廖俊逞
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即將上場 Preview 陳仕瑛重詮馬克.瑞文希爾作品
《瞎拼,幹》 挑戰消費與性愛的道德準則
英國劇作家馬克.瑞文希爾的《瞎拼,幹》由十四個短景構成,共有五個角色,以黑色幽默的方式,探討消費主義盛行下的社會,消費取代了所有社會道德準則。挑戰過多部英國「新文本」的導演陳仕瑛,這次將重詮瑞文希爾當年初試啼聲之作,她將劇本的語境拉近台灣的情調,並模糊掉原劇本中特定的時空背景,更貼近我們的生活。
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編輯精選 PAR Choice
別忘了,你也曾經是小王子
多年不曾推出編導作品的綠光劇團編導羅北安,因十分喜愛經典名著《小王子》,決定重拾創作,將近年所累積的經歷化為養分,花近一年半的時間改編成《老王子》。這是一齣荒謬喜劇,情境設定在一所精神療養院中,「其實每個人心中都有一個純真的小王子。」羅北安說,《老王子》想呈現的就是每一個人成長過程中,承受著生活的種種壓力,內心不斷在面對現實與流失的純真間抗衡的寫照。
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即將上場 Preview 台澳共製《大世界娛樂場II》
提問生存 對「賭」人生
二○一三年在澳門藝術節演出的《大世界娛樂場》,從大大小小、紙醉金迷的博彩娛樂場,窺探「大世界娛樂場」這一座巨大的當代城市徵狀。導演高俊耀與澳門「足跡劇團」將推出該作第二部,從賭桌延伸到人生賭局,透過分別來自台灣與澳門的四個演員,以粵語及中文交錯演出,帶觀眾逼視早已置身博彩模式的當代生活,深入慾望與夢想的交匯場域。
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即將上場 Preview 思索流派的當代意義
乾旦演員兆欣 復刻程派名劇《荒山淚》
《荒山淚》是四大名旦之一程硯秋的經典名劇,承載了程氏的表演藝術精華,他沒有選擇唯美的路線,或者花梢的形式,而是轉向關懷社會,在藝術上追求更高境界。因程氏而找到堅持信念的乾旦演員兆欣,特地依電影版復排《荒山淚》,他強調:「我選擇這齣戲,是和自己和程先生,也是和社會的對話。」
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特別企畫 Feature 網路行銷當道,團隊現下必修學分
現象10:鄉民口碑力量大,臉友集氣票房旺
由於大眾媒體的藝文版面和影響力日漸縮減,表演藝術團隊的宣傳重心,從過去的大眾媒體,移轉到網路上,特別是更容易接觸到目標群眾的臉書粉絲頁,如何經營、建立與粉絲良好的互動,也是各劇團現下必修的學分。而另一個重要「網域」就是PTT的Drama版,上面的「口碑」、「考碑」文,甚至足以左右一齣戲的評價好壞及票房成敗。
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編輯精選 PAR Choice
豫劇天后王海玲 挑戰旦行李爾
莎劇經典中的「李爾王」,可說是演員最難駕馭、也最想挑戰的一個角色。這回臺灣豫劇團「豫莎劇」第三部曲《天問》,即為豫劇皇后王海玲量身打造「旦行李爾」,演繹這位飽經磨難、在權勢與親情風暴中發狂、最後幡然悔悟的複雜人物。導演呂柏伸要王海玲拿出看家本領,花旦、武旦、青衣都要上場,除了看她對角色心理的細膩詮釋,還可看到她的一生絕學,令人拭目以待!
