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約有 22,246 項結果
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音樂 兩廳院夏日爵士派對
致敬爵士創新時代，堅定咆哮精神
六月十九日，兩廳院以一場「兩廳院夏日爵士派對──線上導聆音樂會」，為今年的「兩廳院夏日爵士派對」拉開序幕。雖然，先前因疫情減少了演出機會，但在當晚盡興演奏後，老師們直言：「對樂手而言，演出就是養分。」樂手也將延續這份熱情，帶給聽眾精采演出。
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聚光燈下 In the Spotlight
北管引導，從土地長出自己的身體 訪《吃土》林宜瑾
「散到甲土，才知土好食。」 從小生長於西螺福興宮一帶，編舞家林宜瑾從個人的文化經驗出發，延續多年來透過田調尋找身體的探索路徑，回歸土地的溫度跟氣味，在深耕「『ㄢˋ』身體」的路上，開啟與北管樂飛天鑽地的碰撞和對話。 循著北管南北喧嘩，《吃土》將敲響通達天地的意識和能量，喚醒你我身體的根，吃土的人生。
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戲劇
相思成災，一個父親的寂寞 訪《如此美好》王靖惇
故事從在候機室等待的父親開始⋯⋯ 一趟父親盼望已久的父子之旅，但兒子卻遲遲沒有現身⋯⋯這是一個絕口不說寂寞的父親，與寂寞彼此陪伴的故事。當身體傾頹衰敗，當時間成為人生旅程最後的朋友，當生命繁華落盡之時，如何才能放下執念，優雅下台？
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藝號人物 People
林強的Underground World
最近林強要求自己落實的工作狀態是：做人的姿態要低，做的事情要大。他依然謙虛的說：這真的很難做到。 曾經在「underground」音樂世界中一路走來，林強問：「你知道仁者無敵的意思嗎？這不是在說你變成一個有愛的人，就可以打敗所有敵人，而是你沒有敵人，我們都搞錯了，重要的是你自己心裡的價值。」他笑說：「行有不得，反求諸己，都是自己的問題，這才是非主流的生活方式。對 underground 有興趣的人，應該要來試試看，這才真的是 underground。」
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藝次元曼波 HEART to HEART
玩沙之必要 耿一偉 X 唐鳳談創新精神
劇場導演耿一偉與數位政委唐鳳，在表演藝術與數位治理領域的兩位點子王，在各自的領域不斷大膽創新，為未來開創超乎想像的可能。本次在國家兩廳院的邀請下，兩位創意鬼才難得聚首，從成長經驗出發，分享彼此如何養成超越常規的開創精神，並且對於表演藝術的發展前景進行交流。以下為對談紀要：
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聚光燈下 In the Spotlight
化身千千萬萬個小東意 訪《東意在哪裡》蕭東意
QA Q:請問這是個什麼類型的演出？ A:基本上就是脫口秀。 Q:什麼內容？ A:打擊弱勢族群，關懷社會亂象。 Q:你是不是講反了？ A:沒有。 Q:那跟一般的脫口秀有甚麼不一樣？ A:脫口秀是缺錢的喜劇演員在做的，我是藝術家，只在國家兩廳院演。
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聚光燈下 In the Spotlight
重新擁抱，體驗「完整」人生 訪《從一數到五》林素蓮
在無法選擇原生家庭的先天限制下，我們各自來到了所屬的國家、這個共有的世上，並且在還不知道什麼是呼吸的時候就已經開始呼吸了。 海真的很深，也有滅頂的可能，所以在游泳的時候我會想到我的爸爸，因為我會游泳就是他教我的，也是他一五一十地教我要好好活著，留著一口氣。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第五講側記
