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回想與回響 Echo
期待跨世紀接班人
面對傳統的困境，觀衆與演員都有責任。演員不入戲，觀衆就不入戲；觀衆不入戲，下次就不走進劇場；觀衆如果容忍、漠視心中的疑問，演員不精進，戲也就不會更好。
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新西遊記
街頭表演
巴黎龐畢度廣場、倫敦科芬園、成都春熙街，無論是廣場或地鐵通道，街頭表演的熱力吸引過往行人，卻也易遭致「賣藝」、「乞討」的眼光。 然而街頭藝人的強靭性與表演張力，卻是劇場內不易感受到的魅力！
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戲劇
你脫我也脫
那永無休止的，催眠的頑固低 音般的問題：「這位演員，你 在自己的臉上看到什麼？你在 舞台上看到什麼？」每位觀衆 都被迫不斷去聆聽這一個學校 老師從來沒問過的大哉問，聽 到後來會覺得自己的臉變成舞 台大肉餅，因爲被迫去思索諸 如「我是誰」這一類存在的命 題是很痛苦的，由於我們很少 去思索，一旦思索就腦神經僵 硬。
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舞蹈
同鄕異夢
「異鄕」，編舞者在涉身歐美 文化洪流時，實地激盪出的某 些思緒，似明未解，又彷彿若 有所指。「仁在地下室」說是來 自柏林，其實她們是不折不扣的美國女孩。
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座談會
純正「京味兒」話曲劇
什麼是曲劇？ 王安祈：大陸現在的劇種大多會演出現代戲，且是鑼鼓、身段、戲曲唱腔、戲曲程式俱全。曲劇則像是話劇加唱，它是單一的劇種，沒有鑼鼓、戲曲身段與戲曲程式，題材多半以淸代民初爲背景，唸白是純正的北京話。北京人說話跌宕多姿，迴旋往覆中自有其進退之所、雍容之度，這是以近千年皇朝帝都爲底蘊所養成的氣息風調，任誰也沒法憑空學來。這樣的語言趣味及說話藝術，對於情節或許稍「單調」、主題或許嫌「弱」的《煙壺》一劇，到底起了多少作用？而《楊乃武與小白菜》語言爲什麼反而沒有《煙壺》豐富？這或許是我們可以討論的議題。就藝術文化資產的角度而言，曲劇對於曲藝的流傳推廣，開啓了多少正面的作用？當戲劇的成份加入之後，曲的抒情功能勢必要做調整，無論劇的作曲、導演任何一環都關係著戲的成敗。 李殿魁：曲劇是一新興的劇種，民國七十六年我們在電視台介紹中國的傳統說唱藝術時，便聽說大陸有《楊乃武與小白菜》，相當精采，如今總算讓我們開了眼界！看到曲劇在舞台上的呈現，首先我覺得不像聽京劇時，劇情緊張唱快板或搖板、劇情悲哀唱慢板等等，讓我們在情緒上有明顯的變化，曲劇可能受了題材或是說書風格的影響，比較平易，縱然是高潮，也不能急得像拉警報一樣，這一點我認爲有其限制。第二，傳統戲曲在舞台上之所以吸引人，是因爲有很多表演的程式，不管是開、關門，或者是走路、見面等，可以讓我們欣賞到演員的身段；曲劇的性質是文明戲，即是由話劇而來，比舞台劇更加生活化，譬如演員出場，《煙壺》一劇便從場外進入，邊演唱著走入群衆中。 第三，語言的部分：曲劇最大的特色，是用北京土話，像《煙壺》一劇中用了許多北京人懂得的土話，換句話說，站在懷舊或學習語言的立場，滿深入人心的。多年以前，老舍寫的劇本如《四代同堂》、《茶館》、《天下第一樓》，他們那些人說話打招呼都是北京土話，老舍的東西之所以那樣受歡迎，便因深入生活，讓人一聽就懂，令人感動。但對生長在台灣的人來講就未必聽得懂，只能當藝術欣賞，深入其精髓仍有障礙。第四點，在劇情方面：《楊乃武與小白菜》可能是受了傳統框架的影響，必須把故事交代淸楚，一交代之後戲劇性就受到限制。《煙壺》是新編的，沒有框架，可以自由隨意發揮，除了有一場稍微沉悶之外，大概都
