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藝活誌 Behind Curtain
一個民間習俗 描繪多樣人文風情
對台灣居民來說，「遶境」可說是相當熟悉的民間習俗活動，喧天鑼鼓、神明出巡，是生活的一部分，也是希望與期盼的具象表現。北市國甫出版的《遶境．喧天》專輯，收錄五位優秀的台灣作曲家作品，以南管、北管、歌仔戲、布袋戲、臺灣民謠等元素作為音樂創作素材，不同的世代對「遶境」呈現同中有異的詮釋，微妙組合令人玩味無窮，亦象徵著一種文化薪火相傳的意念。
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藝活誌 Behind Curtain
切入「伍迪．艾倫」的影迷教科書
迄今拍了上百部電影的美國名導伍迪．艾倫，占據了多少老中青三代影迷的記憶，而年過八旬的他依然孜孜不倦地用影像說故事，對世界嗤之以鼻。《對話伍迪艾倫》這本書記錄了他與記者艾瑞克．雷克斯長達卅八年的對談，兩人天南地北地繞著電影聊，透過大師的靈光片語，回想他電影中的種種，讓這本書可說是艾倫迷不可缺的教科書。
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節目掃描 Performance schedule
來上「國樂經典必修課」！ 北市國向前輩致敬
當年，前輩們篳路藍縷以彙整樂譜、創作樂曲、巡迴演出、改良樂器等方式，在台灣撒下國樂的種子，才有今日開花結果的蓬勃發展。飲水思源，為了向他們致敬，並且讓晚輩們了解他們是如何以為國樂奠基，臺北市立國樂團即將要開堂必修的音樂課，再現國樂前輩作曲家王正平、王沛綸、馬水龍、許常惠、莊本立、陳裕剛、董榕森、盧炎、鄭思森等人的經典作品如《陽明春曉》、《柳暗花明》、《南山玉笛》、《鑼鼓操》、《桃花姑娘》、《山地歌舞》等。 「課程內容」除了請瞿春泉指揮與臺北市立國樂團，以獨奏、小合奏、大合奏等方式表現外，更邀請在國樂界深耕多年的音樂學者林昱廷、蔡秉衡兩位老師搭配音樂，擔任兩場節目的主講人。特別優惠的是，單憑一張「上課證」就可以連上兩堂課。想聆聽國樂懷舊經典，絕對不能錯過這場，現已開放選課，要搶要快！
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節目掃描 Performance schedule 波西米亞人在台北
台北愛樂歌劇坊 重詮《藝術家的生涯》
台北愛樂文教基金會藝術總監杜黑為了提供舞台給台灣的表演者，擴張演出領域，從古典走到通俗、從人聲跨到交響樂團和劇場等，於二○○九年成立「台北愛樂歌劇坊」，由曾任布拉格國家劇院助理指揮的邱君強擔任音樂總監，積極培育古典歌劇表演人才。不但推出「歌劇藝廊」至各美術館、博物館巡迴演出。自二○一五年起至今年一月，還有高達卅場的「甘泉藝文沙龍」系列音樂會，給國內年輕歌手有個磨練實力與嶄露頭角的平台。不僅如此，還以全本歌劇製作為目標，定期演出大型歌劇如《費加洛的婚禮》、《蝙蝠》、《法斯塔夫》、《喬凡尼先生》等。 二○一六年三月，台北愛樂歌劇坊將推出浦契尼三部歌劇傑作之一的《藝術家的生涯》La Bohme（又譯《波西米亞人》），劇情描述十九世紀巴黎年輕藝術家的窮苦生活，及他們之間愛情與友情的糾葛。在指揮邱君強與導演鍾欣志的帶領之下，將嘗試突破原劇框架，會帶給觀眾不同的詮釋。
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跨國合作交流 圓桌舞蹈計畫期盼成亞太舞蹈小劇場
來自四地的編舞家，本週末齊聚一堂，共同為張婷婷獨立製作「2016圓桌舞蹈計畫──零時差」創作演出，以雙人舞呈現出風格迥異的原創實驗性作品，展現跨國合作交流成果。
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改編演員親身故事 音樂劇《家．書》動人上演
刺點創作工坊原創音樂劇《家．書》，探討不同世代的養育觀念與社會環境，形塑出不同世代的女性樣貌。劇中情節如親人不幸殉職及罹患失智症，皆是演員與導演的親身經歷事件。
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原舞者《Maataw．浮島》 反思資本產業衝擊當地傳統文化