2019年剩下四天就過完了，作為本年度不和諧開講的最後一場，現場的長桌被擺成一個快要成為圓形的多邊形，講者與來者紛紛找到自己的位子，彼此圍坐。今天要談的是「樂評」。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第四講側記
TT不和諧開講進入第五年。過去較常被關注、討論的是市場端跟創作端，而今第一次以「評論」為題，馬拉松式地在十一月的每週三晚上固定聚會。表演藝術工作者們共同從不同年代、不同角色位置，來重新審視評論書寫這一門「藝術」，以及它天生無可抵擋的多重矛盾性。 第四場以圓桌共談為目標來進行評論的評論，邀請講者郭力昕、黎家齊、汪俊彥、吳思鋒，反芻前幾場內容並分享他們的所思所想。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第三講側記
降雨冬夜，氣溫約廿度，社會創新實驗中心一樓廣場舉辦饒舌歌競賽，音浪聲不斷，2019「不和諧開講」邁入連續第三週。表演藝術評論台站長紀慧玲開場，表示淒風苦雨、外頭有歌唱大賽的夜晚，講座內容考驗同時參與者體力與腦力。今夜上下半場題目分別具聚焦與發散性質，前者由徐瑋瑩主講、蘇威嘉回應「舞評論／述之自由與不自由以驫舞劇場《自由步》舞評為例」；後者為由傅裕惠主講、周慧玲回應「評論的歷史性／在場性」。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第二講側記
主持人紀慧玲開場先介紹講座活動與今天的講者，這次籌備「評論的歷史」回顧講座時，主要回顧的文本群為《民生報》「民生劇評」、《PAR表演藝術》雜誌（以下簡稱「PAR雜誌」）與「表演藝術評論台」。發現除了王墨林，陳雅萍也是從1990年代持續書寫評論到今天，跟台灣舞蹈創作、生成、發展有一定的關係，因此邀請陳雅萍談舞評人的評論史，以及如何看當代舞評人的養成。
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焦點專題 Focus
「歷史的返視、評論的在場」第一講側記
2019年TT不和諧開講，以「歷史的返視、評論的在場」為題，由表演藝術評論台策畫，並與《PAR表演藝術》雜誌合辦。表演藝術評論台台長，也是本次主持人紀慧玲，因表演藝術評論台自2011年開台所累積的大量評論書寫，促使其不斷思考這樣的「過量生產」是否有產生實質意義？無論是對評論者、對創作者、對文化政策或是對藝文生態，是否確有產生影響？
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戲劇
在國家「夾縫」中掘出諸眾的「轍痕」
編導以女性立場嘗提出「先要有個人，才有群體的存在」，放諸於本劇中十位男性對我們所顯示的群體性，既在個人性的表現上，不同的現實經驗通過語氣、行為乃至個性，都有各自不同的表現，導演又將這些個別的相異性串接上戰爭鑄就身體錯置，而造成長治與玄吾的精神離析現象，也反映了群體性在當代的歷史形象。這種個人與群體（國家）之間在相互關係上的辯證，仍在當代新自由主義的現代性中游離不定，與《夾縫轍痕》在這個問題上一樣，雖勇於提出，卻無法找到定案。
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從味蕾的狂歡到琴弦上的原鄉 大提琴家張正傑的雙重音樂宇宙
在這個古典音樂界百家爭鳴、跨界展演層出不窮的時代，大提琴家張正傑始終是一位不按牌理出牌、卻精準直擊觀眾心靈的藝術家。2026年的初夏至秋季，張正傑將帶著兩套截然不同、卻同樣充滿個人強烈風格的音樂會與觀眾見面：一套是將舞台化為餐桌的親子音樂會「義大利披薩 PK 台灣潤餅」，另一套則是回望生命歷程的大提琴獨奏會「從基隆到維也納」。從歡騰喧鬧的親子嘉年華，轉為深沉靜謐的生命凝視，張正傑用行動表現出不被單一框架定義的藝術本質。
