PAR 表演藝術雜誌

水藍的背景映在塗滿嬰兒油的透明塑料地板上，數名舞者俯蜷著身體羅列其中。柔和的燈光下，他們的倒影淸晰可見，如潟湖中的岩石安靜地躺在晨曦裡。陣陣的琵琶樂聲傳來，彈撥的音符間，透著一股如春芽將迸出土地的蠢蠢騷動。舞者的身體隨著呼吸的韻律，開始似有若無地起伏，像宇宙初始的春天，一個最細微的動作揭示著生命的肇端。這是《黑潮》第一幕〈春生〉的開始，其意象之簡潔、純淨敎人眼睛爲之一亮。

從最早的《地上游》、《奧林匹克》到今年的《黑潮》，光環舞集在嬰兒油舞蹈的發展上已走出了自成一家的美學風格與身體觀念。從早期實驗嬰兒油上特殊的身體技巧與動能運用的可能性，到近期因對動作中「氣」之運行流轉的深刻體會，而進一步探索人、自然與宇宙生命的呼應關連。這次的舞作主題──「黑潮」──正是這種思維方向的具體呈現。夾帶大量蜉蝣生物而成爲魚群匯聚覓食的洋流，黑潮同時也餵養了無數它所流經海域岸上的人們，也因此它成了蘊育生命的豐饒象徵。編舞家劉紹爐以「黑潮」作爲隱喻生命之流的意象，藉著〈春生〉、〈夏潮〉、〈秋迴〉、〈冬藏〉四季輪替的過程，展現生命由榮至枯，生生不息的種種樣態。而嬰兒油舞蹈中所特有的身體運動方式以及無阻力的流動感，恰與「黑潮」海洋的意象作了形式與主題間最貼切的結合。

緊扣主題，呈現各式生命體的意象

緊扣生命萌芽的母題，〈春生〉裡舞者的身體呈現著各式生命體的意象：貼著地板的身軀不以手脚的助力運動，而完全以軀幹蠕動的方式滑行或翻滾，宛如海潮中浮游的生物。此外，女舞者們以彎曲前傾的軀幹與展開的雙臂蹲踞於舞伴的背上，猶如海濱礁岩上棲息的鷗鳥。而最富象徵意義的則是陰陽交合的一景：數名舞者將身體連結成環，圈住一女舞者；而舞台另一端同樣的結構中也圍著一男子。兩個環狀體藉著潤滑的嬰兒油，伸縮游移，互相逼近，終至合而爲一。在這融爲一體的大圓圈中，男、女舞者半裸而油亮的身體以各種姿態互動、抬舉，展開一段「精」與「卵」結合的雙人舞。

如果〈春生〉的動作是以身體與地板的親密互動爲主軸，那麼接下來的〈夏潮〉則是以舞者們肢體的連結、組合爲主要基調。而其中尤以女舞者們的群舞最爲出色，是整支舞作中最美的片段之一。自舞台的一端開始至另一端結束，四名女舞者以體操選手般精準而凝煉的身手，連成一條流動變化卻不間斷的身體組合。沒有個人的舞技炫耀，有的只是合作無間的諧調與默契。她們或互相攀疊、或彼此拉長、或自舞伴的身上、脚下滑過，多變的結合體像人體的小宇宙中細胞或基因的組鏈，又像大宇宙裡的海流一波接著一波，綿延、互融、推動。

另一幕讓人印象深刻的是〈秋迴〉。乾冰瀰漫的舞台，一束束強烈的燈光自頂端直射而下。舞者們一個個躍步起舞，以嬰兒油舞蹈中少見的輕步騰躍動作橫越舞台──像迴游的魚群奮力溯流而上。在劉紹爐與光環資深舞者陳素芬的一段雙人舞（似乎脫胎自1995年《無礙》）後，〈秋迴〉以令人動容的死亡意象結尾。一反嬰兒油舞蹈強調微小肌肉控制的運動方法，舞者們平躺地上，將上半身側起再重重摔下。當肌肉與地板猛力撞擊而「啪！啪！」作響時，他們的身體猶如迴游至出生地產卵的鮭魚，在完成延續生命的任務後，以最後的氣力與死亡掙扎。

上了大舞台之後的問題

相較於前三幕有許多鮮明且富想像空間的身體意象，最後的〈冬藏〉與〈不息〉則顯得薄弱了些。基本上它們較接近早期嬰兒油舞蹈裡身體排列組合的玩法，而未能發展出如前述三幕中更深一層的舞蹈意涵。這是光環舞集自小劇場躍登大舞台後必須注意的重要課題：嬰兒油舞蹈的美感經驗主要來自於細膩的肌肉與骨骼控制，以及身體與氣的配合。當舞者在小空間演出時，因距離的靠近，觀衆極容易就能產生肌體動能的共鳴。然而一旦搬上大舞台，舞者與觀衆的距離陡然拉遠，這時舞台意象的營造就變得格外重要，因爲只有凝煉的意象才能夠引領觀者進入舞者身體的狀態。反之，若只是身體的排列組合，除非動作又新又炫，否則極易造成注意力的渙散。

從《地上游》、《奧林匹克》到《黑潮》，光環舞集努力的痕跡淸晰可見。這次的演出，不僅舞者們展現了比以往更加凝煉專注的身體能力，在舞台環境氛圍的營造以及舞蹈與音樂的合作上都較以往更加細膩、更上層樓。對此，舞台與燈光設計房國彥以及作曲家李子聲都功不可沒。縱然整體而言，《黑潮》的少數段落仍如樸玉，尙待琢磨；但〈春生〉、〈夏潮〉等景已如璀璨的鑽石，敎人驚豔。

文字｜陳雅萍  紐約大學表演藝術研究所博士候選人