身兼編導又是劇場經營者，日本導演平田織佐對文化藝術生態與政策的思索，盡在其《藝術立國論》一書中，具體建言藝術為何又如何是國家、經濟、產業、地方、國民權利與素養的基石。但對一般人來說，藝術「太貴」又「太難」，要解決這兩大困難，平田也提出解題方案，值得我們參考。
也許，我所以會近乎執拗地反覆說明文化行政的問題，多少是因為父親蓋了劇場而對於政府產生的怨恨，也已經滲透到我全身的緣故。無論如何，讓一個廿三歲的年輕人背負著以億為單位的貸款開始他的人生，已經不是用恨這個字可以說明清楚的。不過，龐大的貸款及小小的劇場教給了我很多東西。
——平田織佐《藝術立國論》
現年五十五歲日本劇場編導平田織佐，廿歲時創立劇團「青年團」，後於其父改建自宅開設的駒場Agora劇場擔任經理，發表戲劇作品之餘，也為《日經》等刊物撰文，並在大學教授戲劇。其著作《藝術立國論》書名看似沉重，提出的問題卻再平常不過：「戲票為什麼這麼貴？」「社會福利設施根本都還沒完備，憑什麼花那麼多錢蓋劇場？」「這表演在國外無論得到多高的評價，還是太前衛了，沒法得到大多數居民的共鳴。」「為什麼藝術管理相關研討會上，藝術家總是沒人提出任何具體的建言，更看不到任何主動接近社會的態度，只是一股腦地強調藝術家很窮，快把錢拿來？」
藝術不要「太貴」 舉辦全民藝術保險
身為藝術家，平田拒絕哭窮，撰寫此書為他私人版文化政策白皮書，具體建言藝術為何又如何是國家、經濟、產業、地方、國民權利與素養的基石。在書中，平田提出日本的兩大問題：「人和社會」封閉、單一、精神荒蕪、缺乏對話同理，以及象徵國力的「產業和地方」面臨空洞化和人口流失。平田認為，豐富多元的藝術就是解方。不過，在藝術為國出力之前，藝術本身也面臨兩大問題：筆者簡單歸納為「太貴」和「太難」。
為解決藝術「太貴」的問題，平田提出「藝術的公共性」，將藝術推升至憲法層次的國民基本權利，與教育、醫療平起平坐。如同義務教育、全民健保，政府也應視保障國民享受藝術的權利為己任——也就是本書的牛肉：「劃時代的解決方案：藝術保險制度」。
平田認為，藝保是由政府、企業、人民三方共同負擔藝術的製作展演成本，共享成果，使有加保的國民只須負擔原藝術票券價格的兩到三成。藝保收入還可作為藝術團體的補助金。關於補助制度，平田也提出改革，建議將補助分配權自中央行政部門的企劃書審核者，下放至各地方區域劇場（藝術場館）的藝術總監，負責檢視展演成果，規劃補助的使用發放。
藝術不能「太難」 教育肩負重任
在降低價格門檻後，藝術如何才能不「太難」，就須以教育提升全民的藝文素養。平田分享他校內與工作坊的藝術教學經驗，並期許藝術家努力思索與社會和地方的連結，才不至創作出自溺難解的作品。然而「該選哪個節目／作品？」的難題，仍困擾著預算有限的文化行政人員。當各地藝術節充斥，平田建議，地方文化行政必須受專業訓練、有完備的評價升遷系統，並開放民間專業人才進駐。
綜觀平田開創性的想法，令人雀躍，但執行面仍有細節待填補，譬如地方藝術場館的藝術總監由誰派任？任期、評價考核方式為何？藝術總監據以檢驗展演作品、分配補助金的標準為何？
回看台灣，文化部也曾提出類似藝保的「藝文體驗券」，近來更有數位「文化卡」方案，不過目前都僅限學生族群。是以，若想參照平田以藝術立國，第一步就是修憲，將享受藝術訂為全民的基本權利。