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美國經典劇作《愛在極光下》登台 台南人劇團搬演愛情漩渦中的得與失
如果愛情可以是具體物件，裝在牛皮紙袋裡的碎心、一個記錄著「該害怕什麼」的筆記本、包裹著「我給過你的愛」的大大包裹，那麼，當它們被一一搬上舞台，人們對愛的渴望與遺憾，或許就再也不需要任何解釋。台南人劇團將於5月16日至31日在台北水源劇場，推出美國劇作家John Cariani知名作品《愛在極光下》，由藝術總監呂柏伸親自執導，帶領中青世代10位實力派演員輪番上陣，在舞台上拼湊出20個人物在愛情漩渦中的得與失。
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神話、酷兒與科技交織的山林幻境 《遊林驚夢：巧遇Hagay》北藝中心登場
一名獵人獨自上山打獵，遭遇大雨後躲入樹洞沉睡。醒來時，他走入一座閃閃發光的神祕森林，與一群優雅而美麗的男性靈群相遇。他們彼此相擁交疊，向獵人自我介紹：「我們是Hagay。」在太魯閣族文化中，「Hagay」指的是擁有女性特質的男性。這場夢境中的相遇，也是《遊林驚夢：巧遇Hagay》整個作品的起點。由新媒體藝術先鋒鄭淑麗與太魯閣族儀式傳承者暨藝術家東冬．侯溫攜手創作，這部作品歷經5年跨越不同地域、不同空間形式的持續發展，2025年受邀至英國泰德現代美術館（Tate Modern）世界首演後，今年終於在臺北表演藝術中心球劇場迎來在地完整版首演。
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數位身分、廢墟寓言與身體祭儀 第18屆「新人新視野」5月起北中南巡演
國藝會年度青年創作平台「表演藝術新人新視野創作專案」（下簡稱新人新視野）第18屆成果即將登場，孟昀茹、陳聖文、鄭伊涵3位35歲以下的新銳創作者，帶著《千面湧現》、《愚歌》、《三牲有幸》3部全新力作，自5月15日起展開北、中、南三地巡演。
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兩廳院「藝術零距離」開啟新篇章 2026「上山計畫」啟動元年首航花蓮光復鄉
國家兩廳院「藝術零距離計畫」於2026年邁入全新里程碑，正式開啟「上山計畫」的第1年。「藝術零距離計畫」以文化平權為初衷，致力讓更多不易接觸藝術的朋友走進劇場，透過多元設計深化表演藝術教育，讓藝文在各地深耕。今年計畫延續過去3年於離島偏鄉累積的藝術教育深耕經驗，首度將重心移往本島山區校園，首站選定花蓮縣光復鄉，邀請光復商工與富源國中共120位學生參與。透過「舞蹈工作坊」、「劇場導覽」與「TIFA 台灣國際藝術節節目觀賞」的深度連結，兩廳院打造出一條從身體經驗延伸至劇場現場的完整學習路徑。這項為期3年的深耕計畫，期待透過逐年深入不同的山區校園，讓藝術養分逐步滲透學子的生活圈，進而擴大藝術對偏鄉個體成長與社會共融的正向影響力。
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侯非胥．謝克特現代舞團訪台 《潛夢劇場》集體夢中潛行
5月，高雄衛武營與台北國家兩廳院將迎來當代舞壇巨擘、以色列編舞家侯非胥．謝克特（Hofesh SHECHTER），英國《泰晤士報》稱他為「當代舞壇的巨擘兼具編舞家與搖滾明星能量，同時擁有電影導演般的敏銳感知。」他和舞團將以作品《潛夢劇場》首度造訪衛武營，這部橫掃歐陸的神作，由巴黎市立劇院等全球多個頂尖劇院共同委託製作，結合震撼感官的音場、深層潛意識與超現實美學，將於高雄、台北上演。
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如青苔般堅韌的生命意象 碧娜．鮑許最後創作本週抵台
20世紀最具影響力的德國編舞家碧娜．鮑許（Pina Bausch）與台灣觀眾的連結已延續近30年，其作品至今8度來台，持續形塑觀眾對當代舞蹈的觀看經驗。今年，國家兩廳院於2026台灣國際藝術節（TIFA）邀請其生前最後創作《如石頭上的青苔》首度來台，於5月8日至11日於國家戲劇院演出。
