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戲劇
吃顆「糖衣藥丸」吧!
達利歐.弗在一九七四年完成的《絕不付帳》一九七〇年的《一個無政府主義者的意外死亡》具有相聯性,也是對當時義大利政局的反應。台灣版的《絕不付帳》也充斥對當前政壇、社會的嘲諷。
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舞蹈
極度內省的探索過程
在《靈魂的圖像》記錄下,具體完成了陶馥蘭由內向外的尋索,其中一再強調舞蹈在人類集體文明與個人心靈成長的儀式性功能。
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舞蹈
來自德國的身體成長與蛻變
在一波波從美國回來的人群中,出現張恆莉這樣來自歐洲的學習成果展現,敎人覺得難能可貴。
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音樂
持續航行
整場音樂會的主軸是在現代樂曲,五首全新的現代曲,分別代表外國作曲家和本國作曲家對琵琶運用的嘗試;集這麼多首不同現代風格的樂曲於一場演奏會,在國內還是首見。
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音樂
多陪他走一段 評林望傑首次來台帶團成果
九月十一日演出證明,成軍僅十二年的N.S.O.,正如稚齡小童需要父母的關懷一樣,不僅要有好指揮,還需要好指揮「多陪他一段」。
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回想與回響 Echo
默劇、中國、馬歇馬叟
默劇是馬叟傳達自我意念的主要方式;他以默劇表演印證了他的偉大,但是他的偉大實來自他對時代的體認、眞情的執著及對所有藝術深入的了解。
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回想與回響 Echo
帽子的不死精神
卓別林始終都是他的偶像,這不僅在馬歇馬叟單人默劇「畢普」(註1)中常見到卓別林的影子,此次演出的《帽子奇遇記》更是他的寫照,嚴格地來說,其實《帽子奇遇記》就是爲卓別林而作的。
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回想與回響 Echo
屬於張藝謀的《杜蘭朶》
在這些敎人眩惑的表相之下,整齣歌劇的本質表現是否和它所呈現出來的華麗場景一致,是否充份地展現出歌劇中的音樂與戲劇性,是頗値得商榷玩味的事。
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回想與回響 Echo
東西共築夢境
張藝謀爲走進太廟廣場的觀衆製造了一個東西方藝術交界的海市蜃樓,他使觀衆不加理智地確信這個正義、溫暖、愛情的故事永恒地發生在這裡,永恒的歌聲早就在重重深殿中湧動。
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回想與回響 Echo
白雲蒼狗話蘇彈
蘇州彈詞在淸代末葉流入上海,到了本世紀二十年代,隨唱片及廣播事業的興起,進入鼎盛狀態,主要是靠藝人的語言聲態來描寫環境、製造氣氛、刻畫人物、摹擬人物的言談和思想情感,這些都要傳神,才能感染聽衆。
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回想與回響 Echo
兒童戲劇的眞實性 從「一九九八九歌兒童藝術節」的三齣戲談起
基於九歌兒童劇團在台灣的兒童劇界有著元老級的地位,又因其對台灣的兒童劇場、戲劇敎育的推動,有著相當的影響力,我們期待他們能藉著對過往作品的重新省思,打破社會認爲「兒童劇就是簡單劇」的刻板印象,呈現戲劇「眞實」的美。
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回想與回響 Echo
瞄準台東劇團
針對《中華民國八十六年表演藝術年鑑》中〈官方主導或市場機制〉乙文有關「表演團隊扶植計畫」的觀察論述,台東劇團提出了在地經營觀,以爲回應。
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現象視察
追蹤狄亞基列夫
台灣的芭蕾或許無法發展成波修瓦芭蕾的規模,卻有形成狄亞基列夫的俄國芭蕾格局的可能性。現階段台灣芭蕾缺乏的不是等待啓發的尼金斯基或卡薩維娜,而是能夠啓發他們掌握藝術趨勢、有企業經營智慧的狄亞基列夫。
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專欄 Columns
懷念林博秋導演
林博秋先生走了。在參加了他的吿別式後,我一直在想,這位典型台灣文化人走的時候,是如何看待他自己的一生?