原舞者即將登場的樂舞劇《Maataw．浮島》，眼光轉向代表海洋文化典範的蘭嶼，以「海洋」與「島嶼」的共生關係為核心命題逐步開展，探索身為海洋民族的美麗與哀愁。
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《阿章師の拉哩歐》高雄與屏東熱鬧開唱
「有緣，無緣，大家來作伙，燒酒喝一杯，乎乾啦！乎乾啦！」二○一六年初始，《阿章師の拉哩歐》將於高雄與屏東熱鬧開唱，繼續帶給民眾歡樂的氣氛，跟著音樂演唱搖擺呼喊。
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結合後現代搖滾與皮影戲 《怪物》大變身
刺點創作工坊《怪物》將首次在台灣演出，除了張稜獨挑大梁，一人飾演十個角色，更加入後現代搖滾元素的現場即興配樂及皮影戲表演，帶給觀眾更豐富的視覺與聽覺享受。
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達康.come《塾話說得好》 挑戰觀眾笑點
果陀劇場定目劇「笑的極限運動─爆米花輕鬆劇場2.0版」系列，本週由漫才天團「達康.come」領軍的《塾話說得好》接棒，將職場生活的大小事創作成笑料，讓民眾盡情大笑。
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網路超高人氣小提琴家羅曼．金 首度訪台演出
俄籍小提琴家羅曼．金，將在獨奏會上戴著六角稜鏡特製眼鏡，與伴奏朱爾．格魯詹一同帶來帕格尼尼作品及自創曲等，完美展現他不斷被譽為「帕格尼尼再世」的功力及迷人特質。
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總編輯的話 Editorial不斷提問的當代舞蹈
什麼是舞蹈？一動也不動是舞蹈嗎？說話是舞蹈嗎？吃喝拉撒睡等日常行為是舞蹈嗎？沒有受過訓練的素人可以上台跳舞嗎？我們為什麼跳舞？我們為什麼不跳舞？身體跟自我、思想、社會、文化有什麼關係？當代舞蹈的發展，幾乎就是透過拋出一連串的問題，重新質疑、拆解、定義了舞蹈的各種可能。特別是崛起於一九九○年代的新一波編舞家，他們以更激烈、極端的手段，挑戰傳統舞蹈的審美，消除藝術疆界的同時，也將舞蹈推向了未知的領域。 例如，二○○六年新舞風曾邀來傑宏．貝爾（Jrme Bel），成名作《傑宏．貝爾》讓四名全裸的舞者在微弱燈光中演出，只見他們在黑板上寫下名字、身高體重，擠壓肉體、扯弄皮膚，互相在身上用口紅作畫，最後，一男一女在舞台上吐口水、小便，接著用尿液洗掉黑板上的文字。這支完全顛覆外在的舞蹈技巧，接近行為藝術的舞作，引發了「是藝術、舞蹈還是惡搞」的議論，卻也進一步刺激觀眾思考「何謂舞蹈？」 非科班出身的薩維耶．勒華（Xavier Le Roy）跟貝爾一樣，作品都在舞蹈與行為的交界。一九九八年發表的《自我未完成》中，他的身體從正常到異常，持續扭曲變形，變化出不同的詭異樣態，時而如有觸角的動物，時而如沒有頭的兩具軀幹。勒華的動作細節在潔白光亮如實驗室的光線下，一覽無遺，就像被放在顯微鏡下，用科學方法解剖、分析的生物。薩華以持續變動的身體樣貌，突破慣性的運動模式，扭轉我們對身體的既定解讀。 法國舞壇的當紅炸子雞波瑞斯．夏瑪茲（Boris Charmatz），亦是這波浪潮的代表人物。他擅長以空間、媒介、文本介入舞蹈，創作路徑多變，實驗不落俗套。二○○九年，夏瑪茲出任法國雷恩國家編舞中心總監，將其改造為舞蹈博物館，不同於以往博物館展示藝術品的方式，夏瑪茲的舞蹈博物館，讓觀者從「觀賞」到「參與」，鬆動舞蹈、博物館與民眾之間的想像。 義大利編舞家亞列山卓．史楚羅尼（Alessandro Sciarroni），專注於開發不同領域的身體性，強調以特定族群的專業技巧為主，運用現有的材料編寫，降低編舞家的涉入，讓觀眾置身於表演者行動的當下。在新作《曙光》中，史楚羅尼找來身障人士合作，跳脫舞台表演形式，模糊了藝術與生活的界線，實踐了人人都可以跳舞的想法。 作品混融美術與身體的編舞家克里斯汀．赫佐
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專欄 Columns喜歡靜