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專欄 Columns網路劇院，虛擬舞台
文建會編列預算，在自己資訊網路人員不足的情況下，委託「學術交流基金會」承辦「空中劇院」的規畫。即將在九月中落成的「網路劇院」附屬在文建會的網站（www.cca.gov.tw）當中，包括以下主題：「專題故事」、「劇圍大觀園」、「好戲大家看」、「封神榜」、「藝文活動看板」、「後台新鮮事」、「藝言堂」。
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專欄 Columns
中國音樂的未來
音樂在古代的中國，原是最重要的藝術，可惜歷經演變， 逐漸自高雅的貴族生活藝術，淪落爲街頭的小唱。到了我們的時代，國畫與書法還是文人生活的一部分，中國音樂卻已幾乎完全自文人生活中消失。
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藝壇動態
藝壇動態
﹝俄國﹞ 謝苗諾娃渡九十華誕 俄文化藝術界爲俄羅斯古典芭蕾舞皇后馬林娜．謝苗諾娃舉辦了九 十歲的慶祝活動。謝苗諾娃十七歲在舞台嶄露頭角，二十二歲進入莫斯科國家大劇院，她在《天鵝湖》中扮演的奧傑塔，使她爐火純靑的表演發揮到極致。此後，她還在《高加索的俘虜》、《灰姑娘》等劇中擔 綱，老一代觀衆至今都記得，只要她一出場，舞台就會呈現出濃厚的宮廷氣氛。四十歲以後，謝苗諾娃 轉入執敎，先後指導過烏蘭諾娃、 列普利謝茨卡婭等，門牆桃李芬芳。如今謝苗諾娃與女兒、孫子、 曾孫生活在一起，四代同堂，其樂 融融。她的學生稱她是「世界上最好的老師」。 （蕭勇） 〔大陸〕 歌劇《杜蘭朶》今秋故宮上演 九月間，北京藝壇最爲引人矚目的事件，莫過於歌劇《杜蘭朶》在 故宮隆重推出。被媒體稱之爲「公 主歸來」的這一盛事，周一至周五的最低票價爲一百五十美元，周末 票價最高可達一千七百五十美元 （其中包括鷄尾酒會和演出結束後 的宴會）。主辦者專門爲中國人留 出八千張優惠票，毎張二百元至一 千元人民幣。 義大利作曲家普契尼虛構的中國公主徵婚的故事，引發了祖賓．梅塔和中國著名導演張藝謀的濃厚興 趣，經過反覆磋商，決定聯手完成 這個創舉。演出總預算約一千五百 萬美元，但據估計，屆時將吸引萬 餘名歐美遊客觀賞，可給大陸旅遊業帶來豐厚的收入。 （蕭勇） 〔法國〕 巴黎秋季藝術節 今年第二十七屆巴黎秋季藝術節（Festival d'Automne Paris）從九月十八日到十二月二十日舉行。藝 術節爲使節目不致散亂無章，也設 計出每年的主題。像去年爲了配合 法國「九七日本年」與巴黎日本文 化館開幕特舉辦「日本」專題，從 日本請來歌舞伎、能劇、文樂等傳 統與現代的表演團體。今年則在中 國文化部、航空公司、基金會等贊 助下推出「中國」專題，以上海崑劇團的全本《牡丹亭》
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即將上場
「跨越七〇」一九二八─一九九八創作舞展
「跨越七〇：一九二八─一九九八舞展」結合了四位舞蹈家：王儷娟、曾瑞媛、顏鳳曦、黎美光，期盼以舞 蹈爲主軸，結合音樂及視覺，做出新的嚐試，企圖呈現新的舞蹈藝術風貌。 今年是已故美國現代舞蹈大師杜麗絲．韓福瑞（Doris Hunphrey）創作〈水舞〉Water Study的七十週年，爲了紀念這位國際級大師的成就，曾瑞媛特地運用舞譜 重現的手法，將七十年前的〈水舞〉原版重現。 其他演出還包括王儷娟的《滴答》，邀請旅德木笛、大鍵琴家許宜敏，旅法古典吉他名家蔡世鴻，以及旅美畫家曾英棟與她共同合作；黎美光的《我和我自己》，特色是使用「接觸」爲主要的元素；顏鳳曦的《氣球只有皮膚，裡面一無所有》，以視覺傳送打破作文式的接連舞蹈，均屬創新的舞碼。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
