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特別企畫 Feature 教育現場直擊重新回應師生對於劇本的追求——以國立臺北藝術大學為例
校園裡的讀劇，大致可分成幾種：一是，授課過程中針對經典劇本的閱讀；二是，劇本創作相關課程的期末呈現；三是，主修劇本創作的學生，符合畢業規定的發表。 對比國內幾所擁有戲劇相關科系的大專院校，尤以國立臺北藝術大學（後簡稱北藝大）視「讀劇」為重要位置。以北藝大劇場藝術創作研究所劇本創作組的修業相關規定來說，該組學生的「畢業製作」包括畢業製作劇本與創作報告兩部分。其中的畢業製作劇本，研究生須修畢「戲劇創作研習 I、II、III」課程，始得申請畢業製作讀劇會，並須在舉辦讀劇會當學期開學第一週內提出申請，完成畢業劇本之公開讀劇之後，才能進行學位考試。也就是說，公開讀劇是畢業的必要程序。 不過，數年累積下來，不僅在演出形式方面開始有所轉變，編劇的企圖心明確展現在與導演、演員等合作，愈趨近正式演出；同時，演出空間也不一定限於校園，更走向外部場館，包含牯嶺街小劇場、舊峸劇場等，持續回應他們對正式演出的想像。因此，本文將以北藝大為主要案例，邀請陳建成與黃郁晴兩位專任教師，以他們對學生的觀察，對應於教育現場外的創作、導演經驗，重新思考「讀劇」對於師生的關係。
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特別企畫 Feature 國際趨勢讀劇，提供的另一條輕便途徑——從劇本端串起的國際交流
對「劇場」來說，國際交流並不那麼容易，無論跨越的是國界、文化或語言。相較可複製、非「此時此地僅限一次」的電影、小說、音樂專輯等類型創作，表演藝術珍貴的現場性，也因而降低作品巡迴的行動力。而在表演藝術中，不靠語言的音樂與舞蹈，門檻又比劇場稍低。 即便如此，這些年來我們也看見劇場圈逐漸發展出一套「國際交流」模式，隨著蓬勃發展的各地藝術節、場館共製、藝術家駐館、委託創作等，儼然形成票房之外的另一種市場生態「市場」在此，同時意味著買票進場的觀眾，與引進節目的策展人與機構。甚至有作品在創作之初，便同步考量巡演規格、舞台裝運、跨文化轉譯（比如有些作品開始思考舞台字幕擺放的位置，使其方便觀看，又能搭配整體畫面）。然而，在現實條件的限制下，我們或許也可以說，還有更多「同樣精采、但不見得那麼適合巡演」的作品沒有機會被看見。 就此前提，「劇本」反而得以突破重圍，以更輕巧的姿態帶入不一樣的視野。在前篇聚焦台灣讀劇活動發展的文章中，曾提到讀劇與文學獎出版為劇本兩大發表途徑，前者又較後者更能觸發舞台想像；若從「促成交流對話」的意圖來看，劇本出版後依舊難以得知讀者究竟是誰是潛在投資者？相關從業人員？編劇同行？喜愛閱讀劇本的讀者（這種讀者多嗎？）還是研究者？面對面的讀劇交流，倒是能直接感受讀者自願或非自願表露的回饋。這在台灣如此，國際場合亦然。
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封面故事 Cover Story 年度現象 09丟掉那隻要飯的碗！？——立院、政院預算之爭影響全國藝文補助政策
今年初文化部總預算原編列290億元，在立法院遭在野黨大幅刪凍。2月初步計算共刪除11億元、凍結34億元，刪減項目涵蓋媒體宣傳5千9百43萬、黑潮計畫4千萬、表演藝術2千萬、聯合庫房1億元，以及對地方與藝文工作者的補助2千1百65萬等。（註1） 如此舉措讓藝文界在第一時間即串聯發聲，加上有立委對藝術工作者「丟掉那隻要飯的碗」的批評，讓台灣文化政策與藝文勞動困境再次被討論與檢視。 影響1：文化預算不確定下的勞動風險 到底文化預算遭刪減對藝文工作者影響多大？臺北市藝術創作者職業工會第一時間即發起「文化部預算削減影響調查」，在1個月餘的調查時間中，也確認藝文工作者所受的影響：不少創作計畫因為補助延宕暫停、有國際交流活動取消、有場館因為業務費縮減而減薪或裁撤人力。藝創工會秘書長曾福全表示：「文化預算的不確定性，其實就是一種勞動風險。」（註2） 就整體期程上而言，光預算審議結束後到送出總統府公告為止，已超過兩個月時間，再加上不知何時能完成的解凍（註3），延遲的時間不但影響補助發放，也影響各單位的案件規劃。如此的懸宕亦讓不少單位在補助公告中得附加說明：確切補助金額得等待預算公告。（註4）然各文化活動皆需籌備期，當現金補助仍為各藝文團隊主要財源時，無法確認補助款便無法安排工作，為求保險得要進行工作內容調整，甚至乾脆取消計畫。 此狀況也反應了藝術創作者長期缺乏有保障的勞動環境。根據藝創工會近年的勞動調查，藝文工作者的工作合約保障和社會保險覆蓋率普遍不足，使藝文工作者在面對職業傷害或職涯變動時，沒有足夠的社會支持。即使2021年《文化藝術獎助及促進條例》已有修正，並要求提供藝術工作者相應的權益保障，但至今仍未有實際制度面的推動。</p
