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約有 22,142 項結果
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封面故事 Cover Story
微塵．起舞──議題性舞蹈在台灣
看某些舞，落幕時的掌聲令人份外沉重， 比如《薪傳》，比如《春之祭禮‧台北一九八四》， 比如《我的鄉愁，我的歌》， 比如《家族合唱》， 比如即將上演的《微塵》。 在現實與舞台之間，擁有片刻的靜默，似乎更適合它。 不只林懷民，有不少的編舞家也以同樣心情，凝視我們身處之地。 藉著雲門的新作《白水》、《微塵》， 讓本刊與您一併回顧近年台灣議題性舞蹈的發展， 在掌聲響起之前，凝神諦聽生活的真實聲音。
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封面故事 Cover Story
用身體 逼視時代容顏
成立於一九七三年的雲門舞集，和台灣的政治經濟轉型的歷程並行迄今。從有限資源裡逐步開拓台灣現代舞的創作展演環境，雲門舞集著眼的不只是創作製作，亦思考著以一個表演藝術團隊所能產生的社會能量。而這樣對社會的關懷，自然也反映在創作上，即便是最為抽象純粹的作品，背後都隱含創作者對於身處時代的觀察與體悟。自創團起，雲門每一階段的創作特色，除了是編舞家林懷民對舞蹈美學的探索和其個人所思，台灣社會的變動和歷史轉捩點，更在在影響他決定舞作的方向與選材。
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封面故事 Cover Story
不能迴避的微塵人間
即將在十一月下旬推出新作《白水》、《微塵》，林懷民特地在帶團出國演出前，讓媒體一覽新作樣貌，並接受本刊專訪。《微塵》展現了雲門近年少見的隱抑憤怒，林懷民表示「它是憤怒的」，面對世間的種種問題，「所有事情加起來，到最後你不能迴避。」「積累了很多年，這個音樂，這樣的情感，到了這個時候我就想把它做出來。」
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封面故事 Cover Story
夜空之中 薄薄的明亮
我想著《白水》與《微塵》一則以白、一則黑，竟像是雲門近年作品中很重要的兩個軸線，前者接續著《聽河》、《稻禾》，而成為林懷民省思人文地理的作品；而相隔一些年，雲門就會有一齣為人之臉容肖像的作品，那會是《微塵》的表情嗎？橫渡的人群仍在，吶喊仍在，足下的塵間卻有著各自的悲慟、宿命的拮抗，以及，隱隱在前的曙光。
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封面故事 Cover Story
他們用舞力 激盪我們的思考
將社會性議題編織入舞，在台灣早有先例：從蕭渥廷主持的「蔡瑞月舞蹈節」每年推出與社會議題和脈動貼合的主題，到年輕一代的編舞家如布拉瑞揚．帕格勒法、蕭紫菡、賴翠霜、余彥芳等，積極回看台灣這方土地，深入研究相關議題，或在事件現場起舞，或選擇另類空間與各種觀眾接觸宣揚理念，以舞作介入社會是一條漫漫長路，值得我們持續關注與支持。
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企畫特輯 Special
以庸俗反對當下 讓笑聲減輕痛苦
今年臺北藝術大學戲劇學院的秋季公演推出英國劇作家麥克．佛萊恩的喜鬧劇《大家安靜》，由資深劇場演員暨導演林如萍執導，導演陳培廣擔任戲劇顧問。《大家安靜》的劇情呈現一個劇團演出的前後台荒謬情節，緊密的節奏不僅考驗導演調度的功力，也考驗演員的體力與技術。雖然沒有特別想傳達的人生哲理或深刻的社會議題，但《大家安靜》卻是近年來作者導向的劇場風潮折返以演員為核心的一次劇場實踐。
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即將上場 Preview 劉鳳學交棒盧怡全 新古典舞團推新作
