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耿一偉
發表文章 280 篇
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特別企畫 Feature 新馬戲縱橫談－城市行銷當紅炸子雞
新馬戲藝術節 點燃全球街頭熱力！
新馬戲魅力無法檔！不只在帳篷裡或劇場中以魔幻場景讓人目瞪口呆，也奔上街頭以精巧道具、炫麗煙火讓街頭變成神話世界。新馬戲的無敵吸引力，從布拉格、哥本哈根等大城市接續推出新馬戲藝術節，可以看出新馬戲已經成為城市形象的超級代言人。
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特別企畫 Feature 解剖指環
拜魯特《指環》 金光閃耀一百三十年
華格納畢生夢想的實踐地拜魯特劇院，也是他作品生命的不朽殿堂，在只能演出華格納作品的規定下，後代子孫莫不想盡辦法讓華格納的經典《尼貝龍指環》以各式各樣新穎奇趣、又凝聚世人焦點的形式現身，一百三十年來，華格納就這樣活在各種與時代精神對話的歌劇場景中。
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藝視窗 News柏林人劇團紀念布萊希特五十週年
柏林人劇團紀念布萊希特五十週年 八月十四日是德國劇場大師布萊希特（Bertolt Brecht）逝世五十週年的日子。布萊希特一手創立的柏林人劇團（Berliner Ensemble）也將在八月十三日至九月三日，舉行一連串的紀念活動。除了大家較熟知的《三便士歌劇》、《伽利略的一生》、《高加索灰闌記》等劇目演 出，還有詩歌朗誦、紀錄片播放、音樂會、展覽等等。 此外，因著作權在作家逝世五十年後就成為公共財，國內原本少見的布萊希特劇本也將陸續出版，除了年初聯經出版的《四川好人╱高加索灰闌記》之外，專門出版文學戲劇的書林出版社也將出版布萊希特作品，包括《勇氣媽媽》等劇本，由知名譯者劉森堯擔綱翻譯。（耿一偉） 柏林「人民舞台」搬演德布林小說 一九一四年創立的柏林「人民舞台」（Volksbhne），以大膽實驗的劇場風格聞名。本季將推出劇團核心導演法蘭克‧卡斯妥夫（Frank Castorf）改編自德布林（Alfred Dblin）小說的《柏林亞歷山大廣場》Berlin Alexanderplatz。 小說的背景是一九二○年代的柏林，讀者隨著小說主角畢伯考夫（Franz Biberkopf）走過混亂的柏林街頭。卡斯妥夫把時空移轉，讓演員穿上了當代服飾，並讓觀眾在劇場裡重新思考充滿歷史傷痕的城市的變遷。導演揚棄鏡框 式舞台，把橢圓的劇院一分為二，建構出一個長長的柏林街景，舞台上有多媒體的裝置，繁複的意象，讓「在柏林的劇院裡看柏林」，成為一個多重辯證的劇場行 動。（陳思宏） 世界偶戲西班牙小城會 隸屬聯合國教科文組織的國際偶戲聯盟 （UNIMA），今年將於十一月二十九日至十二月三日於西班牙北部靠近法國的小城Tolosa舉辦世界大會，除了將舉辦Titirijai國際偶戲節 （Titirijai06）之外，Tolosa還將慶祝建城七百五十週年。四天的活動期間，上午有會議進行，下午則至少有三場偶戲演出可以欣賞。即將舉 辦的第廿四屆Titirijai國際偶戲節，在歐洲小有名氣。去
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藝號人物 People
縱橫舞台與電影的現代達文西
演員、劇場導演、電影導演、舞台設計這些角色都可以用來形容來自加拿大的羅伯．勒帕吉，但都不足以綜括他被視為當代少數「達文西式」的藝術家，未滿五十歲的勒帕吉，早就與彼得．布魯克、羅伯．威爾遜等世界劇場大師並列。作品以豐富與精妙影像著稱、常常演出「個人秀」的他，明年將首度訪台演出，今年則在台北電影節中先以電影作品與台北觀眾見面，本刊特邀資深劇場人耿一偉，越洋專訪這位自稱永遠像小孩一樣「好玩」、「好奇」的劇場魔法師。