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封面故事 Cover Story 請回答暫時無解，卻有乍看的維持與未來的隱憂
Q9：當文化預算被視為「可刪減」項目，中央與地方的資源流動會受到怎樣的牽動？
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封面故事 Cover Story 年度事件plus+年度現象榜外，還有⋯⋯
除了年度九大現象外，本刊也另外整理了幾件不該被忽略的表演藝術重要事件，帶您迅速盤點2025年。
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封面故事 Cover Story 年度現象 08我恨、我愛，但可惜已不在？——「黑特劇場」打烊掰掰
曾幾何時，黑特劇場是中場休息的出口，是週末選戲的指南，或當親身遭遇無從傾訴或宣洩時，也成為接住脆弱、揭露事件或帶動議論的援助場域。2025年4月9日後，上述種種注定已成回憶，黑特劇場不再接受投稿，小編發文「黑特」黑特劇場，決定和大家說聲掰掰。（註1） 為何要關閉？或許能先回到這個具有3.3萬人追蹤的Facebook粉絲頁起點一探究竟。王柏偉曾撰文提及，「黑特劇場 Hate Theatre」及「靠北藝術 kaobei Art」等諸多以「靠北」為名的粉絲頁與社團之所以出現，主因是「太陽花運動」後，人們為了自由自在、無所顧慮地批評公部門、場館、藝術家、表演團體甚至是觀眾而蓬勃興盛。他認為，由於網際網路具匿名性、發文不必擔心權利被剝奪，這些黑特與靠北空間的發展，明確變成了鄉民與酸民政治。（註2） 2015年4月開「頁」的「黑特劇場 Hate Theatre」，截至不再收稿時，總計刊登14,603篇貼文，以平均一天4篇的量，10年來持續不間斷。說不間斷其實不太正確。2021年小編就曾調查是否該關閉，2023年更直接發文決定暫時歇業兩個月，原因是「這一年來，對於劇場作品的批評愈來愈少，反之針對劇場人事環境的不滿愈來愈多」（註3），這與今年宣布打烊的因素之一「最近黑特演出的文章愈來愈少，黑特這個圈子糟糕的人事物愈來愈多」如出一轍。耐人尋味的是：究竟是人事環境愈來愈糟，導致不滿的心聲愈來愈多；還是黑特劇場匿名、即時與互動等性質，加成了表達不滿的意願與快感，讓人愈來愈勇於出聲，也愈來愈渴望跟緊時事、回應或互槓，於是劇場被黑特得愈來愈混沌？又或者這並不衝突，甚至互有關聯、彼此循環？ 匿名讓人敢言，也讓真話難辨 劇場編導演王靖惇曾具名投稿黑特，指出匿名發言衍生的謾罵、攻擊與霸凌問題，其中對話對象之一，正是黑特小編。（註4</strong
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封面故事 Cover Story 請回答吉米布蘭卡：公開的嚴肅評論與匿名快速的觀眾回饋，缺一不可
Q8：黑特劇場的爭議反映出產業內部對「公共性」與「真話」的極度需求與矛盾心理。當這個空間關閉後，表演藝術圈如何承接真實聲音？我們有健康的內部批評、修正機制嗎？
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封面故事 Cover Story 請回答吳思鋒：匿名的危險不再，危險的批評消逝得更快
Q8：黑特劇場的爭議反映出產業內部對「公共性」與「真話」的極度需求與矛盾心理。當這個空間關閉後，表演藝術圈如何承接真實聲音？我們有健康的內部批評、修正機制嗎？
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封面故事 Cover Story 請回答郭建甫：聲音的透明度，關鍵在於「是否承擔」
