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約有 20,939 項結果
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新秀登場
三個女人的「藍」、「紅」、「白」故事
卓庭竹、姚淑芬、黎美光，三位新一代的舞者兼編舞者，在去年的台灣舞壇備受注目。今春，三人將首次聯合發表新作，爲成立四年的組合語言舞團增添新氣象。
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表演賦比興
九．問．別．港
之一． 不再自問了 破茶几 朽藤椅 或者老煙槍的原籍 ──那一地林壑 有一 口山泉 也老了 不再是我的 葬身地 之二． 僅有的方寸 沉慟時 才可以挪移 我寅卯時分噤聲的姿勢 「還將山脊移往何處呢？」 山影總是總是 駐守在你佝僂的背脊 和雲影不斷激辯著 百萬萬年前的 那次交易 ──還將山脊移往何處呢？ 之三． 只有聲音 極度劇烈顫動時的聲音 才可以填平 那一處海的縱深 我遙念一生的那塊土地 「誰癡妄如你？ 還將海的波瀾 踩在某種説辭下」 之四． 遮掩説辭的衣冠 兀立水畔 就讓它靜觀罷！ ──見證一段記憶 黑色裸身的 記憶體 潛伏在深海的岩層 水陸交媾的 一灘泣血裡 之五． 《南方誌》裡 隱喻的一條無名冰川 暗藏常年血色的權力 冷嘲我僅有的 疑問的欲望 「誰會再 呼搶時光？ 誰會再宣告 一種新的信仰？」 之六． 搶臥書案 也徒然 只有一張 飄遊的臉 在我晨洗時的水面 幻出一幕幕暮靄中 最後的溯行 令人昏眩的波光 令人遙想 是那一 口山泉 嘹亮而不絶的 聲浪 ──不問誰在我身後一再稽顙 之七． 山林割讓海天間的一塊
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戲劇
冷熱交熾的《山海經》
習慣用地圖看「遊記」的觀衆，如果不能謹記「我思故我在」這句話，恐怕就會迷失在榮念曾的山海經緯裡。
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基隆
揚起現代音樂的帆
從五月十七日至二十五日的，「一九九七年基隆國際現代音樂節」包括九場音樂會、四場大師講座，以及一場國內外現代音樂家的音樂座談。此外，主辦單位還設計了長達一個月的現代音樂特展，以各項硬體的文字、圖表來呈現現代音樂的豐富面貌。
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十年演藝
兩岸文化交流的實相與虛相
經由八、九年的交流，兩岸都確定自己較過去的幾十年更加瞭解對方，以爲對彼岸的認知已由虛相走向實相，然而，在這由虛返實的過程中，有心人當會發覺在這「實」中其實也已生出新的「虛」來。
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十年演藝
兩岸戲劇交流的多種可能性
雖然不同的社會條件、政治氣候、文化氛圍，決定了兩岸戲劇不同的整體風貌和發展道路，但如今兩岸大多數的戲劇工作者都建立起一個共識：廿一世紀的新劇種，肯定是各種文化交織的產物。尋找彼此之間廣度和深度上的交流合作可能性，成了當前重要課題。
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十年演藝
兩岸表演藝術活動交流大事紀