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藝視窗 News
睽違六年，新版拜魯特「指環」七月底上場
睽違六年，新版拜魯特「指環」七月底上場 著名的拜魯特音樂節（Bayreuth Festival）將於七月廿五日展開，首場演出是《漂泊的荷蘭人》，「尼貝龍的指環」系列則於隔天開始首演，共四天演完。樂迷對今年的指環系列期待已 久，自二○○○年Jurgen Flimm未來跨國公司版的指環歌劇後，這六年來新指環導演的遴選過程一直風波不斷，原定執導的《在黑暗中漫舞》、《厄夜變奏曲》的丹麥導演拉斯馮提爾 （Lars von Trier），後來中途退出；之後的繼任人選，則是跟丹麥小子一樣沒歌劇導演經驗的Tankred Dorst。高齡八十一歲的Dorst是德國知名劇作家，一九九○年曾獲得德國文學最高榮譽的畢希納獎（Georg Bchner Prize）。在華格納孫子Wolfgang Wagner欽點下，Dorst自然放手一博。屆時該製作會有什麼爭議出現，應該也是意料中事，畢竟這是一百多年前華格納就創下的傳統不要怕醜聞，越有爭議越好。 當然，華格納歌劇已成了世界的音樂遺產，像西雅圖歌劇院首度舉辦的國際華格納大賽（International Wagner Competition），將於八月十九日進行總決賽，十位來自全球的華格納歌手將一決高下，爭奪一萬五千美元的獎金，有興趣者可上網查詢www.seattleopera.org/operas/iwc。（耿一偉） 作曲家李給悌逝世於維也納 才剛慶祝八十三歲生日的奧地利籍當代作曲家李給悌（Gyrgy Ligeti），六月十二日因病逝世於維也納。 李給悌一九二三年出生於現今羅馬尼亞境內的匈牙利語地區川西凡尼亞（Transylvania），一九五六年由居留地匈牙利逃亡至維也納，隨即獲奧地利國籍，並前往德國科隆電子音樂中心任職。科隆時期發表大型管絃樂曲《大氣》Atmosphres（1961）， 開始受到矚目。一九六九年，他獲得DAAD獎學金前往柏林，一九七二年再前往加州，成為史丹福大學的駐校作曲家。自美返歐之後，李給悌除了於漢堡音樂院擔 任作曲教授以外，並繼續開展作曲家的生涯，是第二
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戲劇 歐丁劇場《安徒生之夢》
評閹割西方的一場夢
《安徒生之夢》並非要只是要講童話，而是要講童話態度背後不自覺的殘酷。這種反省幫助我們不至於陷入自以為是的天真裡，這通常也是人類學會教我們的。
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特別企畫 Feature
預知2006表演紀事—Top 10 & 10 Topic 十大表演紀事背後的現象與議題
前年《PAR表演藝術》雜誌曾做過一次「預知二○○四表演紀事」，預告全年的表演大事，當時編輯們做得辛苦，但讀者們反映熱烈，把一年的表演大事做了一遍掃瞄，在國內表演團體往往演出的不確定因素還很高的情況下，編輯檯的「預知」風險壓力很大。 二○○六年，編輯檯重提此事。但這一回，我們放聰明些。一方面也因為現在可以照表操課的節目比過去穩定的多，另一方面，每一年其實都有一些大事，背後有著若隱若現的代表意義與趨勢。於是PAR編輯檯蒐列了未來一年即將發生的表演藝術大事，涵蓋人物、場地、節目、事件共二十項，由音樂時代出版社總編輯楊忠衡、劇場及電影導演鴻鴻，資深劇場工作者耿一偉及PAR雜誌總編輯盧健英，為讀者選出二○○六最值得期待的十件人與事，而「Top 10」的背後有十個值得關注的現象與議題（10 Topic）。 表演人物亮眼出線 超凡的舞藝及亮眼的舞台魅力，許芳宜一開始便在無異議的情況下被評為今年「最閃亮的明星舞者」，台灣大部份的觀眾對這位來自蘭陽平原的舞者或許都還不熟悉，除了三月與葛蘭姆舞團領銜演出，今年四月她還將在雲門舞集２主跳羅曼菲為其量身訂做的獨舞。