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特別企畫 Feature
研討會論文摘記
〈從文學到舞蹈－奠基於文學作品的台灣當代舞作〉 黃尹瑩目前為美國天普大學舞蹈研究所博士班學生。她結合「文本分析」、「舞蹈分析」和「符號學」的方法學，來閱讀林懷民的舞作《九歌》及剖析舞作中所蘊涵的多層意義。 她觀察台灣舞壇多位曾將改編古典文學為現代舞作品的編舞家的作品，如林懷民、彭錦耀、陶馥蘭等，之後發現：文學作品常常只是編舞家創作的「前文」（pre-text）或想像力的跳板。舞作則提供一個跨越文學和舞蹈疆界，研究兩者交互影響的完美場域。 在這篇論文中，黃尹瑩企圖透過深入探討此舞作和原文學作品之間複雜的對話來釐清兩者之間的關係，包括：編舞家如何將文學轉化為舞蹈？在改編為舞蹈的過程中，文學作品發生了什麼改變？這些改變具有何種美學上、社會上、文化上的意義？在此舞作中．編舞者建構了何種舞蹈劇場的語彙？他是否從亞洲或西方的傳統文化中汲取編舞的養分和素材？對當代的觀衆而言，這樣的一支舞蹈具有何種意義？ （本刊編輯陳品秀整理） 〈社會諷諭與後現代主義文本互指－論羅曼菲的《天國出走》〉 陳雅萍目前為美國紐約大學表演研究所博士候選人。她選擇了台北越界舞團的《天國出走》羅曼菲所編作的下半場：〈再次出走〉、〈新興人類〉與〈食言〉等三段，做為論文研究的對象。 陳雅萍認為，《天國出走》以不同的角度切入台灣社會在一九九六、九七年之交，政治、社會、信仰、媒體傳播文化等方面的種種亂象。羅曼菲以極尖銳的諷諭手法、誇張的劇場及舞蹈語言，無情地暴露出台灣社會混亂、失落的一面。這在九〇年代中期台灣舞蹈界一面倒的神秘、冥想之「東方肢體風」中，實為難得的異數。 除了強烈的社會諷諭風格，羅曼菲的《天國出走》更運用了台灣舞蹈界少見的後現代主義文本互指（intertextuality）的手法。〈再次出走〉中「出走」（exodus）的主題和其中領導者的角色，令人聯想起台灣舞蹈史的經典作品《薪傳》中〈唐山過台灣〉的情景；而〈新興人類〉中盲目崇拜傳道者的群衆，則明顯地脫胎自杜莉絲．韓福瑞的《震盪教徒》，以及瑪莎．葛蘭姆的《阿帕拉契之春》裡圍繞著傳道者的年輕女子。
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特別企畫 Feature研討會論文摘記
〈身體意象群－浮現於認知現象與哲學基礎的交織中〉 廖抱一目前為英國拉邦中心舞蹈研究所（Laban Dance Research）博士班學生，在這篇論文中，他企圖提出一個關於身體的系統架構（Homologous system），在此架構中不同的身體理論將可在一定的條件下結合，不同的身體類型亦同時在這個系統内並存，呈現出有關身體的多元現象。這篇論文中所指的「身體」是作為一種「舞蹈元素的身體」，非作為一種「舞蹈風格的身體」。 把身體當作一種元素，在至今的研究中，有五個主要的檢視切入角度，包括：生理學、神經生理學、社會學、現象學、符號學等。這篇論文便在探討將如何此五種不同視角的身體理論歸置於三個不同的類別領域中：動機（motive）、直接認知（originator）與混合認知（originated）。而藉此歸置，及三個領域間的假設關係，獲得不同的身體理論間的相互關係。從這些分析的切入觀點所獲得的身體的多元現象，即成為編舞、表演或舞蹈分析時，可資應用的身體元素，與貝他舞蹈元素，如動作、空間、聲音等交織，隨即在因而形成的不同風格中表達出意涵。 （本刊編輯陳品秀整理） 〈從「氣－身體」的修煉而臻舞蹈精神之體現〉 吳文琪目前為美國天普大學舞蹈學博士班學生。這篇論文採用「比較文學」的方式，來探討中國人和西方人對身體觀和身體體現的根本差異。經由道家莊子和現象學家梅洛-龎蒂（Maurice Merleau Ponty）在身心主體的比較研究下，得出具有「氣化」、「物化」等轉化特質的「氣－身體」槪念，因其與人性相通，最適合人類乃至於藝術家們的修煉與發展。 至今從哲學的角度來探究氣與舞蹈之關聯性及其意義之論述，幾乎付之闕如。這篇論文在於從根本上探討氣之於舞蹈的意義與其所能體現出的具體力量。其主要的研究目的，在於提昇舞者與其舞蹈之生命力。意圖闡明舞者怎樣才能夠恢復和強化其内在的真氣，以達身心之健康，進而能夠跳出個人内在精神之舞。 「氣－舞蹈」意指舞蹈是一門體現氣的經驗與表達氣的思想之藝術，有別於現今一般的舞蹈訓練重視身、心方面的發展。