Q8：黑特劇場的爭議反映出產業內部對「公共性」與「真話」的極度需求與矛盾心理。當這個空間關閉後，表演藝術圈如何承接真實聲音？我們有健康的內部批評、修正機制嗎？
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封面故事 Cover Story 請回答陳駿騏：問題不是匿名，而是回饋沒有能被承接的空間
Q8：黑特劇場的爭議反映出產業內部對「公共性」與「真話」的極度需求與矛盾心理。當這個空間關閉後，表演藝術圈如何承接真實聲音？我們有健康的內部批評、修正機制嗎？
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封面故事 Cover Story 年度現象 07大型商業演出浪潮來襲，音樂劇、演唱會成全民娛樂
2025年堪稱是國際大型音樂劇與商業演唱會來台最密集的一年，從年初莎拉．布萊曼（Sarah Brightman）以天籟歌聲掀起的熱潮，到《日落大道》（Sunset Boulevard）華麗再現百老匯經典，《悲慘世界》（Les Misrables）、《美女與野獸》（Beauty and the Beast）、《鐘樓怪人》（The Hunchback of Notre Dame）、《交響情人夢》以及11月登場的《死亡筆記本》音樂劇，都讓舞台成為城市話題的中心。觀眾幾乎可以從每個月的演出清單中挑選一場屬於自己的最愛，這樣的盛況，也許透露著台灣表演藝術市場在疫情後的復甦。
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封面故事 Cover Story 請回答當大船入港……商演浪潮下的台灣劇場現場（上）
Q7：大型商業劇場大量來台，對其他類型表演藝術及國內團隊是否產生排擠效應？
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封面故事 Cover Story 請回答當大船入港……商演浪潮下的台灣劇場現場（下）
Q7：大型商業劇場大量來台，對其他類型表演藝術及國內團隊是否產生排擠效應？
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封面故事 Cover Story 年度現象 06國際頂尖大師梵志登來台，接任長榮交響樂團駐團藝術家
2025年台灣音樂圈的一大焦點，無疑是國際級指揮梵志登（Jaap van Zweden）正式接任長榮交響樂團（ESO）駐團藝術家。這不僅是樂團發展歷程中極大的轉捩點，也無疑是對台灣樂壇投下一顆震撼彈。 民間樂團對決世界的野心 梵志登以紐約愛樂、香港管弦樂團音樂總監的國際經驗聞名，他的到來，象徵著台灣民間樂團向國際專業水準對齊的野心。長榮交響樂團自創團以來即以企業支持藝術的模式，歷經多年在節目企畫、國際合作上的成績可觀，如今引入世界級指揮，不但是對樂團注入新血，也透露著民間資源對精緻藝術投入長遠經營的成熟思維。 更值得注意的是，梵志登的駐團不僅讓樂團在國內表現亮眼，更帶團出國巡演。合作並非局限於舞台上，而是延伸至教育與社會層面。長榮交響樂團與臺灣師範大學正式簽署協議，開啟「樂團進校園」的計畫。由梵志登親自指導學生樂團排練，帶入職業管絃語彙與音樂觀念，讓年輕音樂家有機會與國際指揮直接對話。這種教育實踐模式，使學術與專業演出體系之間的鴻溝逐漸縮小，也預示台灣音樂教育從「課堂學習」轉向「實作共創」的新階段。 國際大師走入地方，打破樂團固有營運模式 除了進入學院，長榮交響樂團也積極走出都會區，前往各地方，在文化中心、學校禮堂、甚至戶外場地舉辦演出。這些演出不只是古典音樂的「推廣」活動，更進一步讓平時難以親炙現場交響樂的民眾，也能感受「國際級」演奏的震撼。 長榮交響樂團延請梵志登大師駐團，使得樂迷的欣賞選擇更多，也刺激了交響樂團之間的活力，尤其從過去以演出為主的營運模式，轉為更著重兼顧教學、研究與社會責任的多元結構。從國際到在地、從專業舞台到教育現場的延展，反映出台灣藝文界從「引進」到「內化」的過程：不再只是邀請名家來訪演出，而是讓國際專業能量長期扎根本地。當指揮、團員、學生與聽眾形成一條連貫的學習鏈，古典音樂即活在每一個參與者的經驗中。
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封面故事 Cover Story 請回答向下扎根、培育新生代音樂家，梵志登開啟長榮交響樂團新篇章