在舞蹈這一行裡，「舞星」的出線十分不易，先天條件、後天努力之外，還要加上許多環境裡的拱月因素，使得她能以身體與作品交盪出極大的影響力，並成為家喻戶曉的舞蹈藝術家。做為一位在國際上被看見的亮麗舞者，我們期待她有更多讓台灣觀眾看到的機會。 在伍國柱因病猝逝後，目前擔任雲門舞集２駐團編舞家的布拉瑞揚更受矚目，被選為「今年最值得期待的編舞家」。長年關注布拉瑞揚的劇場導演鴻鴻認為他的作品「格局恢弘，結構奇特，多焦點調度大膽，畫面變化豐富，節奏張馳激烈」，而最難得的，莫過於「情感表達的深沈」。今年四月，雲門年度公演的組合便是林懷民＋布拉瑞揚的師生檔。布拉首次從雲門2「晉級」為雲門舞集編舞，「接班人」的態勢呼之欲出。 兩廳院世界之窗系列請來的歐陸當紅導演托瑪斯．歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）無疑是今年「最具份量的國際導演」，十月將帶來易卜生的《海達‧蓋布樂》和東德劇作家克洛茲的《點歌時間》。曾多次到德國看歐斯特麥耶作品的鴻鴻說：「他的作品直接面對社會問題，政治氣息濃厚，肢體衝突強烈」，每有新作都會成為歐陸劇壇
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特別企畫 Feature 最值得紀念的大師冥誕
戲劇三大師週年祭引吭高歌——紀念貝克特100、易卜生100與布萊希特50
貝克特百週年冥誕、易卜生逝世百週年、布萊希特逝世五十週年，就讓今年成了現代戲劇年。因為這三位大師恰好代表了現代戲劇的三大劇種荒謬、寫實與敘述體戲劇（或稱史詩劇）。而週年紀念的意義，也在緬懷古人的同時，看看自己到底進步了多少。
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特別企畫 Feature 莫札特是史上第一位龐克？
對莫札特的五個誤解
是薩律耶里殺了莫札特？莫札特老婆不守婦道？莫札特是神童，所以他很「神」？莫札特一向人見人愛？莫札特音樂對胎教有幫助？事實未必如此，釐清誤解，或可還原莫札特的本來面目。
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戲劇 前捷克總統的劇作首度登「台」
哈維爾嘲諷虛偽語言的荒謬劇
早年受到荒謬派的影響，哈維爾將重點擺在語言問題，以《愈來愈難集中精神》這部作品為例，男主角即呈現一種語言失序的精神分裂狀況，而劇作則是呈現出一種立體派式的錯亂情節。如果讀者願意細心研讀劇本，自然會發現在混亂的背後其實是有一套嚴謹的符號秩序。
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特別企畫 Feature
音樂劇歷史相關年表
1866 《黑駝魔法師》The Black Crook 1904 〈時報廣場〉正式命名 1924 《學生王子》The Student Prince from Heidelberg 1927 有聲電影正式問世 1927 《畫舫璇宮》Show Boat 1928 《三便士歌劇》 1929 紐約股市崩盤，產生連鎖效應，史稱「經濟大蕭條」 1931 《為卿高歌》Of Thee I Sing，為史上首部獲得普立茲戲劇獎的音樂劇 1932 製作人齊格飛(Florenz Ziegfeld)過世(1869-1932) 1935 《乞丐與蕩婦》Porgy and Bess 1943 《奧克拉荷馬之戀》Oklahoma! 1945 《天上人間》Carousel
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特別企畫 Feature
六位你不能不知道的音樂劇巨頭
如果看戲像上餐廳，那麼這六位大廚的手藝能增加您的食慾，拓展您的品味。他們像是最佳的音樂劇領路人，在這條萬花嬉春的歌舞道路上，有導演們的陪伴，你將不再迷路。
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特別企畫 Feature 你聽過，很熟悉，但它從那裡來…….