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研討會
關於國樂交響化的延伸思考
語義的不同程度理解造成「傳統」與「現代國樂」這二種不同槪念的語言機制錯置，這次在會場上的激烈火花常常都是這樣來的
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即將上場
北京市曲劇團「老舍三部曲」
《龍鬚溝》奠定了老舍在中國話劇界的地位，使老舍榮獲了「人民藝術家」稱號。《茶館》則是老舍戲劇的頂峰，也是第一個走出國門的中國話劇。《四世同堂》改編自同名長篇小說，是抗日文學的里程碑，老舍自己認為《四世同堂》是他最好的作品。 老舍，這位二十世紀中國的文學大師，他的作品大雅入大俗，尤其是舞台作品，寫的就是道道地地的北京人。此次，由京味兒獨具的北京市曲劇團以系列方式推出老舍的三大作品，讓人得以一窺老舍的創作藝術以及屬於他那個時代的特殊風貌。
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即將上場
台灣大學戲劇系二〇〇〇年學期公演《金寶貝》
台灣大學戲劇學系成立二年來，首次走出校園，在專業劇場初試啼聲，演出美國華裔劇作家黃哲倫（David Henry Hwang）的作品《金寶貝》Golden Child。《金》劇亦可視為台大戲劇系與美國戲劇學者交流合作的成果展現。傅爾布萊特學者艾理士（Thomas Ellis）於本學期擔任台大戲劇學系客座教授，開設課程並執導本劇；全系師生亦全力動員參與各項籌備工作，包括演員、設計、佈景、燈光、製作執行、經費募集、宣傳等製作事宜，皆由學生完成。藉田課程理論與實務的配合，將成果落實展現在《金寶貝》一劇。同時，《金》劇也將以同組演員雙語（國、英語）演出，企圖呈現一種本土與世界兼容並蓄之教育劇場演出型態。
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即將上場
日本Pappa TARAHUMARA《WD生之祭》屏風第五次演劇祭
一九九八年屏風表演班首度邀請到日本超美學、高顯像度之複合意象劇團日本Pappa TARAHUMARA來台演出。其結合裝置藝術的舞台意象與能量豐沛肢體美學，帶領觀衆經驗了跨國界的戲劇之美。今年，屏風第五次演劇祭再度邀請Pappa TARAHUMARA來台，並為觀衆帶來世紀末全新代表作品《WD生之祭》。 《WD生之祭》的創作靈感來自杜斯妥也夫斯基的小說《惡靈》，乃為反思二十世紀之同時，展望二十一世紀所做的作品。全劇由〈第一章 我出生〉、〈第二章 情書〉、〈第三章 怎麼了？〉、〈第四章 未來空虛的餘響〉所構成。每場演出之後由屏風藝術總監李國修和導演小池博史與現場觀衆進行「真情對話」，共同前進劇場新視界。
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即將上場
L209劇團《女．人．家》
如果女人是這個世紀中最纖細的高等動物，那麼當女人的社會價値、家庭地位、個人尊嚴不斷自行進化的二十世紀結束時，千禧年帶給所有女人和女人身邊的男人什麼？在抽絲剝繭女人對道德和禮教的理解力後，《女．人．家》道出了三代女人的酸甜、細膩又另人憐惜的世代交替。 「L209劇團」成立三年，由淡江大學實驗劇團各屆團員共同組成，多數團員也參與國内各重要劇團的表演，如表演工作坊、創作社等等。《女．人．家》是創團後第三齣創作作品，嘗試探索微妙的母女關係，期能在三代女人對生活的激盪下碰觸觀衆的思路。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
旅行；履行。
台南，舊金山，彰化，希望，恐慌，依賴，淚水，宜蘭，廣州，南投，鬼魂，愛情，迷路，自由，哀傷，高雄，新加坡，台東，永恆，無助，安全，偏僻，台灣，馬來西亞，美國，孤單，戀曲，愁恨，痛苦 「我們旅行去」，在皇天、在后土，在穿越伊甸園之後，依循人性的路標，履行神的旨意。讓我們旅行去！
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
演戲的看戲──兩岸小戲大展
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里昂
台灣舞團集體躍上國際舞台
