballet de l'Etoile，三年後改名爲「巴黎舞劇團」），一九五五年，貝嘉編了自認爲第一支重要作品的《孤獨者交響曲》Symphonie pour un homme seul，四年後又發表《春之祭》Le Scare du printemps，國際舞壇驚艷於貝嘉的創作才華，貝嘉自此也躋身編舞名家之林。

比利時最耀眼的珍珠，西歐家喻戶嘵的人物

一九六〇年是貝嘉舞蹈生涯的關鍵年。他被比利時政府延攬，在布魯塞爾德拉蒙內皇家劇院（Theatre Royal de la Monnaie）創設了「二十世紀芭蕾舞團」（Ballet du XXe Siecle），舞作一支接一支發表，所到之處廣受舞迷歡迎。貝嘉與二十世紀芭蕾舞團的組合，不僅征服了觀衆，也成爲舞蹈類書籍、雜誌不敢遺漏的一章。

二十世紀芭蕾舞團的異軍突起，改寫了歐洲舞團的版圖。在比利時文化國威和貝嘉個人名氣的雙重利基下，意興風發的貝嘉展現了驚人的創作活力，舞作《波麗露》（1961）、《第九號交響曲》（1964）、《當代彌撒》（Messe pour le temps present，1967）等舞作，廣受專業舞評家推崇。二十世紀芭蕾舞團是比利時表演藝術最耀眼的一顆珍珠，爲西洋舞蹈史寫下歷史，每逢舞團推出新節目，觀衆趨之若騖，貝嘉也在西歐成爲家喻戶曉的人物。

爾後，貝嘉的舞者班底參加電影《戰火浮生錄》演出，愛將喬治．唐（Jorge Donn）主跳的《波麗露》Bolero，勾魂懾魄，散發火焰般的情慾，藉由電影超強的播散力，貝嘉的《波麗露》成爲經典中的經典，深深烙印舞迷心中。正因爲貝嘉太受歡迎，當一九八六年比利時政府因刪減二十世紀芭蕾舞團的經費預算時，貝嘉和比利時政府槓上了，次年他便憤而率班底出走瑞士洛桑。瑞士政府張開雙臂歡迎貝嘉舞團進駐，極有先見之明，因爲，「洛桑貝嘉芭蕾舞團」（Béjart-Ballet Lausanne）爲這個以觀光和鐘錶製造聞名的國度，增添了無以倫比的藝文魅力。

學問涉獵廣泛，氣度雍容華貴

綜觀貝嘉舞作的特徵，華麗色彩幾乎是必備，卻美得令人目眩。「做愛，不要戰爭」，這是貝嘉追求的信仰，儘管世事難料，災難不斷發生，貝嘉在超脫想像的空間裡，勾引出一種奢華歡愉的誘惑。「生、死、愛情」等三大精神主題，是貝嘉想探索、關心的創作訴求，藉由舞作傳達理念，無論古今素材，他常信手拈來，在歡笑與淚水中，進行一場盛大的舞蹈祭典。

從編舞、統領舞團到創辦舞校，貝嘉的舞蹈王國，固若金湯，各式錄影帶影音產品，擁抱了廣大社會群衆。但是，成功絕非偶然的，藝術家靠的是才華，貝嘉的創作視野既深且廣，他對音樂的掌握度，無懈可及；爲此，我們可以看到貝嘉用貝多芬、莫札特、馬勒的Song of Wayfarer、華格納的《指環》、白遼士的《羅密歐與茱麗葉》等曲子編舞，他還挑戰了斯特拉溫斯基的《婚澧》，德國當代前衛實驗音樂泰斗史托克豪森的作品Stimmung（1972）、法國現代樂巨匠布列兹的作品Le Marteau sans Maitre（1973），什麼都難不倒貝嘉。他還把觸角伸向世界音樂，舞作《絲路》（1999）融合了土耳其、埃及、伊朗、中國等傳統樂曲；而日本歌舞伎、希臘悲劇乃至現代文學作品，一一化爲編舞素材，今年十一月下旬將在台北公演的作品《生命之舞》，由「皇后合唱團」主唱佛萊迪．摩克瑞（Ferddie Mercury）的十餘首名曲串連，並穿插莫札特古典樂曲，這些均顯示了貝嘉學問涉獵廣泛，創作氣度雍容華貴。

雖然法蘭西學院（相當於「中研院」）美藝類院士、日本高松宮殿下世界文化賞等桂冠加冕於貝嘉，舞蹈依然是貝嘉生命的全部。布魯塞爾、洛桑、巴黎、紐約、東京、北京、台北……，貝嘉舞作跟著城市一起存在，和愛舞人一起呼吸。

文字｜張伯順 新聞文字工作者