《孫安動本》是這齣戲的原名，《孫安進京》則是經李寶春導演兼主演「動」了（劇）「本」後的今名。 它最早是山東柳子戲，後來被移植為京劇，現在又經過顛覆性的改編，雖然仍是京劇，卻有了「新老戲」的名號。《孫安進京》一如李寶春以往的「新老戲」系列，在意識與技法上，均揚棄陳陳相因而大膽探索，但「萬變不離其宗」，仍然嚴守屬於京劇的藝術規律。
雖說「新戲老戲新老戲。都是人間老把戲」，但畢竟「把戲人人會變，各有巧妙不同」。六月間，新舞臺推出由辜公亮文教基金會、台北新劇團製作之京劇《孫安進京》，究竟是怎樣的「把戲」呢？它是新戲？還是老戲？答案都對，也都不對，因爲它是「新老戲」。
先說說這齣戲由新而老，又由老而「新老」的蛻變過程。
《孫安動本》是這齣戲的原名，《孫安進京》則是經李寶春導演兼主演「動」了（劇）「本」後的今名。它最早是山東柳子戲（戲曲史上有「南崑、北弋、東柳、西梆」之說，柳即指柳子戲，能與崑、弋齊名、可見非凡），後來被移植爲京劇，現在又經過顚覆性的改編，雖然仍是京劇，卻有了「新老戲」的名號。
移植
這齣地方戲，在中共建國十年大慶時，因演出轟動，表現出色，甚受各方肯定。當時的中國京劇院院長馬少波，看中這個「小官扳倒大官」的題材，立即動員旗下兩位編劇家──大名鼎鼎的翁偶虹和祁野耘，聯手移植為京劇，限期三天，必須完工！翁老他們是如何完成這個移植任務的呢？根據後來《翁偶虹編劇生涯》一書中所述：「……少波同志以三天爲期，命我與野耘剋日完成京劇劇本。移植與改編不同，改編可以在原本的基礎上，根據個人的觀點，加以增刪。移植則必須遵從原本的關目，按京劇的藝術規律加以修潤。我們並沒有花費多少功夫，祇是應李和曾（飾演孫安）的要求，在『法場』上增加了一段『導、碰、原』唱段。末場徐龍（景榮慶飾演）展像，爲了有聲有色，添了一支烘托動作的崑曲〈鵲踏枝〉。因爲原本的基礎好，演出效果、十分圓滿。……」從字裡行間，我們可以窺知，移植《孫安動本》於翁老而言是小事一樁。這個劇本，不僅未選入他的劇本集，而且以後也很少提及，這很可能是當時限期太急，而原本又相當完整，所以他們祇是進行了一次「轉換」的手術而已。
但作爲京劇之後的《孫安動本》，「演出效果，十分圓滿」卻是事實。不僅李和曾（孫安）、景榮慶（徐龍）和江世玉（萬曆〉等表演精湛，成爲自己的得意之作，導演樊放的處理，和邊配人員的整齊，也都是構成既叫好又叫座的成功因素。所以有相當一段時期，《孫安動本》是當時中京院二團的招牌戲之一，連去香港演出，都要帶上這齣極具高（慶奎）派風格的新戲。
動本
不過，這個《孫安動本》的版本和我們在新舞臺所看到的《孫安進京》的版本就大異其趣了。劇名動了二分之一，劇情動了也不下二分之一。無論是架構、人物、行當、情節，都有相當幅度的變化；至於場面調度，唱腔設計、聲光處理等等之不同既往，就更不在話下了。所以，有些看過李和曾版本的觀衆，當下有些混亂，因爲他們彷彿看了另一齣戲。可見這次「本」眞的「動」得很嚴重，接近面目全非了！
既然要如此大費周章，那何以不選別的劇本呢？ 「不成──」李寶春委婉地表示：「連年創本荒，已到了非排《孫安動本》不可的時候了。」這顯然是對這個戲的高度肯定了。然而既如此情有獨鍾，又何以忍心將之改得體無完膚呢？ 「這個劇本瑜不掩瑕，精華與糟粕同在，確有其調整的空間。」這是筆者的意見。祇是在調整的層次尺度上，筆者與現行演出版本不盡相同、有些仁智之見，願意提出來以供切磋。
以現代觀衆的審美經驗來判讀，原劇本中的部分意識、行當安排，確有調整的必要。如一齣戲中，重要角色竟然有孫安（主角）、黃義德（孫安岳父）、沈理（三朝元老）及孫保（孫安老家人）四個老生行當，這顯然是調配不妥。孫安受廷杖返家，決意綁妻縛子上朝死諫一場，已形成感人高潮，卻又畫蛇添足，讓老家人亦加入行列，拚湊成「忠、孝、節、義」之僵化意象，技法且完全襲用《鐵冠圖》之窠臼，甚是無謂。定國公徐龍既已有「上打昏君，下打讒臣」之黑虎銅錘（《二進宮》中徐延昭所抱亦是此物），卻又饒上一禎明太祖之畫像為助，一展再展，使主線脫節，情緒轉趨於冷，亦屬不智。凡此缺失，細心的李寶春皆一一斷然予以修正，使面目為之一新，厥功甚偉。而且經此一調適，去腐生肌，別具氣象。於是「新老戲」之表演風格，精神面貌立即湧現，的確予人好感。
孫安之死輕於鴻毛
有兩點較重要的變更，筆者覺得還需要再作斟酌。
一是孫安之死。原劇中孫安以必死之心明志，結果在法場刀下留人，形成大快人心之悲喜劇收場。「動本」後，孫安死了，卻未增強所希冀的悲劇效果。因爲他是死於兩個顢頇老好人的糊塗之手，那麼重要的赦免聖旨，他們看都不看一眼？這太沒有說服力了，令人有孫安之死，輕於鴻毛之感。
二是結構上的金殿奏本問題。原劇中孫安連奏三本，沈閣老亦連奏三本，最後徐龍亦連奏三本。但這是有機的重複，動機、模式、反應、節奏、尤其結果都不雷同，可說是全劇主要動脈，如今以其「絮繁」而大事削簡，未免可惜。
在全劇中，很値得稱道的一環，是導演的場面調度。序幕由靜而動，將反面人物張從之劣跡訴之於形象，迅速達到「入戲」之目的。尾聲中抬棺抗議的群舞場面，有人不欣賞，或予以非議。其實這一設計，相當有生活根據，而且可以命名爲「執紼舞」。（因爲我國古禮，在喪葬出殯時，參與送葬者概稱「執紼」。而所執之兩條白紼，一端即繫在靈柩兩邊，另一端則無限延長，以人數多寡而定。）
嚴守京劇藝術規律
在表演上，以往李和曾的孫安怒目切齒，睚訾欲裂，以及高派的激昂聲腔，頗能傳達人物的內在情緒。而李寶春此次的造型，舒朗英秀、富於書卷氣，表現了智識分子民胞物與的襟懷，在獄中與稚子訣別一場最令人動容。他與孫正湯、劉琢瑜及高美瑜之卓越表現，均令人印象深刻。
《孫安進京》一如李寶春以往的「新老戲」系列，在意識與技法上，均揚棄陳陳相因而大膽探索，但「萬變不離其宗」，仍然嚴守屬於京劇的藝術規律。對於「傳統戲曲悠久典雅的符號與程式」，不僅是尊重，而且是高度地發揚光大。這與某些打著創新旗號而面目不清、身世不明的贗品京劇相較，可謂賢與不肖，當下立判。
文字｜貢敏 資深劇評人