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編輯精選 PAR Choice
孟京輝、王曉鷹、查明哲 大腕導演名作齊聚
繼去年首度舉辦、以集結大導名作打響名號後,中國國家話劇院再度大舉來台推出「臺北演出季」,今年由查明哲、王曉鷹、孟京輝領軍,精選《紀念碑》、《紅色》、《戀愛的犀牛》及《霸王歌行》四齣好戲,有西方劇作,也有原創劇本,題材貫穿古今中外,從大時代無奈的悲歡離合到小時代難逃的愛恨糾葛,演繹不同時空背景的動人故事。
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即將上場 Preview 河床劇團《夢見大衛林區》
超寫實電影入戲 觸動思考的劇場夢境
影像風格獨特強烈的美國電影導演大衛.林區,以其蒙太奇式超現實的風格享譽影壇,甚至出現「林區式」的風格形容詞。一樣擅長在劇場中塑造超現實景觀的河床劇團,將在新作《夢見大衛林區》中,以這位當代影壇最重要的電影導演為意象核心,導演郭文泰邀請影像設計曾御欽、音樂設計柯智豪合作,大衛.林區的影像夢境將如何在劇場呈現?不能言傳,觀者只能眼見為憑。
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四界看表演 Stage Viewer
嘲諷中產價值的虛偽假面
在德國劇壇有「恐怖小孩」封號的梅焰堡,編導兼擅,作品常切入熟悉的客觀世界,以劇場手段拉出距離,藉敏銳的批判角度,提供反思。在柏林列寧廣場劇院演出新作《塑膠製品》亦然,透過一個中產階級家庭與幫傭間的互動,鋪陳在追求人權與自由的當代社會中所產生的結構之矛盾與傾軋,從而延伸出中產階級的心理優越與政治正確的虛偽假面。
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節目掃描 Performance schedule
狂想劇場《解》 不同意識形態交織的語言世界
二○○八年,日本東京千代田區秋葉原發生了一起隨機殺人事件,犯人為廿五歲的男性,事件共造成七死十傷。是日本卅年來死者最多的同類罪案,日本媒體稱此事為「秋葉原無差別殺傷事件」。狂想劇場《解》從秋葉原事件出發,編劇陳建成意圖不在於再現社會事件,而是採取雙重視角,一方面形塑殺人犯的個人軌跡,另一方面突顯隱身於社會結構下的個體。 導演廖俊凱表示,在社會事件發生過後,總是會有兩股聲音在爭論:究竟是個人該承擔責任?或是養成個人的社會應該承擔責任?「事件不能只以個案看待,若要『求解』,必然需要一個更大的社會脈絡。」 《解》由廿二個短景構成,數個場景重複出現,讓觀眾意識到時序流動當中,同一個空間所發生的變化。全劇的語體龐雜,從新聞報導、法庭證詞、犯人自白、專家評論乃至於第一手的留言、當事者的紀實資料,再輻射至更大的話語系統。不同層次的語言和文本脈絡在劇本當中對話,亦切剖了事件的多元面向,呈現不同意識形態彼此交織的語言世界。
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編輯精選 PAR Choice
從校園輻射擴散 啟動藝術震波
由臺北藝術大學策劃、十月登場的關渡藝術節,是連結關渡、北投、淡水等社區在地文化參與,涵蓋多項藝術領域的大型節慶,今年以「START.啟動」為題,邀集日、法、英、美、加,香港等地團隊參與。如子供鉅人劇團《逐電100W・ロード100Mile(ヴァージン)》、桑吉加《那一年.這一天》、In-Version Dance Project《男性視角》、Cie Sackripa《互視》等演出,都相當值得一觀。
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即將上場 Preview 三缺一劇團「獨。姝」
兩個女子的獨角戲 探索內在生命的旅程
三缺一劇團新製作「獨。姝」集結了兩個女人的獨角戲:賀湘儀的《與什對話》與編劇鄒欣寧、導演劉柏欣合作,探索女人內在的「蛇」;江寶琳的《像我這樣的查某人》則是一趟回家的旅程,透過三個女人的故事,全程台語演出,探索「我是誰?我從哪裡來?我又何以為這樣的查某人?」
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即將上場 Preview 脫口秀、爵士樂互Jam
《不如這樣吧Blue John》 訴說都會寂寞
1911劇團新作《不如這樣吧Blue John》搬演編劇馮勃棣○九年台北文學獎評審獎作品,故事從一個脫口秀演員遇上薩克斯風手說起。舞台上爵士樂手與脫口秀演員對話,樂聲不只是樂聲,更是某種語言的變形,探討溝通的可能與不可能。
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四界看表演 Stage Viewer
屬於柏林的《正義法則》 異質聲音同台紛陳
自雙總監雪敏.朗霍夫與彥斯.希列接手領軍柏林馬克西姆.高爾基劇院,喊出了「後移民時代劇場」推出了一系列與身分、族裔、移民、城市議題息息相關的作品,眾聲喧嘩、各自表述,是高爾基劇院的舞台上陳述歷史的方法與途徑。而該劇院導演雅爾.羅恩五月發表的《正義法則》,卻也突顯了「後移民時代劇場」的兩難,包容了紛繁嘈雜、異質多樣的聲音,其力量也可能是相互消融。
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藝術節新訊 衛武營玩藝節閉幕特別企劃
紙箱七十二變 讓我們一起蓋房子!