79年 九月 明華園歌仔戲團經中華奧委會安排，應邀參加第十一屆亞運會藝術節，於北京中日交流中心世紀劇場演出《濟公活佛》。（9月2、3、4日演出） 十月 台灣中國舞台劇協會主辦的台北戲劇藝術訪問團一行二十餘人，由團長張英、顧問黃美序帶領，到北京、成都拜訪、觀劇、座談。 80年 三月初 大陸小提琴家姚玨來台參訪、演出。 四月十六日 應中華民國比較音樂學會之邀，大陸笛子演奏家詹永明來台參觀訪問三週。 五月十日 大陸音樂家夏之秋應中華民國音樂學會之邀來台參觀訪問。 五月三十一日 大陸旅美指揮家陳佐湟應台北市立交響樂團之邀來台，指揮該團演出。 五月三十一日 大陸旅外聲樂家男高音成樺、男中音賈琦等四人來台參加「安魂與冥想」音樂會。 六月十七日 鋼琴家蔡采秀應北京交響樂團邀請赴大陸演奏。 六月二十二日 第二屆台北市國際小提琴大賽展開，四位大陸好手報名參加，其中盛小華獲第三名。 七月十四日 四季舞蹈團赴上海進行芭蕾訓練之交流觀摩。 八月二十日 文友合唱團赴大陸演唱。 九月十日 大陸崑曲笛師顧兆琪應水磨曲集之邀抵台參訪。 九月中旬
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歐陸劇場
每晚，巴黎劇場要賣出六萬張票……
去年才慶祝創立五十週年的法國亞維儂藝術節；明年將以亞洲爲主題，台灣的部分節目也將受邀前往參加。其實不只是亞維儂有長久的歷史，法國，特別是在巴黎，有深厚歷史的劇院比比皆是，每天晚上，至少有六萬名以上的觀衆會湧入巴黎的劇場。這一切是怎麼做到的呢？
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專欄 Columns鲍許的《康乃馨》
《康乃馨》的舞蹈美學是反「美」的──旣反美國大衆歌舞的廚藝，亦反傳統現代舞蹈的美感經驗。結尾時，鮑許將她所帶領的舞團自嘲地比作西方遊樂場裏的畸形人物表演。如果她呈現給觀衆一道菜，那是一道不加佐料的生洋葱。
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專欄 Columns
從史蘭倩絲卡的《琴緣一生》談起
台灣古典音樂的聽衆極大多數是從聽唱片開始的，然而「唱片」這個產品，雖然普及了古典音樂，卻也往往誤導了聽衆對音樂的認知與感受。史蘭情絲卡三十多年來不肯進錄音間錄製唱片，是有她的信念與堅持的
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即將上場
《運將、黑道、狗和他的老婆們》
表演工作坊九七春季公演推出這齣號稱「摸到政治邊緣的荒謬愛情喜劇」的新戲《運將、黑道、狗和他的老婆們》。 劇中敍述一位暗地裏坐享齊人之福的運將，在一次偶然機會中，救出了被關在狗籠子裡的黑道大哥大，由於一張掛在狗脖子的紙條，捲入了黑白兩道的恩怨裡，成爲媒體及警方追逐的焦點。這位博愛的運將如何保住兩座金屋中的大小嬌嬌？ 導演蕭艾以娛樂詼諧的方式呈現人生的切面，而非直接在舞台上昭吿宣言。因此這次演出不論是資深演員乾德門或舞台新秀李建常、范瑞君、尹昭德、林如萍等，都在丁乃箏、蕭艾的導演之下，完成一齣具爆發力的作品。
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藝壇動態
藝壇動態
〔台灣〕 國家文化藝術基金會文藝獎甄選 國家文化藝術基金會主辦的第一屆「國家文化藝術基金會文藝獎」，即日起至五月三十一日止開放申請。有意參選或推薦者，可在申請期間內向該基金會索取設置辦法及申請表格。此外，國家文化藝術基金會將透過各縣市文化中心、全國文藝社團及藝術院校相關系所散發辦法及表格。 獎類設文學、美術、音樂、舞蹈、戲劇五類。獎勵的對象爲具有累積性成就之傑出文藝工作者，每類只獎勵最優者一名。除自行參選、個人或團體推薦之外，基金會還設有提名委員，針對相當優秀卻不願參選者，主動予以提名。 得獎者除可獲得獎金六十萬元及由楊英風設計之獎座，基金會將在台北、台中、高雄、花蓮四個地區，舉辦得獎者演講會及作品展示會，發表其創作心得，展示作品、生活照。