《客風．漂鳥之歌》 舞動逆風而行的客家精神
新古典舞團年度製作《客風．漂鳥之歌》由新生代編舞家盧怡全編導，世代交接意味濃厚。盧怡全從歷史、文化、哲學角度切入，卻抽離了敘事，而是要呈現「客家族群在不斷地遷徙的過程中，逆風而行的精神」。舞作結合傳統祭儀與現代舞，呈現客家生活型態，音樂上也與作曲人李和莆、客語「金曲歌手」謝宇威、黃珮舒合作，嘗試統合傳統與現代。
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即將上場 Preview 跨領域創作展演《誓．逝》
誓言或逝言？ 辯證無常人生與永恆執念
由老畫家王攀元親身故事發展而來，編舞家姚淑芬與策展人吳牧青合作的「誓．逝」一展邀集國內外近十名創作者，以殊異媒材反覆辯證存在的當下，探討人生、愛情、環境變遷等，皆環繞著誓言的不可確定性與生命的無常。展出期間亦有舞者行動演出《誓．逝》，與身體表演者劉守曜每日「行走」，以身體展現相關概念。
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即將上場 Preview 改編法國劇作家賈里《烏布王》
《ㄞ國party》 回應台灣當下政治亂象
繼南非偶戲版《烏布王》八月在台北演出，嘉義在地的阮劇團也挑上此劇，改編為《ㄞ國party》，透過劇中荒謬的人物性格與行為，回應台灣當下的政治亂象。全劇場景設定在在一間五金行，演員操著「非官方語」的閩南方言，運用日常生活隨處可見的物件入戲，用三歲小孩玩耍的方式使用「暴力」，用嬉鬧的氣質演繹「獨裁」。
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即將上場 Preview 梯子肢體實驗室再度訪台
《女僕》 搬演人性慾望的扭曲與變形
曾於二○○八年來台演出畢希納劇作《伍采克》的韓國梯子肢體實驗室，以充滿動能的肢體精準詮釋文本，令人驚豔。此次再訪將帶來法國作家尚．惹內知名劇作《女僕》，導演林度完藉此突顯人類底層慾望的扭曲與變形，將以巨大的木頭衣櫃，象徵角色的真實處境與內在想像共存的空間，暗示她們的心理狀態。
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即將上場 Preview 香港導演何應豐來台執導
《吾鄉．種籽》 回溯身體與原鄉
差事劇團新製作《吾鄉．種籽》特邀香港資深編導何應豐來台執導，他從香港與台灣類似的人民遷徙背景出發，對「鄉」的概念提問，讓來自舞踏、南管等各種不同背景、國籍的演員，提供自己身體及原鄉的故事。
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即將上場 Preview 「跨樂新視界」與「畫韻」音樂會
東西樂團碰撞 當代藝術的視聽盛會
由作曲家趙菁文策劃邀請，西方當代音樂天團「荷蘭新室內樂團」與活躍於台灣當代國樂展演的小巨人絲竹樂團將聯手演出「跨樂新視界」與「畫韻」兩場音樂會，藉由影像設計與類劇場的導引，將帶領觀眾遊歷現實、夢境與未知世界，進入超現實聲響異境。
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即將上場 Preview NSO「布拉赫的貝多芬」
小提琴家布拉赫 一人兼三角的絕技挑戰
德國小提琴家布拉赫既是獨奏家也曾擔任柏林愛樂首席，並演奏兼指揮與馬勒室內樂團錄製過多張精采專輯。這次應NSO之邀訪台，他將獨奏兼指揮演出貝多芬《D大調小提琴協奏曲》，並以樂團首席身分帶領樂團演奏貝多芬的《第一號交響曲》與巴爾托克《嬉遊曲》，一人兼三角的挑戰，讓樂迷引領以待！
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即將上場 Preview 國臺交台灣首演布瑞頓歌劇
《碧廬冤孽》 不達目的絕不停止的愛情悲劇