解開九首音樂劇名曲的身世之謎
麥當勞的招牌廣告歌來自布萊希特的《三便士歌劇》？英國利物浦足球隊的隊歌You Never Walk Alone出身經典名劇《天上人間》？好吧，原來我們離百老匯音樂劇真的不遠，這些歌，就在你身邊。
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劇場思考
誰的美麗境界？
自工業革命後，科學在現代人的生活中扮演越來越重要的角色，不但有越來越多人投入科學工作的領域，科學的發展甚至可以改變人類的歷史。或許就是這兩點，使得我們對科學家的心靈世界及其影響力，產生了強烈的好奇心，才有劇作家想以科學家作為角色的題材。
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藝壇動態
藝壇動態
台灣 國際城市藝術節推出工作坊與展覽 由台北藝術推廣協會主辦的「國際城市藝術節」，今年將以「跨界萬象」為主題於四月三日至六月十六日期間盛大舉行。一系列以「跨領域、跨國界」規劃的舞蹈、戲劇、音樂、裝置及影像等精采絶倫的複合大型演出外，還特別推出施展藝術家個人創作力的「獨角戲大展」、釋放創作潛能的「黑箱作業」創意工作坊與作品 展，以及集合講座、座談會、各類研習坊的「藝論空間」，再次提供藝術深度交流學習的場域，還有澳洲攝影大師詹姆士 ．休斯頓的舞蹈攝影作品「瞬間舞動」（Raw Moves）展覽，活動内容可謂包羅萬象。 尤其今年特別突破往常展演空間設限於台北市，為期二個多月的藝術節，也將觸角伸向新竹、台南兩個文化城，預計將有國内外約十八個以上的表演團體與個人藝術家、六十八場展演和研習坊等活動，展現多元素組合的精緻藝術節，讓觀衆體驗多重感官的藝術饗宴！活動查詢網址為http://www.taf.org.tw。 （唐阿米） 美國 匹茲堡歌劇教育獎助基金 三月初，美國匹兹堡歌劇院（Pittsbburgh Opera）對外公布將募集五百萬美元（相當於一億五千萬台幣），用來成立一個特別的獎助基金，以專門支持推廣歌劇藝術普及化的相關推廣工作。 該劇院總監Mark Weinstein認為，獎助基金的成立非常有助於豐富當地的文化生活，像查理與瑪莉安哈夫歌劇教育獎助基金（The Charles and Marion Harff Endowment Fund for Opera Education），未來每年便可獲其二十五萬美元的補助，這對每年花費在歌劇教育上的八十萬美元開銷，可說是不無小補。這筆錢預計將於二〇〇四年募齊，捐款的來源包括紐約市的The Christian A. Johnson Endeavor Foundation、The Hilda M. Willis Foundation，以及一個匿名的匹茲堡當地基金會。 <p
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環球舞台
唐璜的劇場誘惑
不同導演的版本製作，不但豐富了劇本，也透露出個人、社會與劇本間複雜的愛恨情仇。馬茲．艾克既然懂得如何重新詮釋古典芭蕾，將流動空間的美感焦點轉移到文化的深層意義上，當然表示意義的思考早就存在他的腦海裡。與其說他是以一位編舞家的身分導戲，還不如說他是以劇場導演的思考來編舞。
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藝壇動態
藝壇動態
台灣 《陳澄三與拱樂社》導覽內台勝景 國立傳統藝術中心將「拱樂社」劇本整理付梓後半年，以「作為閱讀劇本的導言」為寫作動機的《陳澄三與拱樂社－台灣戲劇史的一個研究個案》，終於在千呼萬喚下，圖文並茂地出版了。這本專書的作者、同時亦是該劇本整理計畫主持人的國立台北藝術大學校長邱坤良，從小酷嗜在戲院流連，所謂「劇團不只是表演團體，也是保存、創造新舊戲劇的有機文化體」，不僅是他長期的研究心得，更是生活的深刻體驗。他以拱樂社的劇本、史料和圖像為基礎，生動地鋪陳此一具代表性内台劇團的發展與變遷，並提出「民間所建構的戲劇傳播網絡是可以傳承、轉變、包容的系統」的重要觀點。