同時製作專輯在媒體上刊載或播出。最後還推薦得獎者到大學擔任駐校藝術家，由合作之學校提供創作、敎學環境。 欲索取參選辦法及申請表格者，附回郵寄：台北市仁愛路三段136號二樓202室，或電洽（02）754-1122#116。 （編輯室） 表演藝術行政專題講座 爲讓全省各地對文化行政及藝術管理有興趣的朋友，都能有機會在當地接受專業的硏習課程，由文建會主辦、果陀劇場承辦的「表演藝術行政專題巡迴講座」於四、五月巡迴台北、新竹、台中、台南、高雄、台東、宜蘭等七縣市。 此次課程師資來自國內藝文團體專業製作人、執業律師及會計師、著作權委員會、財政部賦稅署及專業廣吿公司資深創意人等各專業領域。由林谷芳、詹宏志、黃寤蘭、林靜芸等從媒體、趨勢及現代行銷概念來剖析藝術生態的現況與未來。期望由全方位的深度剖析爲藝術行政工作者排難解惑。 對文化行政及藝術管理有興趣的朋友都能報名參加。詳情請洽：果陀劇場（02）593-5070 （編輯室） 〔英國〕 愛丁堡藝術節 愛丁堡藝術節去年剛辦完五十屆，今年將歡度五十周年慶
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焦點
江文也的《香妃》音樂
已故音樂家江文也一生悲劇性的命運，就像淸朝維吾爾族奇女子香妃一樣。江文也對香妃的悲憫情懷，也在他的音樂中流露出來。 江文也出生台北淡水三芝鄕，幼時被送往日本就學，後來他棄理工就藝術，並選擇中國大陸作爲音樂事業發展地。江文也原希望去古都北京硏究中國傳統音樂，尋找創作靈感，怎奈局勢的發展，令他有家歸不得，且文革時期飽受迫害，後來雖獲平反，仍因積勞成疾，一九八三年病逝北京。 近年，本地舉辦江文也紀念音樂系列活動，也使台灣觀衆漸漸了解他的創作風格。《香妃》是他作品中少有的舞劇音樂，曾在大陸、日本演出過，在台灣全本演出還是第一回。 江文也爲舞劇編作的《香妃》，只有四十三分鐘左右，這次由吳秀玲指揮台北市立交響樂團演出，配合賴秀峰舞劇時長六十分鐘，略作調整。在保留原創精神和特色的原則下，賴秀峰與樂團商議不混入新疆音樂，而以舞劇第二幕一景〈內宮后園〉、二景〈回疆假象〉採同一段音樂，主旋律相同，但以伴奏配器的強弱來營造兩段舞蹈不同的氛圍。 台北市立交響樂團團長陳秋盛曾指揮演出過江文也的《香妃》片段、孔廟大成樂章、田園詩曲、弦樂小交響樂曲等。他表示，配器運用的靈活是江文也最大特色，五十年前不要說台灣，就是東方國家也難有人以如此稀奇、先進的手法創作，現今許多作曲家都不及江文也在傳統和現代、中國和西洋音樂上的硏究功夫。 但他認爲，西方交響樂和歌劇音樂在最主體的五聲音階掌握中庸氣氛之外，也以半音轉折製造高潮起伏，這是最迷人之處。江文也創作較弱的部分，正是劇情鋪陳起伏不大，還好他擅於配器運用，使音樂色彩化。 文字｜徐開塵 文字工作者
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特別企畫 Feature
音樂劇，亞洲發燒！
近兩年來音樂劇在亞洲發燒，不但香港連續三年推出的《貓》、《歌劇魅影》、《孤星淚》吸引了無數台灣觀衆前往觀賞，港台兩地也有不少的音樂劇創作。四月，台灣還有《美女與野獸》、《乞丐與蕩婦》，以及綠光劇團的《結婚？結昏！〜辦桌》即將上場，而百老匯名劇《貓》也傳暑假來台演出。「音樂劇好賣！」但製作或引進音樂劇背後觸及什麼樣的市場條件及創作考量？我們展開跨國追蹤，希望以亞洲─台灣─香港、市場與創作，不同的觀點爲讀者俯視報導亞洲的音樂劇熱。
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美國
與牛共舞
