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焦點專題（二） Focus
2017新點子劇展 全能真相改造王 劇場「後真相」
真相，能愈辯愈明？ 在這資訊爆炸、內容農場充斥的世界裡， 謊言，或是說，完全無關乎真偽的胡言亂語， 只要愈多人相信你，就能成真。 在真相之後、演出之前， 新點子劇展三位編導演， 試著以各種方式與前人們對話、 用自己的武器和原著對決。 不光是翻譯、移植、改編， 而是用多次的嘗試與實踐， 或用偷渡的，或用心得回應， 從現存的架構裡，說出他所感知的真相， 他想挑戰的真理，他所依據的真實。
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焦點專題（二） Focus
召喚劇場！ 肢解「後真相」
「後真相」（Post-truth）是二○一六年的關鍵詞，在社群網路與即時通訊軟體興盛的當下，讓假新聞氾濫成災，即便是標榜自由民主開放多元的英美兩國也成為重災區。劇場作為真相的試煉場域，叛逆者、革命者的出產地，在「後真相」時代如何因應？
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焦點專題（二） Focus 王嘉明《血與玫瑰樂隊》
混音莎士比亞 社群網站裡的玫瑰戰爭
歷史是怎麼寫成的？歷史人物是怎麼塑造出來的？王嘉明透過《理查三世和他的停車場》、《理查三世》，與即將為新點子劇展揭幕的《血與玫瑰樂隊》，兩度三番地深入探究這段歷史╱莎劇的構成，甚至演出全程開放拍照與上網，在社群媒體當道、假新聞很日常的當下，讓觀眾切身體驗「歷史真相」的曖昧難解。
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焦點專題（二） Focus 高俊耀的《親密》
偷渡品特 留下曖昧、藏匿真相
高俊耀的《親密》並不以哈洛．品特的任何一齣戲為底改編，而是設法以品特的作品結構出發，編寫全新的劇本，「我會說是『偷渡』，這個概念很有趣，好像我把一個東西變成我的了。」如果真要說的話，《親密》與哈洛．品特的《往日時光》有些接近，品特劇本特有的曖昧性，也在此發揮，從嬉鬧到認真再轉為曖昧不明、從誠心獨白到恣意說謊最後創造過往，真相即使不清，卻也能從中發現試圖構建權力的野心，以及彼此勢力的潰散或消長。
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焦點專題（二） Focus 李銘宸《夜晚就在森林前方》
面對戈爾德思 劇場就在生活前方
法國劇作家戈爾德思的《夜晚就在森林前方》，是一篇長達六十三頁、完全沒有句點的獨白，是一個男人用他可以想像到的所有文字留住一個陌生人。這樣一個文字分量沉重的劇本，鮮少執導文本的導演李銘宸要如何處理？他與編劇鄭智源、表演者楊奇殷，用年輕劇場世代的與戈爾德思展開一場全新的對話。從戈爾德思劇中社會邊緣人的角度出發，李銘宸和鄭智源試圖探索一個熱愛劇場文化的人，如何迷失在這被文創侵蝕的現代生活之中。
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演出評論 Review
躬身緩行，抑或離地而行？
天地人三部曲加上最終篇，一路走來，無垢的確創造了一個完整且驚人的世界。但何以緩行廿個年頭，卻愈走愈輕，秩序的意味則更顯濃厚。逃避有創造的可能，但離地太久，男舞者跑著跑著會跌跤，女舞者緩行，可能會像離地而行。逃避了慾望，逃避了衝突，白鳥的驚聲鳴叫，即便在那瞬間撕裂了你我心肺，但終究是沒有撼動什麼，只留下無限疑惑。
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演出評論 Review
世界即舞台 人生即扮演
主角自我調侃，經典自我毀滅，這一笑，讓觀眾更加跳出情境，看似解除了這悲劇的悲劇性，然而，仔細一瞧，始終置於中央的妝台及兩側的衣架，早就點破了情境、解放了此戲，而戲謔舞台、笑看人生的視角，更是將全劇抬升到了一個更大的規定情境劇場。於是，隨著全戲落幕，舞台上的百般人生也就此落幕，世間所有束縛個體的規範和情感都消亡殆盡
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演出評論 Review