在新任藝術顧問簡文彬的規劃下，國台交即將在台灣首演亞洲難得一見的《碧廬冤孽》。這部英國作曲家布瑞頓的作品取材自亨利．詹姆斯的同名小說，描繪一場大宅院中的愛情鬼故事，將由女高音陳美玲擔綱主角女家庭教師，還特邀兩位來自英國的青少年歌手演出。
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即將上場 Preview 馬友友與絲路合奏團
跟隨樂響走上絲路 探索嶄新音樂地圖
在睽違台灣四年後，馬友友與「絲路合奏團」在度帶著在這方音樂地圖上探索的成果獻給樂迷，將呈現各民族間交流特性的樂曲，如由《傑翠爾》、《夜思》、《編織》與《千馬奔騰》等文化傳統迥異的四首樂曲所融會的《絲路組曲》、雅各森《祭火廟》、阿德勒《皇家宮廷之樂》、達斯《史麗絲提》、法蘭克《萬歲！現代印加帝國指南》等，展現累積的深度思維與寬闊視野。
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焦點專題 Focus
要嚴肅，還是要喜鬧？ 這是個問題！
歌劇史中的「莊嚴歌劇」和「喜歌劇」可說是完全相反的兩種風格，在歌劇創作上也各自造成一些問題。而相關的論戰持續不休，直到葛路克強調歌劇要回到戲劇初衷，表達人類真實的情感，從而開創全新風格；而莫札特更將兩種風格融於一爐，打造多齣經典；理查．史特勞斯寫作《納克索斯島上的阿麗雅德妮》時，則將這兩種歌劇風格，堂而皇之搬上了同一個舞台，把兩者之間的差異攤在觀眾面前，刻意將競爭白熱化。
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焦點專題 Focus 戲說從頭
後台千折百轉 悲劇也能變喜劇
當「莊歌劇」加上「喜歌劇」，就產生了「胡撇仔戲」？！一場大宅門裡的歌劇演出，兩組歌劇團本來是要輪番上台拚場，因為「時間有限」變成同台演出，於是幕後是作曲家、音樂老師、舞蹈老師、男女高音等等各出奇招，台上是風騷娘子與她的四位情人跑到納克索斯島上力勸哭個不停的棄婦阿麗雅德妮，最後到底是誰止住了阿妮小姐的淚泉？讓我們繼續看下去
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焦點專題 Focus 為愛背叛 因愛被棄
阿麗雅德妮的美麗與哀愁
提修斯與阿麗雅德妮是如何認識進而相戀？提修斯後來又是為了什麼拋棄了阿麗雅德妮？這些在希臘神話中都沒有被交代。現今的版本是：路過納克索斯島的酒神戴奧尼修斯偶然見到了阿麗雅德妮並愛上了她，於是娶她為妻，並讓她成為天界一員。阿麗雅德妮的題材不論在繪畫界、音樂戲劇界、舞蹈界都受到相當的喜愛，比較特別的是，繪畫界與舞蹈界比較偏愛描摹她與酒神戴奧尼修斯的結合，而音樂劇場界則鍾情於她與提修斯這段沒有結果的苦戀。
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焦點專題 Focus 音樂巧思
悲喜激盪的人聲饗宴 編制簡約的壯麗聲響
劇作家霍夫曼．史塔和作曲家理查．史特勞斯藉著《納克索斯島上的阿麗雅德妮》一劇，對藝術呈現、通俗娛樂、附庸風雅及表演工作者的百態做深刻的描繪與諷刺。我們可以在其中聽到各種不同聲部、不同性格的歌聲，如同一場豐富多彩的人聲饗宴。而作曲家僅僅使用卅六件樂器來呈現出室內歌劇的氛圍，然而劇終阿麗雅德妮和酒神相見的場景，仍然具有強大的感染力和壯麗的音響效果。
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焦點專題 Focus
從古希臘到中國唐朝 歌劇「穿越」大驚奇
這齣充滿作曲家與劇作家黑色幽默的《納克索斯島上的阿麗雅德妮》，本就是形式自由、連音樂也挑戰傳統的創作，導演麥可．斯特明格決定將喜劇的場景移到廿一世紀的現代來，然後將歌劇的部分轉換成中國唐朝的時空，「最重要的是要用服裝來融合兩者，讓喜劇與悲劇發展出更新、更寬廣的想法」。