兪秀靑（以下簡稱兪）：你如何訓練舞者？在排舞者時，特別重視哪方面？ 摩西：他們上芭蕾課，像把杆動作，前面的暖身之類的，不是很正式，我喜歡有芭蕾及體操訓練的舞者。這是一個很具挑戰性的舞團，你必須有各種訓練，他們上瑜珈、太極、現代各種不同課程。 兪：在進達特茅斯大學之前，你有任何肢體訓練或編舞的經驗嗎？談談當年背景。 沒當成農夫，卻轉入表演藝術界 摩西：我在佛蒙特（Vermont）州北部的農場出生、長大，父親希望我成爲農夫，我特別喜歡大自然與戶外生活。六〇年代末，因越戰問題，大多數人對政府政策極不滿意，有許多反文化活動，特別是學生只想演戲、玩音樂或從事藝術，沒有人想唸商業學校，大多人較在意精神層面而非物質生活。我的早期身體訓練主要是滑雪與長跑，從運動訓練中得到肌力與紀律。 因爲住在鄕村，總要想新點子娛樂自己。我編的第一支舞是用五十隻牛當舞者。我把白布罩在頭上，牛群們以爲看到鬼，動物是很好奇的，當我移動，牠們會成群地跟著我左右移，且目不轉睛的盯著我，觀衆在半里以外的山坡上，看著牛群用不同速度在遼闊無邊的綠地上，以千變萬化的圖型游移著，非常不可思議！當我快靠近觀衆時，突然跳進坑內，牛群們馬上停止，只聽到一陣轟然的牛鈴聲響，然後觀衆被帶到下一個演出場所，這是「佛蒙特自然劇場」，它是我最喜愛的編舞經驗。 兪：天啊！（大笑）從沒聽說過有這種劇場，比馬戲團還要壯觀，我懷疑哪天你可以把五十隻牛放在台上！ 摩西：放在電影場景裡應該也很棒。 曾是碧洛伯樂斯舞團的創辦人 兪：早期你在碧洛伯樂斯舞團時，是如何集體創作，後來你爲什麼離開？ 摩西：集體創作是一種人與人之間的關係，彼此喜歡且有相同理想，雖然偶有爭執，但相互信任且訓練背景雷同（運動）便容易合作。我們分享觀
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交流道
座談及觀劇後附筆
在戲曲現代化尙在「化」的進程中，在還沒有出現成熟檢視條件時，就作品來記錄其「化」的實質，或可聊備存參。 近年在陸續看到大陸的或台灣的諸多現代戲曲作品之後，淮劇《金龍與蜉蝣》與衆不同的凸顯之處，在於它所注入的象徵，爲戲劇造意境，亦爲觀劇打開尋思解意的空間。在本次座談會中，曾片斷討論到《金》劇，筆者整理上文時刪略，而於觀劇後集中整理及試解《金》劇所注入的象徵意符。 1.文本定位於寓言歷史劇，決定了全劇的虛擬象徵風格。 2.舞台空間，以階梯及一個圓形表演區構成，隨著背景襯幔的改變，旣是漁家，也是金殿丹墀及人物心靈的場域。 3.人物名字──金龍、蜉蝣、孑孓，允涵多重對比性及家族命運的循環。金龍爲王，錯閹了親子蜉蝣；一點點小的蜉蝣注定是家國祧祚的犧牲；孑孓象徵待哺育的生命，但八歲弑祖承祧的他，是否見喩了家國命運的循環？ 4.小砌末──盔帽，衍生大慘劇。從盔帽的錯用（當成鐵鍋煮飯，把帽上的名字煮模糊了），導致親人錯認成仇人的悲劇，卻還要憑此盔帽使覆巢之下的親人相認，正本淸源。 5.金龍以一個「不是帝王便是漁夫」的手勢，演示漁夫復國，得國失家，父子對立（四隻手指左右兩兩相併，使中指與無名指之間明顯岔開），江山最後交給孫子孑孓（獨立的大拇指）。 父子對立關係的象徵，顯現在⑴金龍閹蜉蝣，金龍舉刀在上，蜉蝣被抬起仰身在下。⑵蜉蝣被閹割後，金龍以爲從此除患，突然像個稱心歡快的孩子，不守規矩的正向王座一躍跳上去，雙腿倒剪揷入椅背，平身仰躺，而此時蜉蝣被高高舉懸在金龍的上方，黑暗之處。這個定格喩示了一絲游命的蜉蝣將暗地裡反制（剪）金龍，致金龍斷嗣。 6.蜉蝣四度出場的程式，徵兆他的命運。最先，他從金龍稱帝的王座下、雙腿之間，睡眼矇矓的爬出來，說明了他的「來源」。第二度出場時被舉懸在暗處，形如犧牲（可惜他所在的區位全暗，觀衆不太看得見他）。蜉蝣第三度出場是覆蓋在大片紅巾所代表的血泊中，從匍匐而漸起，演示閹割受創的心靈，在唱作中數度驚縮提肩，躬身雙手摀腹，由這個動作演示他創痛之極，也預吿了他身心的變調。第四度一出場，蜉蝣即與送補湯的宮女正面相迎，他把這碗君王厭喝的補湯給喝了，很自然的反諷了自己的變調。此下，大宦人蜉蝣剔指甲、左右抛眼、揑聲揑氣的
