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《清輝朗照》 藉京崑戲曲重視兩性平權
辜公亮文教基金會京崑新編大戲《清輝朗照──李清照與她的二個男人》，透過這位敢打離婚官司的奇女子──李清照的故事，給予當代觀眾鑑古知今的視角及做自己的勇氣。
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兩廳院30周年特輯 NTCH 30 資源共享、各自出擊──場館間的夥伴關係（國內）
「夥伴時代」論壇的第三場「場館間的夥伴關係（國內）」由PANDA理事長李慧珍主持，國家兩廳院藝術總監李惠美、臺北表演藝術中心總監王孟超及牯嶺街小劇場館長姚立群同席座談，三位分別來自國家級、城市級的場館與民間小劇場的主事者，針對不同場館的角色與可能建構的夥伴協作關係，分享了他們的經驗與看法。
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新古典舞團《羅生門》 世代交替精神傳承之作
新古典舞團大型舞劇《羅生門》，是新古典舞團世代交替精神傳承之作，由高齡九十三歲的新古典舞團藝術總監劉鳳學與兩位弟子楚睢久愣、盧怡全攜手合作共同編劇與創作，本週於台北演出。
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國家兩廳院30周年特輯 NTCH 30 回顧過往、期許未來──兩廳院的那時此刻
「夥伴時代」論壇的首場「兩廳院的那時此刻」由國家兩廳院藝術總監李惠美、國家表演藝術中心董事吳靜吉與青年編舞家暨舞者周書毅同台對談，分享他們對兩廳院過往的回憶，在台灣表演藝術環境中兩廳院角色的變遷觀察，以及對兩廳院未來的各種期許。
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盜火劇團《吉卜拉》 魔幻公路喜劇
盜火劇團將於本週搬演「2015台灣文學獎」劇本創作金典獎作品《吉卜拉》，團長暨藝術總監謝東寧擔綱導演，並邀來自越南的新住民陳秋柳及其國小的女兒鄭琬諠共同飾演女主角。
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不一樣的音樂劇 《小羊晚點名》會功夫
愛樂劇工廠與台北愛樂少年及兒童合唱團再度合作，推出親子武俠音樂劇《小羊晚點名》，巧妙結合聖經故事，以創意武俠的概念呈現，化作不可思議的親子戲劇饗宴。
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臺灣戲曲中心2018賀歲系列 喜迎木狗年
臺灣戲曲中心將在明年一、二月份期間，連續五個週末在戲曲中心推出「2018賀歲系列」節目，邀請兩個傳藝家族成員及五個民間優質團隊，透過戲曲與觀眾共同喜迎木狗年。
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兩廳院首位音樂駐館藝術家陳銳 融合泰雅學堂共演四季風景
「唱遊四季─陳銳與泰雅學堂音樂會」本週日登場，以「季節」作為音樂會主軸，西方古典音樂韋瓦第《四季》為題，巧妙結合泰雅族的四季歌謠，將西方古典樂與東方原住民傳統音樂完美融合。
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蔡柏璋告別台灣劇場作《天書》 關注社會議題
編導蔡柏璋即將告別待了十二年的台南人劇團、台灣劇場，本週上檔的新製作《天書第一部：被遺忘的神》，試著用一個前世今生的故事，傳遞生命極微小的局部，卻引出有如「天書」的浩瀚宇宙。
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戀戀卅 陳明章首度站上國家音樂廳舞台
國家兩廳院卅周年慶，適逢陳明章一九八七年榮獲法國南特影展《戀戀風塵》最佳配樂獎卅周年，雙方共同合作舉辦「戀戀30─陳明章現場作品三十年」音樂會，首度正式公開演出《戀戀風塵》電影配樂。
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聚焦仁愛敦南圓環 「2017台新圓環音樂祭」首創吸睛
首度聚焦仁愛敦南圓環的「2017台新圓環音樂祭」，十二月九日起連續三個週末，將在台新金控大樓及台北市仁愛圓環商圈規畫一系列音樂、舞蹈與肢體劇場表演，打造街角遇見音樂的藝術饗宴。
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林奕華、張艾嘉攜手合作《聊齋》 與觀眾一同跨年
導演林奕華與國家兩廳院合作四大名著系列後，十二月底再度攜手深入中國古典經典名著，以蒲松齡《聊齋誌異》為發想，編劇黃詠詩從當代角度切入，帶我們尋找圓滿幸福到底是什麼。
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香港西九文化區「表演基本步」工作坊 一同探索創作根本
香港西九文化區舉辦「表演基本步」活動，將於明年一月邀請國際魁根斯協會認證教師之一羅素．戴蒙與英國前衛戲劇大師添．高治等人，透過工作坊及對談，匯聚不同界別創作人交流經驗。
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真實？虛幻？《抽屜三》記憶與感知的超現實