除了鏗鏘有力的立論，本書尚附有劇本本事、劇團大事表和當時其他劇團的演出檔期，可供進一步蒐尋研究之用。詳情請洽：國立傳統藝術中心（03） 9500624 （編輯部） 英國 倫敦巴比肯中心 Only Connect系列演出 巴比肯中心（Barbican Center）位於倫敦金融特區的西提區（the City），是倫敦交響樂團的演奏地，知名的皇家莎士比亞劇團曾駐守於此，而皇家愛樂交響樂團及英國國家廣播交響樂團也定期在這裡演奏，自兩千年起，其規劃的"Only Connect"系列演出，更吸引了不少國際焦點。 該系列是由巴比肯中心提供資金與場地，在鼓勵跨領域的實驗精神下，邀請優秀的國際級藝術創作者到此地放手一搏，創造出具有挑戰性的新作品，近兩年像現代電子音樂教父Karlheinz Stockhausen、德國新電影導演Werner Herzog、傳奇爵士樂手 Ornette Coleman等人都曾參與這項活動。今年的菜單更加多樣化，綜觀三月至四月的演出便有流行歌手Marianne Faithful、馬利（Mali）的世界音樂團體Damon Albarn Afel Bocoum，以及關於電玩音樂的"Play：Mouse On Mars and Plaid"音樂會等精采節目上陣。詳情可上網查詢，網址www.barbican.org.uk。<
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藝壇動態
藝壇動態
台灣 文建會二〇〇二年民族音樂創作獎徵曲 文建會為累積台灣當代音樂文化的資產，希望經由鮮明的台灣主體特色，成為亞東的文化中心，但深感如果缺少創新的動能、包容的視野，不僅會形成自我封閉的緊箍鎖鏈，也將失去為下一代詮釋文化的能力。有鑑於此，為鼓勵作曲家從事民族音樂的創作，以提昇民族音樂的創作水準，並推動民族音樂人才的培育，將舉辦「文建會二〇〇二年民族音樂創作獎」的徵曲活動。藉由這個活動，擴大辦理民族音樂樂曲新作品的編創、演奏推廣、錄音曲譜出版，藉此豐富台灣民族音樂樂曲的資料庫，且落實民族音樂傳承及弘揚文化的目的；更能達到作曲家之間的文化交流，增進台灣音樂發展的契機。此次活動徵件内容包括合奏曲、協奏曲及室内樂。即日起至二〇〇二年二月二十八日收件。詳情請洽：國立實驗國樂團（02）23435252轉21〜25 ；傳真：（02） 23435757 （編輯室） 法國 音樂諾貝爾獎飛躍坎城 風光明媚的法國坎城並非只有影展而已，每年一月在坎城舉辦的MIDEM唱片大展，是音樂工業裡最盛大的活動。也有不少獎項在MIDEM頒發，例如音樂界裡的諾貝爾獎──Polar Music Prize，便藉著MIDEM唱片大展的機會，公布該年得獎名單。根據瑞典皇家音樂學院表示，二〇〇二年得獎名單將於一月二十一日公布（不過有可能延遲一週），頒獎儀式則在五月中於斯德哥爾摩舉行，並由瑞典國王親自頒獎。雖然該獎項才設立十二年，但公信力已逐漸確 立，被視為音樂界的諾貝爾獎。Polar Music Prize是由已故的Stig Anderson所設，他曾是ABBA合唱團的唱片製作人，也是瑞典音樂界的龍頭老大，他捐出大筆金錢給瑞典皇家音樂院成立Polar Music Prize，希望能藉此鼓勵致力於拓展人類音樂視野的創作者或是機構，入圍者透過「國際著作人及作曲家聯盟」 （CISAC）及「國際唱片工業聯盟」（IFPI）推薦提名。二〇〇年的得獎主共有三位，分別為美國作曲家Burt
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現象視察
在黑暗中漫舞
這幾年來，由殘障人士擔綱演出的戲劇有越來越密集的現象，受到社會與媒體較為廣泛的注目，但大部分的焦點還是放在關懷的角度，較少提到這些無障礙劇團的表演，其實有著戲劇上的獨立美學價値。
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回想與回響 Echo
紅鼻子詩人
綜觀《下雪了》的演出，並沒有使用多少高難度的表演技巧或舞台效果，那麼斯拉法跟你我的差別在那裡呢？難道不就是他可以在氣球裡見到人性、在床邊看見大海的能力上嗎？