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即將上場
黃馨慧打擊樂獨奏會
台灣繼馬友友、林昭亮之後受邀至英國倫敦皇家音樂廳舉行個人獨奏會的演奏家黃馨慧，將舉行國內的首次個人獨奏會。黃馨慧畢業於法國國立凡爾賽音樂學院，主修現代打擊樂，師事S. Gualda敎授，學習期間也曾赴日隨國際木琴大師安培圭子女士學習木琴演奏。自一九九四年以來，黃馨慧演奏足跡遍佈紐約、巴黎、倫敦、阿姆斯特丹、鹿特角等歐美主要城市的著名演奏廳。 此次的演出曲目中，《溯自東方》一曲是特別委託台灣現代作曲家溫隆信所作新曲，一九九六年秋季於英國倫敦皇家國家音樂廳首演深獲好評。這首樂曲包含了七個組曲性樂章，以東方手法展現擊樂在現代音樂、戲劇上的特色，演出者在舞台上除了擊樂的演出，還加上個人聲音的朗誦、歌唱及肢體的表演，是一首充分展現演出者對舞台空間敏捷靈巧的有趣作品。 另一作品《擊樂的色彩》曾於一九九六應荷蘭鹿特丹現代音樂節邀請黃馨慧作世界首演，獲得極高的評價。
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即將上場
交互蹲跳劇團《愛因斯坦的夢》
交互蹲跳劇團目前的創作方向，較著重於人類本質議題的探討，進而尋求劇場各種可能性的呈現。 從探討兩性關係與權力消長的《紅色伊底帕斯》到觸動生命議題，描述人在面對死亡的種種荒謬與悲哀的《半夜誰敲門》，乃至探討時間，並進而對時間、生命意義作一場反芻之旅的《愛因斯坦的夢》，交互蹲跳劇團有著不同面向的呈現。 《愛》劇由片段拼貼而成，片段與片段間以獨立、並置、交揉連接、跳躍交錯等方法，使其在非邏輯線性、非寫實戲劇體系下建構出屬於本戲的劇場感。
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即將上場
雙簧管泰斗雪倫伯格雙簧管協奏曲之夜
雪倫伯格一九四八年生於德國慕尼黑，六歲學長笛，十三歲開始學習雙簧管。一九六五年雪倫伯格於西德舉行的國際靑年音樂家管樂比賽中獲得第一大獎。七七年卡拉揚將之延攬至柏林愛樂交響樂團，八〇年他開始擔任柏林愛樂的首席雙簧管獨奏家至今。 此外，他也是柏林愛樂木管室內樂團與愛樂獨奏家等團體的一員。雪倫伯格與長笛家舒茲、豎笛家萊斯特等五人共組的維也納柏林愛樂木管五重奏團，是目前世上最紅的木管組合之一，錄音廣泛並且極受歡迎。 雪倫伯格的雙簧管聲音紮實，技巧出神入化，更凸顯了雙簧管的特色。此次將由新台北室內樂團擔任協奏曲伴奏。演出分協奏曲與獨奏會，曲目包括：協奏曲之夜／馬切洛d小調協奏曲、韋瓦第F大調協奏曲、巴赫A大調協奏曲、阿比諾尼D大調、兩支雙簧管的協奏曲；獨奏會／巴赫g小調奏鳴曲、布瑞頓Ovid的六個變奏、舒曼三首浪漫曲、聖桑奏鳴曲作品一六六、普朗克〈奏鳴曲〉、巴赫b小調三重奏奏鳴曲。
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即將上場
傳統音樂藝術鄕鎭巡迴演出
文建會爲了讓藝術眞正落實於各社區鄕鎭，特規劃了藝術團體鄕鎭巡迴演出的活動和觀衆產生互動關係，讓更多的人能了解傳統音樂的美。 此次演出的團體包含中廣國樂團、台北柳琴室內樂團、正心箏樂團、鴻韻箏樂團、淡水走唱團、漢唐樂府、台北民族樂團、當代靑少年絲竹樂團、忘樂小集、苗栗陳家班北管八音團、亂彈嬌北管劇團、采風樂坊等共十二個團體。 此次音樂會最大的特色是將在現場發放問卷調査，且在每場音樂會之前都會有二十分鐘的講座，讓每位觀衆在演出前可以先了解演出的內容。