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約有 21,428 項結果
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台前幕後
肢體是我的顏料
從未想過踏入舞壇的石吉智，卻毅然放下手中的畫筆和敎鞭奔向舞蹈，他形容自己是一個還不會跳舞就喜歡編舞的怪人。舞團取名為「極至體能劇場」，就是希望能表現出更廣義的肢體美感。
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台前幕後
做一齣唐山公與平埔媽牽手的戲
《刺桐花開》在舞台的實現上有許多困難要解決，而寫實、寫意之間的拿揑與設計是其中最具挑戰性的關鍵。例如女小生不能像男演員一樣刮光頭皮留假辮子，依例反串會不會形成衝突？平埔媽要怎麼說與唱才不奇怪？鑼鼓點子該如何運用才適宜？將外台戲的氣味帶入國家劇院，觀衆能否接受？站在歌仔戲的現代戲終將出現的觀點來看，這一次的製作或可視爲編劇、導演與音樂設計三方的初體驗，不但大膽，更是刺激。
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特別企畫 Feature
二十一世紀之舞東方紅
在「企圖擺脫西方舞蹈觀念及技法的影響，改由東方傳統身心律動哲學、技法、藝術觀點著手，重新尋找完全屬於個人的、當代的肢體美學的舞蹈」的前提之下，投入尋找「新東方肢體觀」行列的創作者衆多，使得這股新東方肢體風潮儼然成爲舞蹈的一門顯學。
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特別企畫 Feature
邁開南管新蓮步
近年來，具有「傳統性質」或「民族特色」的表演團體，紛紛獲得國際藝術節的靑睞。曾經被視爲日漸式微的「南管（梨園）藝術」，已隨著漢唐樂府登上國際舞台，成爲一股新勢力，並逐漸影響現代表演創作。
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特別企畫 Feature
當太極導引遇上表演藝術
表演團體從雲門舞集、優劇場到金枝演社，一時紛紛拜在「太極導引」之下練身修心，這門武術無意間闖入台灣表演藝術的舞台，成爲戲劇、舞蹈界探尋新東方肢體的代名詞。
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特別企畫 Feature
身心落何方？
走上西方舞台的台灣舞蹈家，每個人都希望回頭找尋自己的主體性，所謂「東方」的主題創作已漸趨爲主流題材；但是登上西方主導的國際性藝術節的「鍍金」結果，反而是被「後殖民」？台灣的舞蹈創作這股趨勢在未來的發展性如何？台灣舞蹈本身是否已具備了主體性？
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香港
立足亞洲的藝術視窗
雖然香港藝術節今年年度預算高達五千九百萬港幣（包括人事費用），但接近三分之二的自籌款（票房佔年度預算的36%，私人贊助、廣吿及其他收入佔20%）壓力下，節目內容呈現藝術與娛樂並重，從歌劇、芭蕾、戲劇到通俗歌舞、鼓樂等包羅萬象，但其中佔四分之一的委約製作與二十六場的藝術節加料節目，仍顯現出藝術節對培養本地創作與引進新視野的文化使命。
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香港
認眞的戲言．溫柔的反動
比利時舞團「芭蕾C之B」在歐洲引領風騷，今年香港藝術節將搬演該團引發極端爭議的舞作《巴赫浮世繪》，本文訪問到該團藝術總監阿藍．普特拉來闡釋他的心血結晶。
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香港
自體革命．無限解放
楊春江能在香江衆多獨舞好手中脫穎而出，自有其特出之處：摘下主題意識的大帽， 抛卻文化認同的包袱，光是這兩點就足以使看夠「舞以載道」的觀衆如釋重負。
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巴黎
科學時代下的悲劇
彼得．布魯克說他對「人腦」感興趣，是因爲這個問題還沒被道德、政治或宗敎的觀點所汚染，我們面對未知，不被任何成見束縛。他始終認爲從事劇場工作不是爲了做戲，而是爲了長期深入許多的領域，探究生命的本身。因此在他執導歌劇，或繼續他的劇場硏究之餘，他也到俄國、美國尋訪洛瑞雅與索洛姆的蹤跡，並訪問了許多腦神經醫學方面的專家，點滴累積下，才有《我是個奇人》的產生。
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柏林
華麗的移植
《鐘樓怪人》取自衆所皆知的題材，用旣有的動畫作演出底本，把旣有的戲劇佐料雜揉，加上華麗的新調味，粧點一夜的戲劇酒饌點心，請柏林人品嚐。
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戲台女影
舞動歌仔戲的全才明星──小咪
不管你是在民國哪一年看「藝霞」的，都一定看過它的當家台柱小咪，她爲這個曾經活躍於台、港的本土大型歌舞劇團，固守了二十餘年的好光景。有人問她：「藝霞對社會有什麼貢獻？」她想了想，說：「有啊！至少它培養了一個小咪，到現在還在爲大家表演。」
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少數民族樂舞
東巴文化初探
位於滇、川、藏交界山區的納西族人篤信東巴敎，該敎的《東巴經》約有一千多卷，完整記錄了東巴文化藝術的形式內容，被譽爲納西族的百科全書。其中記錄了祭儀舞蹈的納西舞譜，更是罕見。
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另類製作
挖掘原鑽冒險家
鑽石戒指的製造與設計 既非他們的經濟能力所及 更非他們的熱情所在 他們是挖採原鑽的冒險家
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現代音樂盒
歐洲深處的一個地球村
雷拜在八〇年代以後 開始廣泛地接觸各類藝術型態 他爲電影寫作原聲帶和劇場音樂 另外他還自己創作劇場和電台劇本 並製作紀錄片和爲電台主持文化交流的節目
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名家訪談
林望傑領航的長遠大計
經過一年的合作後，享譽國際的華人指揮家林望傑將帶領國家音樂廳交響樂團往何處去？在質疑和讚美交雜聲中，林望傑提出了他的感受與想法。
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音樂
爲音樂而存在的技巧
巴魯耶哥最令人驚異的是他對不同時期音樂的風格皆有不同的詮釋，他的技巧是爲了表現音樂，而不是爲了技巧本身而存在。西裔英籍的包尼爾是第三度來台演出，三次演出曲目大同小異，他顯現出過人的技巧及豐富的音色，但也由於這些優點造就了他的缺點
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音樂
合唱與獨唱良性互動
拉脫維亞是個俄國風味濃厚的國家，民族性情反映在音樂中，就顯得率直厚重，而拉脫維亞向來也有悠久的合唱傳統，在這一次的歌劇演出中可以印證這一點。
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音樂
在音樂中尋求詩境
傅聰在音色與情緒的控制相當出色，讓人在欣賞表演時，對莫札特這位天才作曲家英年早逝的命運感到不勝唏噓。
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戲劇
模糊了刻度的感傷尺碼
「懷舊」在劇中代表了一種企圖回歸到回憶中去尋求寬慰的願望，我們卻無法從演出中看出對於改動劇作時空的、屬於詮釋或創意上的理由；而在追憶和感傷以外，編導也並未呈現其他更爲深刻的、看待這些老東西與舊價値的觀點，使得演出的整體形貌略顯模糊。觀衆面臨的，毋寧是一種更大的失落：像是恰才實現了一場一直夢寐以求的跨時空之旅，卻悲傷地發現自己無法完整地認出（甚至比旅行前更陌生）那個曾經一再夢想的目的地。