結實有力 典雅大器
當晚的演出是筆者多年來在台灣聽過最精采的古樂器樂音樂會，結實、有力、不花俏，卻氣勢非凡、典雅大器，絃樂減少揉音的使用，不強調華麗的音色而追求紮實的聲音，使用演奏較為困難的自然號，呈現質樸的音色，雙簧管強而有勁的獨奏片段，在整場音樂會中顯得非常耀眼，加上訓練有素的聲部重奏，不到四十人編制的樂團，卻發出非常強大的能量，聲音迴盪於整座音樂廳。
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新銳藝評 Review
風月染，染出現代國樂創作新意象
令人印象深刻的是作曲者對演奏技法的了解，如曾毓忠的《路轉忽見》，以古箏獨奏與電子音樂的互動而成之曲，透過電腦將古箏的音色、音量改變，探索樂音的更多可能；同時，也善用古箏的特殊定弦，創作的旋律須以具有難度的快速指序來演奏，對於彈奏此曲的演奏家也是相當大的挑戰與嘗試。
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回想與回響 Echo
《潮》作為儀式劇場的死亡性
在《潮》中，對薩滿自然崇拜的表現可說淋漓盡致，也讓我們的編舞家一直讓她的舞者都保持著，薩滿那般靈魂脫離肉體的出神狀態。從表演的舞台通過出神狀態，進入到另一個超驗世界的精神地理，薩滿對有關死亡的知識，在《潮》讓我們看到許多幽靈、遊魂的非人之物，像神話史詩般的華麗境地卻是飄浮著死者的一個暗黑王國。
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企畫特輯 Special
原音入樂的兩種想像
歐洲中心論在廿世紀下半葉逐漸解體，東方主義進而成為顯學，於是歐洲核心文化相對失去優越性，以在地民謠、節奏、樂器入樂在古典樂界司空見慣，在兩人的作品當中，顯見受到前人影響的印記。最終，王希文、李哲藝兩人不約而同，破除流行音樂與精緻音樂之間的界線，企圖讓兩者平行共融，而非將流行音樂手段視為次等，並拋開運用精緻音樂裝飾原音或提高原音走進殿堂的價值思維。
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特別企畫 Feature
NSO 帶著「台灣」去歐洲
一百廿餘人， 跨越六、七個小時的時差， 飛行歐陸六趟、跨越歐亞兩次， 五個國家、六個音樂廳 他們無視時差與身體的疲累， 演出、打包、旅行、再演出 以《臺灣》交響曲作為介紹自己的名片， 再以經典作品展現實力。 面對西洋古典音樂發祥地，他們無所畏懼， 為了讓歐洲看到台灣， NSO帶著「台灣」，出發到歐洲去！
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特別企畫 Feature
給NSO的一封信
Dear NSO, 在翻過一個山巔之後，會是什麼？ 當然是另一座更高的山峰！ 彷彿才從美加巡演回來，現在，又要出門！廿來人的辦公室分成兩組，一半守著家，繼續每週演出的票房衝刺；另一半跟著出門，忙著打包樂器、整理各種「伴手禮」CD、專書，順便準備如何繼續幫你「寫履歷」、做紀錄片！一切都已經auto-pilot自動在軌道上運作。也正是在這出門的前夕，收到了《美國唱片指南》三／四月號雜誌傳來在美國加州及加拿大溫哥華巡演的兩篇樂評，這三頁小專輯的大標題：「臺灣愛樂（註）的北美首演」，副標小字「中國愛樂也在城裡！」兩個樂團當然各有所長，然而樂評家簡短兩個字的結論卻令人振奮：Advantage, Taiwan。（台灣，勝出！） 過去幾年團裡團外經常有人問我，「NSO的自籌款壓力這麼大，為什麼一定要出國巡演？」「在國內營運都已經負債了，怎麼還要籌措經費出國？」也有國外的媒體問我，「出國巡演的目的是什麼？」 是呀，為什麼？ 為什麼二○○六年我剛上任時，堅持取消在國際性音樂雜誌買廣告，卻從此年年花錢邀國際媒體來台欣賞你的演出？為什麼次次堅持要參加亞太地區、歐洲地區的交響樂團聯盟與音樂經紀人年會？為什麼你可以從與其他亞洲樂團的（自費）「交流互訪」進展到讓歐亞音樂節、音樂廳場館、經紀人出資邀約演出？為什麼對「名字」那麼介意，介意到不斷地爭取「正名」從Philharmonia Taiwan到Taiwan Philharmonic！？ 現在，讓我告訴你，為什麼？！ 我跟你的十一個樂季裡，一起經歷了十次國際巡演，感受過卅個不同的音樂廳的音場。過去我們只看到歐美天團高貴的票價、昂貴的演出費，卻未曾深刻體驗其中可能的「各種風險」：體能、耐力、時差、天候可抗力與不可抗力的種種因素。這幾年咱們一起「冒險」巡演，配合在地主辦需求、場館的檔期、行程路線的不便性等，有的行程吃緊，有的倒吃甘蔗。我當然知道「演出者是沒有『時差的權利』」，逼著你在廿四小時內、在長途旅行後，立即面對六～十三小時時差，十～十五度的溫差，各場館舞台大小不同、寬窄深淺迥異、音響的殘響各有個性
