三十舞蹈劇場「主題式」舞展的製作愈來愈成熟，劇場表現也趨於完整。《國歌四賦》從序幕前的劇場氣氛安排、編舞創意到舞者表現，都看到一個舞團成軍四年的努力。
三十舞蹈劇場《國歌四賦》
6月15〜17日
台北皇冠小劇場
從《收集眼淚》、《光臨時間廊》到此次發表的新節目《國歌四賦》，三十舞蹈劇場「主題式」舞展的製作愈來愈成熟，劇場表現也趨於完整。《國歌四賦》從序幕前的劇場氣氛安排、編舞創意到舞者表現，都讓觀衆看到一個舞團成軍四年的努力，整部作品在起、承、轉三個面向都讓人覺得順暢，同時結尾也「合」得不錯。
《國歌四賦》編舞創意的有趣之處，是在《國歌》莊重嚴肅的形象之下，將原本音符、文字的結合體轉化爲具象的舞台形式，輕鬆地提供了多層面的思考方向。全舞分爲〈歌賦〉、〈豐賦〉、〈踮賦〉與〈反賦〉四支小品，五位編舞者以《國歌》爲主題，發想出不同的創作概念，有直接由歌詞產生的聯想、有就音樂對社會變遷造成的變化、還有對肢體的另一種想像，來增加整場表演的豐富性，提供《國歌》的多樣面貌。
輪舞追逐 諷刺豐富
小型劇場早已不唱《國歌》，《國歌四賦》讓觀衆一進劇場就置身在《國歌》變奏曲的樂聲中，舞台天幕還投影著一幕幕街頭景象，一列列《國歌》歌詞和著影像與樂音放映，宛如早期電影院在影片開始前的例行程式，復「古」極了；然而，觀舞者並不需要肅立安靜，《國歌》樂奏畢，再次燈亮的那一刻，表演者就開舞了，這樣的安排讓舞蹈有了效果不錯的開頭。
為全舞開場的是黃旭徽創作的《歌賦》，是雲門舞者也擅長文字的黃緒徽，將《國歌》的歌詞抽離樂曲，加以支解、重組，並融入他對生活的觀想與個人的生命經驗。舞蹈中他自己配音的原聲獨白，像是一段舞者肢體表現的說明，也似一部配了樂的舞蹈詩。
「追逐」是這支舞作的主要意象，從舞者的肢體動作到舞蹈結構的安排，舞段緊扣著主題發展。從一開始的女性雙人舞，就在舞台上營造出追逐的視覺效果，再由雙人舞到三人輪舞，主題舞意不斷在觀衆眼前呈現。編舞者從「追逐」發展出人追求目標或理想、人與人的競爭或衝突等意象，前半段重新解釋歌詞在社會變遷後的新義；後半段則融入生活觀察，觀衆可以看到創作者對社會上爭權奪利現象的譏諷，也意會到他對人生目標和舞蹈藝術理想的執著。〈歌賦〉兼顧了舞蹈本質的發揮和劇場形式的表現，不僅情緒節奏緊湊，舞台調度也層次分明。
〈豐賦〉延續〈歌賦〉思考社會變遷對《國歌》所產生的影響，雖然是獨舞，欲傳達的想法卻很複雜。這支由余奐甫和謝文茹共同創作的舞蹈，以社會思考爲基礎，再透過舞蹈形式表現。在「語言」這個創作起點帶動下，和語言有關者，如文字，都成爲舞蹈發展的概念，於是《國歌》歌詞原創者孫中山、革命爭取自由的內涵、反體制的束縛等意象，陸續在舞蹈中表露。
〈豐賦〉是一段情緒表達重於肢體展現的舞蹈。舞者的肢體動作在觀衆眼裡多半是爲了傳達某些意象或慨念的表現，舞台上的幾個視覺符號，則提供觀衆對《國歌》更多面向的想像。相較於舞蹈表現，這支作品劇場性強多了。
顚覆傳統 哀悼反對
如同交響曲在經過序曲、慢板或抒情樂章之後，緊接著會來段舞曲或詼諧曲等快樂一點的樂音，來舒緩聽者的情緒，〈踮賦〉在《國歌四賦》裡所扮演的角色正是如此，完全符合了「轉」的功能。〈踮賦〉輕快、活潑的舞風和譚惠貞過去的作品大不相同，不過，她對女性自主的意念在舞蹈裡仍然隱約可見。
譚惠貞將《國歌》莊嚴的意象與婚禮聯想在一起，而「肅立」是兩者身體語言的共通點，也由此發展出以芭蕾硬鞋的「踮立」作爲舞蹈的表徵。這支雙人舞男女分別只有單腳穿上硬鞋，配合著由《國歌》改編的熱門音樂，從芭蕾、現代、爵士再交雜著流行熱舞等各式舞蹈動作，讓肢體語彙活潑且多樣。
〈踮賦〉取其同音，譚惠貞在舞蹈動作裡也隱含著「顚覆」的意味，舞蹈一開始，男女舞者順著分別捲開的白色長帶從左舞台緩緩進入，一改新人順著紅毯雙雙踏進禮堂的景象。在動作的表達上，即便是雙人芭蕾舞，也有跳脫芭蕾程式的表演。女舞者時雅玲良好的舞蹈技巧，讓她在芭蕾和其他舞蹈類型動作的轉換過程流暢、運用自如，而男舞者王有丞悄皮的演出，更增添這支雙人舞的趣味與可看性。
舞蹈以〈反賦〉終結，這支群舞無論在表演者的陣容、舞台裝置或燈光設計上，都顯得多樣而富變化，頗有在整場表演尾聲製造落幕前高潮的氣勢。顏鳳曦的舞作從情緖傳達到肢體語彙的表露，細膩而多變是她的特色，〈反賦〉也不例外。
〈反賦〉可以說是顏鳳曦面對生活及社會現象的心情寫照，她對人們近年來因爲公共政策所產生的各種反對行爲，以及社會的各種亂象，感到悲傷和無奈的憤怒。流出各色液體的「水龍頭」是全舞的主軸，頭上裝著水龍頭的舞者穿梭在舞台上，有時像是舞蹈的一部分，有時卻像另一時空的表演者，她與其他舞者的表演區既交錯也平行。她頭上的水龍頭流下的液體表徴落淚，不同顏色的淚水則代表了不一樣的情緒。
這支舞強調劇場張力，就連舞蹈語彙也劇場化，舞者的肢體環繞著「反對」這個概念律動，從手和腕關節帶動肌肉的動作語彙，不難看出編舞者內心情感的表露。舞蹈動作從生活化的肢體語彙到暗喻遵循體制的古典舞步，踮腳旋腰之間都細膩地傳達出全舞「反對」的主題意念。
〈反賦〉也是整場演出中燈光最具變化的作品。隨著舞段表露的情緒，燈光的色調也跟著轉換，而落幕前天幕上投影的《國歌》歌詞與開場的場景相呼應，回歸主題。舞蹈在《國歌》歌詞結束後揭開序幕，也在《國歌》結束後落幕，形成一場完整的演出。
文字｜王凌莉 新聞文字工作者