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專欄 Columns
大結構與小結構
「形式即是內容;內容即是形式。」綜觀之,現代戲劇──甚至後現代劇場──都非常講究形式與內容的契合及結構與意旨的呼應。閱讀現代戲劇時,我們理不淸結構的面貌,就無法一窺內容的堂奧。
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藝壇動態
藝壇動態
〔日本〕 日本傳統樂曲作品甄選 日本國立劇場製作部爲推展日本傳統音樂敎育、培育及發掘新生代的國樂人材及振興日本傳統樂曲的創作,自一九八三年以來,即持續舉辦以「日本音樂展」的演出活動。至目前爲止,共舉行了十五次之多,但形式上趨於半公開式的募集,而顯得保守、沈滯。因而這次第二屆的日本傳統音樂曲作品甄選,將以自由開放的格局,不拘形式與取向,廣納以日本國樂及傳統發聲法爲主的創作。 甄選方式: 一、以日本傳統樂器(邦樂、雅樂、多弦箏、多孔尺八等樂器)或以發聲法爲主的作品(未經發表的作品爲限)。 二、以個人獨奏的方式或一人至六人合奏的方式均可。 三、演奏時間爲十至二十分左右。 四、樂譜需以五線譜作成,最好附有演奏錄音卡帶(但不需專業性的錄音製作),而五線譜外的樂譜,則必須與錄音卡帶一併提出。 報名期間爲一九九九年一月二十五日起至二月十九日爲止,參加資格不限年齡、音樂經歷及國籍等,初選預定爲一九九九年六月三十日,於國立劇場舉行。 製作部表示,首次的甄選活動,多以現代日本國樂爲主的尺八演奏作品。第二屆開始,則希望在箏及尺八以外,能募集到在日本傳統音樂中,佔有一席之地的「三味線」及「聲樂」等的作品。明年也許開放不以五線譜樂譜參加的樂曲作品。 (襲加) 四季劇場的「春」與「秋」 爲迎接創立四十五周年的四季劇團,將於十二月二十日與JR東日本會社企劃一項劇場開演活動的「內覽會」,於濱松町目前仍建設中的常設劇場(四季劇場)內舉行。這座四季劇場,將分爲「春劇場」與「秋劇場」。較寬敞的「春」約可容納一千二百多位觀衆,而專以長期公演音樂劇作品爲主。「秋」則有九百多個座位,將提供劇團作品公演及音樂劇的演出。 已於十月份啓用的「秋劇場」,四日至十七日上演由淺利廣太所主演的音樂劇《李香蘭》。這齣以戰爭爲背景,描述日籍中國女歌手李香蘭的音樂劇,於一九九一年首演之後,即成爲每年定期公演的作品。而「春劇場」則以迪士尼系列作品的《獅子王》爲開場公演。這齣百老匯劇場的成名作,
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即將上場
華燈戲劇接力臨界點推出《那一年冬天很歐洲》
《那一年冬天很歐洲》由蕭華文自編自導,故事敍述個人在歐洲遊歷的感想及所見所聞。全劇使用十名男女分別詮釋各個主角回憶及夢境中,所曾出現的角色。導演採取電影敍事手法以及B級電影中的粗狸鄙俗,並採用大量流行音樂當作背景處理,是一部輕鬆又帶點淡淡的哀愁的作品。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
默劇大師
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焦點
「探母」硏討會
硏討會藉著不同專業的學者發表論文、戲曲演員示範演唱,以反映這三齣戲所帶來的不同情感震撼與多元思考角度。
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台前幕後
代誌是這樣的
年紀越大,已不理會什麼「稍縱即逝」的靈光,唯有等待某種飽滿的情緒自然溢出。近幾年,於存檔的諸多感覺當中溢出的,盡是揮之不去的黑色情緒,《也無風也無雨》除了延續家的探索,還注入面對這個黑暗時代所產生的黑色情緒。