PAR 表演藝術雜誌

秋天，豐收的季節，臨界點劇象錄的「志同道合劇展」也在這個時節展開，大大小小團員所累積的做戲情緒，在此時有所呈現。三年了，「志同道合劇展」眞的讓對劇場志同道合的朋友聚在一起，做自己想做的戲；而劇場界的老朋友──王墨麟，也加入了這回的系列演出，發表自九二一之後，他對台灣環境的觀察與省思。新手與老手交會，讓這次劇展呈現另一種面貌──雖然，之前的「志同道合劇展」也從未呈現統一的風貌，觀衆走進臨界點，好似走進一座戲劇叢林，看見不同風姿的演出。劇展或許小型，可是從中爆發的可能性是誰也無法預期。如同王墨麟所說：「在不夠的條件下做戲，空間才會變大。」

志同道合在臨界點

三年來，「志同道合劇展」的演出皆在位在台北市民樂街的臨界點生活劇場。在這裡除了進行劇團基本的行政運作外，四層樓的房舍也同時是劇團的排練與演出場所，這是臨界點相較於其他劇團所得天獨厚之處。葛羅托斯基曾經說過：「最理想的演出場所，就是劇團平日排演的場所。」臨界點的展演，完完全全符合葛氏所言的理想演出環境。團員在這裡生活、工作、訓練、排演、演出，對於劇場的完全熟稔，讓演出的意外狀況降到最低。臨界點的團址，就是臨界點的家，團員可以在這棟建築裡做各式各樣的實驗，在這個空間發生各式各樣的可能性。之前的劇展，我們可以看到臨界點老中青三代在這棟建築裡實驗的成果，也看到一些觀衆進入臨界點這一個大家庭，成爲演員、導演。詹慧玲說：「在臨界點做戲，沒有一定的程序，但是團員間在長期的訓練下總有一種默契，可以感受到誰要在今年做戲，只要有人要做戲，團員都會全力的支援、配合。」雖沒有明文規定，但是參加「志同道合」劇展的團員，基本上都經過團訓、從幫忙其他團員的戲劇製作、進而才做自己的戲。然而，今年有個例外，沒參加過臨界點團訓的王墨麟，則以臨界點長期觀察者的身分，進駐臨界點製作《黑洞》。

被上帝遺棄的黑洞

王墨麟選在九月二十一日進行《黑洞》的首演，這個讓人記憶猶新的日期，無疑和九二一大地震的悲劇有所連結。面對九二一，多數人選擇的記憶方式竟是遺忘，這般的冷冽態度讓王墨麟無法承受，他覺得他應該對地震以來的種種現象發出聲音。九二一以來，他亦發覺得台灣人對於生命的不尊重、對於死亡的不愼重，輕浮的態度自然會讓這塊土地受到詛咒，最後可能連上帝都不垂憐。在《黑洞》這齣戲裡，王墨麟希望能呈現強烈的地震、黑洞的意象，在敘述與演出之間呈現他對人性的觀察。若說每一齣戲都有它最適合上演的空間，王墨麟覺得臨界點的空間便是《黑洞》演出的必然場所。臨界點二樓的舊式窗戶，讓他聯想到教堂的窗戶，兩層樓的表演空間，讓他可以進行不同的試驗，有各式各樣稀奇古怪的想法不斷在這個空間裡運作發酵，這樣的「發展過程」是王墨麟覺得必要的，他認爲排戲的過程遠比演出的結果重要，工作人員之間的互動、關係是創作過程中最値得珍藏的部分。

既開放又有活力的劇展

臨界點吸引王墨麟的因素除了空間外，更重要的是劇展本身的開放性。臨界點讓想做戲的人都有機會做戲，戲劇夢在臨界點是可實現的。或許劇展作品的水準參差不齊，或許劇展沒有一定的風格，可是臨界點的開放性卻創造出許多可能性，尤其在有限的製作經費下，更可以看出創作行爲本身的發展性。就以王墨麟的《黑洞》來說，雖然才拿了五千塊的製作費，可是做戲的熱誠並不因此而打折扣。在臨界點演出的作品在在可以看到這樣的例子，這個現象讓王墨麟感受到劇場的熱力與魅力。臨界點培養新秀的態度，在衆多小型劇展中，算是最令人動容的堅持。綜觀當今的小型劇展，漸漸有淪爲都市休閒化的疲態，少見能量的釋放，臨界點正視創作本質，讓各種想法不被票房、行銷、包裝等機制所牽絆，使創作者可以恣意發揮，將所思所想，誠意十足地呈獻給觀衆。

或許兩年下來的「志同道合劇展」讓觀衆有戲劇科班排演課期末呈現的感受，可能不夠精緻、可能不夠完整，可是卻可以看見新一代戲劇人的活力，而這活力迸發珍貴的可能性，讓王墨麟十分動心。新人需要舞台，老人也需要一個乾淨的舞台，秉持「不信前衛喚不回」理念的王墨麟，企圖在臨界點震出《黑洞》，與志同道合的戲劇愛好者喚回劇場日益喪失的創造力與開放性。

特約採訪｜黃麗如