所謂沉思，大概就是在生活裡、做工中，允許有一種自我開放存在，自我對話會發生；當我們向某一個對象說話的時候，我們的思緒跟表達，會受到對象的影響而形成某種限定，某種溝通的限定。但是當我們自己獨處在靜默中，那種自我對話之際在自己，不是自己，是自我挖掘，自我開發，自我回憶，自我尋找等等，所以就愈談愈深。
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專欄 Columns非跳不可
我和我的舞伴討論了這個神奇的事件，我們都了解當時我們的身體在一個既放鬆又有好支持的狀態下，進行了一個在結構及力學上很深入的動作，它的緩慢讓身體有機會調整自己，好的支撐建構出讓骨肉得以調整的空間，而放鬆讓每個大小骨骼與肌肉沒有多餘的負擔，然後一個不多不少的推力，把牽扯多方的鍊結拉開，就這樣神奇地，我在動作中得到了治療。
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專欄 Columns家庭革命戰歌
在戰爭中，總會有個戰役來決定誰輸誰贏，像滑鐵盧之役，就是拿破崙輸掉整場戰爭的最後一個戰役。在這種氣氛之下，詩人、畫家或作曲家，就會把愛國的情操表現在其作品裡。當中，戰鬥場景的創作，是最常見的，而最有名的「戰歌」，就屬柴科夫斯基的《一八一二序曲》了。他透過了音樂表達俄羅斯軍隊勇猛地在俄國抵抗拿破崙。而貝多芬也有寫一首「戰歌」，但這個作品卻被認為是個他最爛的作品之一。
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專欄 Columns表
如果按照「專業」的工作流程，劇本出依照角色甄選演員，那麼基本上已不自覺地踏入「無視」的第一步，因為已戴上「角色深刻」的眼鏡，在看／選擇眼前這群演員們，而演員們也以意欲攀登經典角色高峰的姿態遠離自己，一種交相賊的共犯結構。
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城市藝波 Cities & Arts
如何「白話」仍有原味？ 莎劇翻譯真是個問題
美國知名的「奧瑞岡莎士比亞戲劇節」近期宣布，邀請多位劇作家把莎劇翻成當代英文並演出，因為莎劇的語言歷經四百年，對現代觀眾來說確有理解上的困難，之前的白話譯本多只為了讓人理解原文而非演出用，但這個翻譯計畫的譯本將會上台演出，影響勢必不同以往。如何讓白話本上台演出，而不失莎劇語言原味，正是爭議所在。
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城市藝波 Cities & Arts
難民危機搬上舞台 試圖鬆開社會死結
對德國社會來說，二○一五年的「年度字彙」無疑就是「難民」，難民議題在德國掀起正反兩面的反應，甚至極右派組織趁勢搧風助長，此時德勒斯登邦立劇院邀請社會意識強烈的當代德國名導弗爾克．洛胥，在對立不安的古城，推出《葛拉夫．歐德藍／我們是人民》一劇，把經典劇作與抗爭口號結合，融成一齣充滿深刻辯證的激進製作。
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城市藝波 Cities & Arts
戴門．亞邦音樂劇新作wonder.land 探究人際、網際互動
由知名的布勒樂團主唱戴門．亞邦與國家劇院新任總監魯弗斯．諾里斯合作的音樂劇wonder.land，現正在國家劇院上演至今年三月。該劇將網路喻為《愛麗絲夢遊仙境》中的兔子洞，青少年如同書中的愛麗絲，在奇幻、癲狂的網路世界中如何自處呢？國家劇院藉此機會希望能引發社會議題的討論，便與《衛報》合作舉辦辯論會，從不同面向來討論科技互動對人際之間的影響。
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城市藝波 Cities & Arts
白人黑臉惹爭議 國家劇院被迫取消《奧塞羅》演出
巴黎國立奧德翁劇院原訂一月推出、由劇院總監呂克．邦迪執導的莎劇《奧塞羅》，卻因以白人演員演出劇中摩爾人奧塞羅，招致批評，只好取消改以《偽君子》代打，加上導演十一月突然辭世，讓此劇演出更遙遙無期。此一事件突顯的是法國戲劇界仍是白人的天下，雖然宣導種族平權多年，但事實擺在眼前，黑人角色竟是由白人塗黑臉詮釋，讓非裔藝術家情何以堪。