面對觀衆
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特別企畫 Feature
與「焦慮」同台演出
口袋裡的油加利樹葉、一尊小佛像、《心經》，這些都是舞台表演者臨上場前藉以「保心安」的良伴。台下的你或許會納悶，舞台上的表演者不都是身經百戰、準備充分的藝術工作者，怎麼會膽顫、緊張呢？ 有一種情緒它偏偏會莫名突襲臨出場前的表演者，新秀老將都難以倖免，與它理性奮戰，還是將它變形爲一股力量讓演出更精采？「焦慮」這個情緒調皮鬼，不因表演者的「藝齡」而稍有寛貸，總在上台前扑扑拍擊心臟。謝幕時想起來要找尋它，它又已消失無蹤。直到下一次再度登台
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即將上場
舞劇《被遺忘的神祇》
國立藝術學院舞蹈系於今年六月至八月間，與澳洲阿得雷得市荷夫曼學院的表演藝術中心舞蹈系展開一項交流計畫活動。 交流計畫爲兩地學生互訪參加對方的系科學習，台灣學生並將與澳洲學生一起排練編舞家張曉雄的舞劇《被遺忘的神祇》，該舞劇將在澳洲、台灣公演。 《被遺忘的神祇》的故事發生在某個博物館的倉庫裡，一批新發掘的古代神殿遺物及雕塑移送到此。夜深人靜時分，倉庫裡迴盪著遠古的呼號：是神祇們找尋著他們失落的榮耀與殿堂，還是他們重溫起昔日的戰事與歡愉？
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即將上場
「蓋希文之夜──百年逍遙蓋希文」
在一片爵士樂風瀰漫的今年，適逢爵士樂作曲巨擎蓋希文（G. Gershwin）誕生一百週年，台北愛樂室內及管弦樂團特別製作一場「蓋希文之夜──百年逍遙蓋希文」，爲愛樂者推出整場的蓋希文作品精華，包括《蓋希文作品集錦》、《F大調鋼琴協奏曲》（鋼琴獨奏：陳冠宇）、《一個美國人在巴黎》及《藍色狂想曲》。 爵士音樂在一九〇〇年初期誕生於美國南方，最初的靈感來自黑人靈歌及藍調音樂；蓋希文雖然是紐約的白種猶太人，但是卻能吸收這種精神，寫出具代表性的音樂，其中最著名的《藍色狂想曲》Rhapsody in Blue是蓋希文事業上的轉捩點。《一個美國人在巴黎》則取材自蓋希文在成名後來到巴黎，對巴黎喧囂的生活環境所產生的印象。
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即將上場
第七屆牛耳國際兒童藝術節
英國浦氏木偶劇團此次四度來台，將帶來黑光偶劇《阿拉丁神燈》，小朋友此次將可看到神燈巨人以及阿拉丁和魔法師阿巴納薩爲了奪取神燈而引發的大戰。 《穿靴子的貓》及《伊凡屠龍記》則由莫斯科偶劇團演出。《穿靴子的貓》故事大綱爲：磨坊主人在臨終前將磨坊給了大兒子彼得，驢子給二兒子保羅，而把貓給了小兒子傑克。但是磨坊可以磨榖，驢子可以耕田，那「穿靴子的貓」可以幫主人什麼忙呢？自認聰明的貓咪想幫主人傑克做國王的乘龍快婿，但公主最後卻愛上了「它」。 《伊凡屠龍記》則是一個英雄救美的故事。爲了拯救一見鍾情的少女，伊凡王子勇往直前，然而歷經千辛萬苦，最後迎接伊凡王子的竟是殺都殺不死的妖精。
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即將上場
「紀念徐炎之百歲冥誕崑曲藝術硏討會」及崑劇匯演