紙箱可以堆疊出多少變化?一隻動物,一座吊橋,甚至是一個巨大的建築物?法國藝術家奧立佛(Olivier Grossette)的作品,像小孩探索世界的樂高遊戲,用回收的紙箱構成大型建物。創作過程看似隨意、開玩笑般,即興創作,然而作品的規模與造型,卻能讓人嘖嘖稱奇。對奧立佛而言,遊戲是最主要的想法或軸線,概念只是用來理解太過複雜的現實。看他的作品,不需要理解現實,現實依舊複雜,並沒有簡化,只是換了個樣子。 衛武營玩藝節的開幕活動,由兩廣龍獅戰鼓團熱鬧開場,閉幕活動除了有「泰武古謠傳唱」的演出,也邀來奧立佛・斯考特與民眾共同創作,一起徒手建造一座巨大的建築物。這個烏托邦式的紙箱建築物曾為不同城市創作,這次特別為衛武營量身打造。這是一趟大人與小孩都能樂在其中的冒險,一群人首要的任務是想辦法軟化一大堆紙,另一群人則趕緊摺出形狀。不需要任何機具,只靠人類的雙手及力量建造出來,豎起的紙建築重現城市裡一個重要建築,每個人都是建造城市的人,因為我們都生活在這座城市裡。
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編輯精選 PAR Choice
火車上警匪鬥法 台灣社會小縮影
綠光劇團「台灣文學劇場」系列的第三部《押解菜鳥警察老扒手》,改編自作家段彩華的短篇小說,場景發生在一輛舊時台鐵的平快車車廂上,描述一名警察得從高雄押解一名扒手到台北出庭聆訊,在火車旅途中,菜鳥警察與老扒手展開一連串鬥智鬥法的攻防戰。編劇吳念真將他對台灣現況的犀利觀察融入,他說火車車廂裡發生的種種,帶出一連串暗藏玄機的故事,如同「台灣社會的小縮影」。
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即將上場 Preview 王靖惇《想像的孩子》
在禁忌框架下尋求「家」的未來式
繼《屋簷下》和《台北詩人》之後,編導王靖惇的「家庭三部曲」來到最終章《想像的孩子》,以「後多元成家」為命題,劇情描述痛失愛子的中年夫妻、獨身的事業女強人,以及剛完成結婚登記的同志伴侶,都想擁有具有自己血緣的小孩,但在超越性別、親情及血緣的家庭組合中,如何實現這個不可能的狂想?
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即將上場 Preview 劇場頑童王嘉明首度執導歌仔戲
《文成公主》 鏡像中的公主心事
唐代文成公主受命嫁給吐蕃王松贊干布,開創唐蕃交好的時代,也因她帶入的醫療、烹調、工藝、耕種、佛教等文化,讓她成為西藏人民心中的傳奇。唐美雲歌仔戲團《文成公主》將這段歷史搬上舞台,不只再現初唐時期吐蕃王朝的昂揚神采,更著墨於文成公主曲折的心路歷程;並邀來現代劇場導演王嘉明執導,以鏡子為意象貫穿,連結了過去與現在、故鄉與他方、記憶與想像。
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戲劇新訊
《愛的兩國論》 愛情與政治的角力
選舉將至,各種議題都會被泛政治化,雖說政治無所不在,但怎麼談才能談出新意?讀演劇人《愛的兩國論》以愛情隱喻政治,將敏感的兩岸關係轉化成戀人之間的愛恨交織,探討愛情世界如同政治角力,時而手牽手、時而諜對諜的權謀關係。編導周翊誠說,當我們在討論政治與愛情時,有許多用詞是類似的,例如:對話、互信、共識、交流、衝突、獨立、武力(暴力)、分裂(分手)、變質(變心)等,「看似不相關的議題,在本質上卻是相通的。」 《愛的兩國論》由林子恆、賀湘儀所飾演的戀人開啟一場角色扮演遊戲,所謂政治的意識形態只不過是劇中人扮演的不同角色,沒有任何人需要選邊站。周翊誠形容,整齣戲就像個趣味競賽,所有的政治聯想因此變得好玩,甚至是好笑;劇中的情境,對政治敏感的觀眾,可以跟現實狀況對號入座,但純粹當有趣的愛情遊戲來看也未嘗不可。
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即將上場 Preview
觀照自我 禮讚自然
停止創作、休養生息三年的優人神鼓,將要重新出發了!以新作《生日》為起點,在優人的老家、老泉里的山上劇場演出,象徵優人的新生。作品分為〈永夜一瞬〉、〈爍〉、〈曝〉、〈絮〉、〈跌水〉、「揭岸〉六個篇章,描述山上優人觀照生命在初始間從迭宕不安到衝突質疑,直到聽見內在的聲音。