Q6：國際指揮跨出都會區、訓練校園樂團，對台灣音樂環境帶來什麼影響？
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封面故事 Cover Story 年度現象 05當大劇院不再週週換檔，開啟劇場製作新生態
彼得．布魯克用稀鬆平常的方式，定義何謂劇場「我可以選任何一個空的空間，然後稱它為空曠的舞台；有一個人在某人注視下經過這個空的空間，就足以構成一個劇場行為」並將戲劇自特定空間解放。然而，就現實面來看，我們稱之為劇場的特定空間，依然從源頭決定了創作生態與產製消費的樣貌。 台灣劇場幾個關鍵時刻，包括國家兩廳院落成（原為國立中正文化中心）、地方文化中心升級，都為劇場生態帶來或劇烈、或悠遠的發酵變化。近10年，隨著臺中國家歌劇院、衛武營國家藝術文化中心、臺灣戲曲中心、臺北表演藝術中心等單位加入「場地供應者」的行列，也開啟圈內人戲稱的「大劇場時代」。（註）首要影響自然是場地空間釋出，有更多節目與座位數需要填滿，連帶牽扯創作規模、製作條件、市場開發、場館定位等不同議題。
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封面故事 Cover Story 請回答國家兩廳院藝術總監劉怡汝：不再只是「打帶跑」，樂見大劇院長檔期改變台灣劇場生態思維（上）
Q5：如果說，讓劇院永續的其中一項條件是讓每一場演出都能支持下一場創作的誕生，「長檔期演出」是否是劇場生態永續、提升作品生命力與資源運用效率的有效策略？
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封面故事 Cover Story 請回答國家兩廳院藝術總監劉怡汝：不再只是「打帶跑」，樂見大劇院長檔期改變台灣劇場生態思維（下）
Ｑ：現在是個分眾的時代，劇院近年也利用不同的藝術節定位，試圖涵蓋多元觀眾族群，並促成可能的對話機會。但在大劇院多場次的票房壓力下，勢必得面向某種「主流」市場。從怡汝總監的觀察與經驗來看，是什麼樣類型的演出既能有票房保證，也能吸引更多觀眾對劇院／劇場產生興趣？是否有國內外製作之別？ A：我自己是不贊成劇場有主流、非主流之分，戲劇演出更不見得只能小眾非主流。一個健康的生態，應該各種類型的節目都要有。更重要的是，所謂「主流」不代表藝術層次低，而是它說故事的方法或許能讓更多人接受。 其實在《少年PI》之前，我們就曾經邀來野田秀樹《Q：歌舞伎之夜》，這對我來說就是「叫好又叫座」的絕佳案例。設定8場演出，場場完售。本來還想加演，可惜劇團不願意，否則要達到跨週長檔期票房佳績，想必絕不是問題。也許最初有不少觀眾是進場來看明星，但看完戲卻也深刻感動。我想這就是一個好的劇場作品應該要具備的能力，讓不同訴求、不同興趣的觀眾，進入劇場都能獲得各自滿足。兩廳院無論是「TIFA」、「新點子實驗場」、「秋天藝術節」或「夏日爵士」，雖是經營分眾，卻也帶有類似企圖。 至於《少年PI》與《Q：歌舞伎之夜》所屬的「劇院選」，則是賣票能量更強的作品，期待能藉這類作品帶入更多觀眾，擴大潛在市場。然而，兩廳院財務主要來源其實並非票房，但是我們有「吸引新觀眾」的強烈需求。相信大家近期也苦惱於台灣劇場供需失衡，演出愈來愈多，市場購買力卻顯停滯。我們需要推動大型具票房潛力的精良作品，培養更多新的觀眾，且讓他們願意回訪。至於長銷多檔次成功案例，目前還是國外較有經驗，國內受限環境生態，則需要一點時間醞釀。
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封面故事 Cover Story 年度現象 04文化幣年齡持續下修，文化部積極推動藝術向下扎根
為鼓勵青年參與藝文活動，自2023年開始辦理的文化幣政策，逐年下修發放年齡，從最初的18至21歲，擴大到16至22歲，並於今（2025）年開始試辦13至15歲的青少年，享有600點的文化幣（16至22歲目前為1200點）。
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封面故事 Cover Story 請回答唱歌集音樂劇場：南方小土團的進擊
Q4：當政策將資源導向下一代觀眾，我們要如何建構出他們接觸、觀看、想像表演藝術的路徑？