張婷婷獨立製作「抽屜系列」本週推出全新跨界創作──舞蹈科技劇場《抽屜三》，將在舞台上搭建大型L型投影牆，作為抽屜的私密角落，並讓真實存在的舞者身體與影像碰撞出視覺火花。
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總編輯的話 Editorial與我們一同回顧
在這個年末台灣表演藝術界最大的新聞，無非就是雲門舞集的大家長林懷民，在其新作《關於島嶼》演出前，宣布啟動退休計畫，他將以兩年的時間、逐步卸下肩上重擔，交由雲門２藝術總監鄭宗龍正式「接班」，這對成立已滿四十五年的雲門或甚至台灣的劇場界有何影響？兩年後又會有什麼新氣象？應該是值得我們後續持續觀察。 回顧今年，我們一起在劇場度過的三百六十五個日子裡，台灣的表演藝術界又有那些事讀者們不可不知？什麼現象潮流正在醞釀？又有那幾位創作者贏得大家的目光？這都是每年的十二月號，本刊要為各位讀者整理分析的重頭戲。今年如：臺灣戲曲中心正式開幕、台灣國際打擊樂大賽在台灣舉辦、文化平權的推動與實踐、熱鬧滾滾的各縣市藝術節逐漸成形、與亞洲各國交流的漸趨頻繁、以及表演藝術人才在世大運與植劇場的發光發熱、新馬戲在台灣的萌芽相信都會對未來台灣的表演藝術發展，產生不同的影響。在此同時，編輯部也推舉了三位在各自領域深耕努力，尤以今年更顯優異亮眼、未來極具潛力的表演藝術工作者，獻上「PAR People of the year」的肯定，他們分別是：榮獲貝西獎肯定的瑪莎．葛蘭姆舞團首席舞者簡珮如；年初成立「灣聲樂團」，不論在自己的作品、團隊的培育、選曲、演奏都聚焦台灣的音樂家李哲藝；以及今年以「植劇場」劇集與兩齣結合偶戲的舞台劇作品而廣受好評的劇作家詹傑。 此外，在本月份雜誌中，我們也邀請了三組女演員們張艾嘉與黃詠詩、黃小貓和梅若穎，與高若珊和梁皓嵐，帶著她們即將登台的作品、抽出排練與繁忙的工作空檔，一起來聊聊吧。其中，甫卸任金馬執行委員會主席，將與林奕華再度合作、回到劇場的張艾嘉，也與我們分享了她與《聊齋》的過往回憶，以及她所長年關注的題旨：關於人與家庭的那些事，那即是她想說的故事，也是她與林奕華共同思考的交集。 二○一七年即將離我們遠去，不知您是否發現，在《PAR表演藝術》雜誌創刊廿五周年的最後一個月，我們迎來了本刊的第三百期。廿五年的時光、三百本《PAR表演藝術》雜誌、三百張封面、無數的訪問、人物、演出、介紹、評論、觀察、現象、企劃，陪伴台灣的表演藝術工作者、觀眾一同走著，亦步亦趨。在十月份假台北捷運忠孝復興藝文廊舉辦的「舞台風景」經典回顧展之後，我們也怕有讀者未能親臨現場，或是意猶未竟，
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平心而論
藝術行政有意思
藝術行政，絕不是可以照著標準流程操作的公式化工作，而是必須將「藝術」與「行政」兼容並蓄的工作，至於到底是以藝術的眼光處理行政？還是以「懂得」的共識與藝術家工作？或者是用「藝術」的理想建立目標？這一切並沒有定案，只有不斷嚐試更好的做法！「藝術行政」最迷人之處便在於此。
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音樂飛行
讓音樂滲進生活，推廣音樂？
藝術欣賞應是脫離自我踏上朝聖之旅，而不是把它強拉到身邊，合我可用者留，無利者退，並名之為「市場機制」，實則完全不解藝術對人類的「無用之用」。若沒了藝術的層次別，不認知境界差距，不視其高於蜉蝣生命之上如同淨心仰望的「空氣稀薄」聖地，我常會想，以我們對「夜市文化」的推崇，把「橙汁鴨胸」賣到路邊攤上的日子，將會不遠了！
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A Bigger Picture
華文現代劇場的現代，在那裡？
現代戲劇的精神如果不能應用在行動上，有多少因素，是源於我們的文化習慣把戲全部當成遊戲，無須當真？ 現代戲劇再發展至當代戲劇，文化的脈絡就更不容忽略。就是觀劇文化，也因時間對有著不同生活體驗的人，有著不同的意義，以致製造不同的觀眾和期望。有多當代，或現代，不只是戲劇形式，是思維。
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演出製作事二三
歸零——每一齣製作都是一個學習
表演藝術製作是一個團體工作，需要的工作技能可以規範與學習，但「人」卻是具備各式各樣的性格，及來自各不同社會層成長背景的養成。經過多年的種種不同製作的試煉，我一路以來每進一齣新製作，都會帶著自己的紀律，歸零的心態，啟動同理心，去理解未來要工作的團隊的需求，以及建立所需要的模式。而這模式每每都會不一樣。我也同樣地透過每次的進程，持續學習。
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城市藝波 Cities & Arts
紐約：不再容忍 對性騷擾說「不！」
二○一七年將至尾聲，卻突然冒出許多性騷擾的控訴，不少陳年舊案浮出水面，許多道貌岸然的影藝圈中人及政治人物露出真面目，更多人勇敢挺身而出。這一波揭發性騷者的轉捩點是過去廿年來在好萊塢呼風喚雨的製片人維斯坦及電視電影劇場界通吃的凱文．史貝西，但美國大眾對性騷容忍度的改變，是一個長久醞釀的過程。