藝術總監紀．達梅以絲路的地域槪念，沿路親自拜訪了從日本一直到伊拉克，甚至荷蘭的舞團。來自東亞及印度的舞團深受佛教儒教的影響，讓整個舞蹈節瀰漫在宗教性靈的氛圍當中。
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柏林
世界劇場群英會
「劇場世界」是第五十屆柏林藝術週的重頭戲之一，由來自世界各地的十個表演團體，演出十四個戲劇及舞蹈節目。作者除了槪述本屆「劇場世界」的活動盛況之外，並詳細介紹其中三齣精采的劇碼，包括歐洲劇場大師彼得．布魯克與加拿大名導演羅伯．勒帕許的作品，以及改編自小說《惡童日記》的智利戲劇《雙胞胎》。
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焦點
騷動，開始解放的青春期
朱宗慶打擊樂團即將過十五歲生日，八〇年代的打擊青年如今多已為人父（母），清澀的學生氣質也換上堅定自信的表情；不會再有人問：打鼓能做什麼？不會有人質疑為什麼到打擊樂團「上班」。打擊與心跳是同一件事，都在思考生命的脈搏與能量。悠悠十五載，像是十五歲的青春期少年，開始蛻變並同時解放。
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特別企畫 Feature
舞蹈：歷史巨視與微視互動的媒介
舞蹈論述（discourse）（註1）的本質是什麼？社會文化的不同層面如何影響舞蹈内容？舞蹈的内涵如何？ 從拉邦的動作研究、語言學、符號學、乃至現象學，這些從不同觀點交織發展而成的舞蹈論述，提供了不同的答案。
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特別企畫 Feature
理論與實踐對話的開始
在台灣發展舞蹈研究，可以視為新世紀舞蹈智識化的另一種型態。英語系國家學者在過去幾十年累積下的研究，已有相當成果；反觀中文世界，這方面的發展幾乎是一片空白。西方社會文化理論發展所提供的理性化途徑，其實正是台灣目前舞蹈教育中十分欠缺的一環。
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特別企畫 Feature
當舞蹈被書寫化後
舞蹈評論是否應該從藝術評論中抽離出來，而成為一種特定的、分類的評論？「就舞論舞」可以成為一種評論嗎？舞蹈到底應該怎樣被書寫化呢？要談它的文化現象，還是它的本質？
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現象視察
誰領我穿越幽谷？
許多主、客觀的環境變數，都橫隔在「藝術產業化」的這條道路上，使得迫切尋求解套的藝文工作者，不是更為茫然，便是只得各謀生路來自歐美或日本、義大利等地的藝文專家代表，提供了相當具體且全面的經營策略、補助報告與跨國性的藝文經營理念，凸顯出台灣經驗與其相差至少十至二十年的發展時間。
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異人館
從青春榮耀的冠冕慢慢走來
私底下的簡文彬其實有種極為獨特的氣味：他的言談傾向「大而化之」，遇到關鍵問題常輕描淡寫、一語帶過；然而他並非不健談，說起歐陸歌劇院現在大量冒出些單憑一、二套曲目（repetoire）混口飯吃的青年指揮，又顯得義憤填膺。
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音樂
重返美麗「新世界」
簡文彬以非常有活力而銳利的手法來詮釋德弗札克的《新世界》，音形起伏如山巒的主題貫穿整個樂章，撩撥著聽衆，堆疊出張力的累積。
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音樂
完全屬於舞台的鋼琴家
陳瑞斌的浦羅柯菲夫，雖然因為斷弦在琴身中大聲迴盪，反而意外地造成特別的效果。到了技巧艱難、音效精采的最後一樂章，陳瑞斌在短短的幾個小節之内，就教人產生一種看特技表演的興奮；快速變換的節奏、利劍般的雙手，一路直奔終曲，瀟灑而俐落。
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舞蹈
我，我們，還有光
在沒有語言和文字的協助下，仍然能夠讓欣賞者感到趣味，這支舞就是讓人看了會回味的作品。雖然沒有滿滿的票房、震天的掌聲，但是《分身錯置》一幕幕畫面令人「視覺暫留」。
