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約有 22,119 項結果
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音樂
顛覆傳統的新世代音樂
首先由獨奏者採用帕格尼尼第六號綺想曲的快速顫音（Trill）帶出氣氛，最奇特的是利用各聲部的演出者交替拉奏主旋律，主題在四處流竄，聽衆被耍得眼花撩亂，煞是漂亮，有如發燒音響的音效測試，加上他們鮮明的肢體語言，搞得全體聽衆血脈賁張。
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戲劇
來去一場儀式之間
《輓歌》的故事是一場典型的「儀式過程」：由一場危機（吉米的死亡）開啓，導致了隱忍的衝突（參加葬禮的四名死黨彼此之間的微妙心理關係），在透過強調共享的儀式化手段之後（喝酒、唱歌、形式化的語言與行動等等），關係（有意義或無意義的）繼續維持，秩序（合理的或不合理的）得以重建。
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戲劇
親密，能為男人救贖什麼？
假若親密是一齣悲劇的話，四個男人淋漓盡致地表現赤裸的鬥嘴、打架，不過是在慶祝「過去的關係」已經死亡。編導並非要用「吉米」的自殺來淨化生命的困境，而是在這一場四人「聚會」中，通過對「吉米」的自殺追敘，讓每個人在鬥嘴、打架中宣告自己的重生。
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戲劇
窗外，有無法描繪的藍
劇中所透露的創作者的中年焦慮和青春眷戀，就像劇終時籠罩著舞台的一片藍，無法描繪，只能感受。或許曖昧是一種無法描繪的藍色憂鬱，那麼作者介於悲喜之間的創作掙扎，對作品來說，卻不是優點。
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戲劇
沉默的聲音
無論是「無可奉告」或者「遊戲語言」，《無》劇的創作者們終究還是對自我、對她們所使用的語言、對劇場有所期許，終究還是希望我們能不忘記現實的殘酷、和生命的缺口。因為，在一個大家都無法忍受「無可奉告」或「沉默」的社會裡，或許只有在劇場中，我們還能「好像聽到什麼聲音」。
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回想與回響 Echo
愈「陳」愈香．愈「變」愈辣
她們展示酷兒身分與現實生活的種種矛盾、荒謬及深刻的地方，透過對現實無懼地觀察和探求，把我們以為最平淡無奇的細節展現在舞台上，形成荒誕、苦澀，或像隱喻般更強烈的效果。她們的戲充滿了感情，充滿赤裸的觸動，也經常讓人感覺「鮮血淋漓」；其實，最優秀的創作必定比理論來得複雜，而且觀念更為前衛。
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回想與回響 Echo
光影的轉折與消逝
為了兼顧傳統與現代，創作上確須有所取捨。站在保存的立場，當然希望傳統風味越濃越好，但若站在延續發展的立場，則當中的優劣勝敗，相信大家已心知肚明。「唐山市皮影劇團」演出的改良與創新相當成功，畢竟，戲劇的生命來自於庶民生活，這與所謂（曲高和寡）的「藝術」是否有衝突與矛盾？相信只是見仁見智。
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回想與回響 Echo
舞在四月的須臾
楊銘隆從崔莎．布朗的技巧中獲得自我身體的解放，並運用於舞作中，釋放内心的風景。動作收放之間，不慍不火、沈著有緻，尤其是那「突然的停住」、停住後再往下延續，既不顯得突兀或拖延，總是游刃於操控肢體與音樂之間的密縫。
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回想與回響 Echo
感性海洋中的理性支柱
她所特有的激越與委婉間相交錯的表達方式，逐步帶領聽衆從高潮迭起的第一樂章進而投入細緻内斂的慢板樂章，再從融合了幻想與俏皮的第二樂章切入狂放有力的終樂章。
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藝鄉人
漂泊異鄕的鋼琴家
旅德鋼琴家陳必先，幼時背負著國人的期望，頂著天才兒童的光環負笈德國；獲得慕尼黑鋼琴大賽首獎之後，雖然也曾風光過一段時日；現在的她，是一位靜靜地在為現代音樂發聲與挑戰巴赫艱難曲目的鋼琴家，獨特的作風，使她只能沉浸在音樂的世界裡。
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現代音樂盒
拼貼傳統的現代作曲家
卡列維．阿霍以拼貼西方音樂的元素塑造出多樣化的音樂面貌而讓人捉模不定
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里程碑 Milestone
現代音樂教育的巨擘
匈牙利音樂教育家高大宜的教學法在二十世紀享有極高的知名度，但是另一位教出許多著名音樂家的音樂教育家李奧．韋納卻只在行家間流傳。韋納的教學法對於室内樂與器樂演奏有著極大的影響，二十世紀叱吒樂壇的音樂家有不少出自門下，但是韋納的名字卻被衆人漸漸淡忘。