爲紀念已故崑曲大師徐炎之先生百歲冥誕，水磨曲集計畫自八月二十四至二十六日止，連續三天晚上在台北市立社敎館舉辦崑劇匯演，並於八月二十三日上午九時假台灣大學思亮館舉行「紀念徐炎之先生百歲冥誕崑曲藝術硏討會」，同日下午舉行綜合座談會及曲友淸唱。 崑劇匯演將有《牡丹亭》、《西廂記》、《琵琶記》、《繡繻記》、《玉簪記》等劇之精采折子戲演出；崑曲藝術硏討會中則將提出崑曲表演藝術六篇論文，針對「文本與舞台演出」與「音樂」等兩方面進行硏討。 硏討會議程大致規畫爲：胡耀恆主持，林谷芳、顧冠仁、蔡振家分別討論「從心觀照──生活，文學與崑劇」、「論崑劇中角色，情境與曲牌運用」及「庶民文化中的崑曲──台灣亂彈戲（倒銅旗）」；洪惟助主持，鄭培凱、汪其楣、陳芳明分別講述「文字與演出之外：作者與觀衆之間」、「小生觀點中的女性情慾自主以──以《西廂記》爲例」及「抒情與敍述：崑劇演出美典初探」；應平書主持，就「從崑曲的傳承到崑曲的未來」邀請曾永義、洪惟助、貢敏等人參與座談；硏討會最末還有張靜嫻、周志剛、張惠新及陳彬舉行淸唱會。
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即將上場
洛杉磯爵士搖鈴樂團
一連串的熱力與驚奇，六位身穿黑皮衣的男女，以搖鈴爲樂器，注入熱情活力與節奏，這是目前世界上唯一的搖鈴爵土樂團。 洛杉磯爵士搖鈴樂團成立多年，它以搖鈴獨特的振動音色結合鼓樂演奏出爵士樂，一般人對慶典中的搖鈴一直存有苛板印象，認爲只是用力揮動手臂演奏的宗敎音樂而已，但在洛杉磯爵士搖鈴樂團多年的努力經營下，建立起屬於自己的演奏風格，打擊樂與合成樂器的伴奏配上有節奏感音樂，演奏出許多自創及改編的樂曲。
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即將上場
那個劇團八七年秋季大戲《流浪三部曲》之《惡質好人》
某城市的大同里，是一個敦親睦鄰、和樂相處的模範社區，一日，一群長久爲社會弱勢族群工作善心人士決定捐地，在大同里成立一間以服務流浪漢爲主的快樂屋作爲流浪漢洗滌、食宿的據點。起初，大同里民以「人溺己溺」的精神看待「快樂平安」的成立，但不久以後卻發現事情沒有想像中完美。 《流浪三部曲之惡質好人》這齣戲由那個劇團團員集思廣義後所呈現，作品中將討論現代社會急速變遷中，人無法忍受時代壓力，渴望離開人群，擁抱自由的同時卻又無法脫離社會藩籬獨處的窘境。劇中編導將對流浪漢提出一種新人類的另類觀點，並加入道敎中特有的宗敎觀。
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即將上場
澳洲火種舞蹈團
火種舞蹈團（Bangarra Dance Theatre, Aus-tralia）獲選爲西元二千年雪梨奧運會開幕式的澳洲代表演出，Bangarra是新南威爾斯的土語，意思是「起火」。一九八九年創立至今，火種舞蹈團藉著舞蹈、音樂及歌唱的運用，結合了傳統祭儀、當地舞蹈及現代舞的型式。此次來台將展開水之旅，爲觀眾帶來最新的舞碼《魚》Fish，透過魚，讚頌神秘的宇宙之源。
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印象手記NOTE OF PHOTOGRAPHER
印象手記
爲一場埋在沙中的戲，演員全身被包裹著膠帶，活像是一尊剛出土的木乃伊。不管是演出前或是演出時，那從沙中突然冒出的演員，讓不少觀衆也嚇了一跳！
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藝術節 Festival
滑向鄰城的軌道 亞洲小劇場網絡
「小亞細亞九八」八月四日在東京起跑，終點停在十月二十五日的台北皇冠劇場，兩個多月期間七個劇團在四個城市間輪流交棒接棒。作品互異，也點出來自不同城市的創作者，觀照所居之地的人、事、物，精神、物質層面和環境的互動關係。