PAR 表演藝術雜誌

西班牙男高音阿佛瑞多．克勞斯（Al-fredo Kraus, 1927-1999）於九月十日因胰臟癌病逝於馬德里家中，距他七十二歲生日只差兩週。

克勞斯最受推崇的是他明亮輕柔、富於彈性的高音，毫無瑕疵的花腔技巧，精緻細膩的樂句，以及對作品風格的掌握。他也以演唱義大利和法國歌劇中的抒情貴族角色著稱，像Don Ottavio（《唐璜》，莫扎特）, Werther（《維特》，馬斯奈）, Faust（《浮士德》，古諾）, Romeo（《羅密歐與茱麗葉》，古諾）, Hoffmann（《霍夫曼的故事》，奧芬巴哈）, Edgardo（《拉梅墨的露奇亞》，多尼才悌）, Alfredo（《茶花女》，威爾第）, Duke of Mantua（《弄臣》，威爾第）等，其舞台扮相與動作溫文爾雅，帶着一種貴族氣質。克勞斯一生唱遍各大劇院，僅以美國大都會歌劇院一處，就演唱過一百三十四場共十二個角色。

瞭解自己的聲音

克勞斯還有一點爲人稱道的是，他在三十多年的演唱生涯中，一直保持聲音的年輕和彈性。當他於一九九一年在大都會歌劇院演唱《愛情靈藥》中那極端抒情的男主角Nemorino時，距他首次在美國演唱此一角色（芝加哥歌劇院，1962）已有二十九年之久，他的高音仍舊明亮有力，仍舊能唱漂亮的高音c，c^♯，甚至d²。當被問及爲什麼他能夠保持同樣的音色、音域，並且成功地一再重覆年輕時的角色，克勞斯的答覆是「你必須一開始就知道你擁有的是那一類的聲音，然後學習正確的方法來歌唱」（New York Times, 3.27, 1988）。克勞斯也曾表示他自知自己的聲音並非是最了不起的，但不失爲一塊好材料，只要懂得如何善加利用。克勞斯之能夠多年來一直保持他的演唱水準，是因爲他從不爲了討好一般聽衆而拼命增強音量，或是演出次數超過負荷；並且他不會禁不起誘惑而選擇錯誤的角色，雖明知某些角色比較討好，也不輕易嘗試。克勞斯說他只在剛出道時被逼唱了一次《托斯卡》中Cava-radossi的角色，因爲他不唱的話，劇院經理就要另找人唱他《弄臣》中的曼楚亞公爵。另外兩次是在里斯本，他也是在劇院經理的要求下，唱過《波西米亞人》中Rudolfo和《蝴蝶夫人》中Pinkerton的角色，以後就再沒有做過這種事了。

克勞斯在一篇一九九一年的訪問中說：「我不相信有什麼神奇的方法或公式，我也不相信天才，我只相信用功。在歌唱生涯中最重要的是健康，除此就是瞭解自己的聲音，知道自己的能力和極限」。他又說：「我很實際，我分析我的聲音，知道我是屬於較輕的抒情男高音（light lyric tenor），我就只唱屬於這類聲音的角色，從不勉強自己。」（Opera News, 1991）

屬於上一代的歌者

克勞斯於一九二七年九月二十四日生於加那利群島的Las Palmas城，父親是入籍西班牙的奧地利人。他在西班牙長大、就學。在父親的堅持下，他唸完大學，並於獲得電機工程的學位後，才開始正式學唱。克勞斯在一九五五年獲日內瓦聲樂大賽金牌獎，並於一九五六年首次正式登台在開羅演出《弄臣》中的公爵，同年和斯柯朶（Renata Scotto）演出《茶花女》，然後，一九五八年在葡萄牙首都里斯本和卡拉絲再次演出《茶花女》。緊接著他登上了倫敦的柯芬園（Covent Garden, 1959）和米蘭的拉斯卡拉歌劇院（1960）。一九六二年，克勞斯首次登上美國舞台，在芝加哥歌劇院演出《愛情靈藥》。過了幾年以後，一九六六年在紐約大都會歌劇院首演，劇碼是他的拿手角色《弄臣》中的公爵。

克勞斯可說是屬於上一代的歌者，對表演藝術上的一些條件和標準仍相當堅持自己的原則，例如：他不贊同自以爲是、氣勢凌人的指揮，他認爲指揮應該尊重歌者的人格與見解，兩者應該是一種合作的關係。他也不喜歡當今以導演爲主的歌劇，他認爲每齣歌劇都有其即定的時代背景，如果隨便刪改時代背景，原有的歌詞和故事，甚至音樂就會顯得不合理。他自認有維護歌劇水準和傳統的責任。

對一般聽衆來講克勞斯的名氣絕對不如帕瓦洛帝和多明哥響亮，甚至也比不上更年輕一點的卡瑞拉斯。也許有人根本不知道他，也沒有聽過他的歌聲。他從未雇用私人經理和公關，也不刻意爭取曝光，但他卻深受行家們的喜愛，因爲他不僅是一位歌者，也是一位藝術家。

其實名氣不一定代表品質，名氣最響亮的，不一定是最好的。現今在古典音樂界塑造大衆明星的手法有時反而會降低演出的水準。像克勞斯、貝爾貢濟（Carlo Bergonzi）這一類的歌者，才是眞正義大利美聲歌唱的代表人物；他們數十年如一日，要求自己也挑戰聽衆，到老都能維持一定的演出水準。台灣未能邀請他們來演唱，實在令人覺得非常遺憾。如今克勞斯已成絕響，貝爾貢濟也已退休，這一類一生追求完美的歌者將會越來越少，他們的風範就更加讓人懷念與敬佩。

 

文字｜席慕德　國立師範大學音樂系教授