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里程碑 Milestone
指揮家中的音樂精神分析師
辛諾波里用精神分析的方法鑽到樂曲最抽象的底層，掌握樂曲本身要素的生命力，再由内而外讓音樂自行去發揮。所以我們很難說清楚「辛諾波里偏愛的風格就是」。
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名家訪談
迷路原是爲花開
如雪萊（P. Shelley）、布雷克（William Blake）的一些詩，是超越性別的限制，它直指本性，訴諸人心中的浪漫情譬懷。這最好用一種沒有性別暗示的聲音媒介來表達，譬如說假聲男高音。像法國詩人魏蘭（Verlaine）、波特萊爾（Charles Baudelaire）的詩，非常抽象，非常我說不上來
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炫技的傳承
被世人淡忘的早逝天才
陶錫克的另一個拿手好戲是彈奏蕭邦e小調鋼琴協奏曲最後兩手平行的最快速音群部分，他不是用單音彈出，而是全都加上八度音，奔馳而下！每當他彈完時，音樂家們總會歇斯底里地不停鼓掌，而在台上的指揮也總是猛敲指揮棒喝采，直到棒子斷掉為止。這大概就是「炫技」的最佳範例吧！
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經典解剖室
變種同時的變革
易卜生為人文主義與自由主義的產物，他對女性自覺的領悟亦強烈受到兩者影響。娜拉的成長和出走與十九世紀流行的（自由主義式的）女性主義所追求的有不謀而合之處，這一派的女性主義所標榜的是女人可以跟男人一樣，甚至可以與男性一較長短。
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回應與挑戰從歧視到注視、從技術到學術
本刊今年一月號「舞蹈論述初探」的特別企畫中，三篇文章的作者分別從自身專長和興趣的角度，提出關於舞蹈研究的重要議題，突顯舞蹈研究的現況，但也有遭遇到的誤解。本文作者欲藉此機會回應「舞蹈論述初探」，並表達個人對舞蹈研究的看法。
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專欄 Columns
歌者的困惑
作為一位歌者，尤其是東方歌者，我們一定要知道各種歐洲聲樂學派的存在，才不會產生很多無謂的疑惑，也會有較多的機會做適當的選擇與調適。理想的聲音應該是多樣性的，應該能夠自由進出不同的語言，不受技巧的限制。
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專欄 Columns
戲劇中的肢體說了什麼？
肢體語言雖然在戲劇中有其作用，但是局限性也太大了，不可能單獨依賴肢體的動作完成一齣具有深度的作品。否則有舞蹈、啞劇足矣，何苦還要戲劇？
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藝壇動態
藝壇動態
〔新加坡〕 二〇〇一年新加坡藝術節 二〇〇一年新加坡藝術節將於五月三十一日起展開為期三週的活動，至六月二十四日止，預計將有舞蹈、音樂、戲劇及音樂劇場等來自二十個國家的三十二個節目一齊共襄盛舉。 在舞蹈節目方面，除了來自日本的女性現代舞團H.ART Chaos將演出《春之祭》The Rite of Spring、比利時終極現代舞團（Ultima Vez）推出《非關慾望》In Spite of Wishing and Wanting外，法籍越裔的編舞家Ea Sola 則演出其亞洲首演的作品《安魂彌撒》Requiem、還有韓國多元創作編舞家Sen Hea Ha與印尼傳統宮廷舞者合作的《迷宮》Labyrinth，以及加拿大皇家溫尼伯芭蕾舞團等的演出。 戲劇方面，外國團體有剛在台北．國際城市藝術節演出的澳洲團體艾雷那現代劇場（Arena Theatre）的作品《吞噬青春》Eat Your Young。新加坡當地的兩個戲劇領導團體「必要劇場」及「實踐劇場」將擺手合作推出由郭寶崑、Haresh Sharma及張子建編劇的藝術節大戲《百年等待》One Hundred Years In Waiting。另外，曾在義大利Workcentre of Grotowski and Thomas Richaeds工作兩年的新加坡「老牛劇團」也受邀在藝術節中演出One Breath Left。 在音樂方面，這次藝術節的壓軸則邀請到美國的極限音樂大師菲利普．格拉斯（Philip Glass）和他的團體做三場不同内容的演出。前兩場分別演奏格拉斯為Life Out of Balance以及 Life In Transformation這兩部電影所作的配樂。第三場則是格拉斯的作品回顧，囊括其創作的器樂曲、歌劇、舞蹈和電影配樂；如《沙灘上的愛因斯坦》Einstein on the beach、Second Movement of Low Symphony以及《楚門的世界》The Truman Show等最為人津津樂道的配樂作品均會一一呈現。音樂劇場方面，則有加拿大團體 Les Deux