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特別企畫 Feature 孕育音樂家的搖籃
布魯塞爾亨利．拉寶芙音樂廳
NSO二次歐巡的第一站，就是歐盟所在的比利時首都布魯塞爾，演出地點在國際樂壇上可說非常具代表性，就是每四年一次的「伊利莎白女王音樂大賽」的賽場之一「寶薩藝術中心」中的「亨利．拉寶芙音樂廳」，曾經誕生過許多優秀的演奏家，包括這次隨NSO歐巡演出的小提琴家陳銳。此廳的聲響效果號稱是全球前幾名，此外還有兩大亮點不可錯過有著新藝術風格的管風琴，還有高雅氣派的皇室包廂。
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特別企畫 Feature 探訪布魯塞爾
舉足輕重的「小城」 音樂藝術之都
布魯塞爾不但是比利時的首都，也是歐盟的總部所在，除了政治上的重要地位，它也是一個美麗的藝術之都，尤其是在音樂領域，除了聞名世界的伊莉莎白女王國際音樂大賽，還有在歐洲樂壇舉足輕重布魯塞爾皇家音樂學院，與收藏豐富、頗具特色的樂器博物館。
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特別企畫 Feature 見證波蘭的一頁歷史
華沙愛樂廳
首度造訪波蘭，NSO的演出地點居然就是知名的蕭邦國際鋼琴大賽的場地華沙愛樂廳！這個音樂盛事的殿堂，與兩位知名的波蘭音樂家關係匪淺，其一當然是「鋼琴詩人」蕭邦，另一位則是波蘭的「音樂外交家」帕德瑞夫斯基。原建於十九、廿世紀之交的華沙愛樂廳，在二戰中毀於戰火，到一九五五年才重建啟幕，新建築以社會主義寫實主義風格呈現，是波蘭目前唯一國家級的音樂廳。
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特別企畫 Feature
珍愛鋼琴詩人 處處遇見蕭邦
說起波蘭，許多人第一個想到的人物可能就是蕭邦，這位愛國愛鄉的浪漫鋼琴詩人，生前無法返鄉的他，也堅持要在身後將心臟送回故鄉埋葬。到了華沙，總是想讓人探尋蕭邦的足跡，從埋葬他心臟的聖十字教堂、他曾經就讀的學校、豎立著他的巨大雕像的「瓦津基公園」、蕭邦博物館你會發現，這充滿藝術氣息的華沙，無處不是蕭邦。
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特別企畫 Feature 多瑙河畔的音樂之窗
林茲布魯克納音樂廳
NSO到訪的第三站，是以「電子藝術節」聞名、作曲家布魯克納的家鄉林茲，演出地點即為當地最負盛名的布魯克納音樂廳。在市民請願募款下才建成的布魯克納音樂廳，以高水準音響設計聞名，而除了古典音樂演出外，該廳更主動參與推動林茲新媒體藝術潮流等事務，傳承奧地利古典音樂文化外，也順應著國際當代音樂趨勢脈動。
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特別企畫 Feature 探訪林茲
工業之城現在未來式 融合古今的藝術基地
有古典的氛圍，也有前衛的色彩，這就是林茲，一個融合古今的奇妙城市。如電子藝術中心、蘭多斯美術館呈現了新媒體與當代藝術的探索前線，而老建築如郵務中心、新主座教堂，也在藝術家的巧思中，呈現顛覆想像的新穎風貌。
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特別企畫 Feature 文化立國的見證者
柏林音樂廳
柏林，是德國重要的音樂城市，也是藝術文化之都，在過往君王、政府的建設與推動下，藝術活動的蓬勃可說是歐陸的重要指標。NSO造訪歐陸的第四站，演出地點是有「世界五大最佳音響音樂廳之一」美名的「柏林音樂廳」，這座一八二一年建成，從劇院轉型為音樂廳的演出空間，回顧其歷史，可說是與柏林的文化史緊緊相繫，亦象徵著德意志文化歷程的延續。
