這幾年來，由殘障人士擔綱演出的戲劇有越來越密集的現象，受到社會與媒體較為廣泛的注目，但大部分的焦點還是放在關懷的角度，較少提到這些無障礙劇團的表演，其實有著戲劇上的獨立美學價値。
「啊！原來如此！」穗子姑母和我理解的方式雖然相同，但我們也各依性格按自己的方式去詮釋。如果這個行星的人都是棄子的話，IY00作曲所表現的精神，是何等的偉大啊！
──大江健三郎《靜靜的生活》
這幾年來，由殘障人士擔綱演出的戲劇有越來越密集的現象，從一九九八年光鹽盲人劇團的《目中無人，心中有美》、二〇〇〇年的文山社區大學的聾啞劇場工作坊課程的成立、新寶島視障劇團的《越夜越美麗》，到今年三月聾啞劇場工作坊《讓我聽見我愛你》、九月炸蝦捲劇團的《視角》，以及即將在「第六種官能表演藝術祭」中演出的台北聾劇團《極（寂）靜的聲音》與新寶島視障者藝團《黑洞》等，這些演出都受到社會與媒體的廣泛注目，但大部分的焦點還是放在關懷的角度，較少提到這些無障礙劇團的表演（以下我將使用「無障礙劇團」的稱呼來取代「殘障劇團」所可能帶來的心理暗示），其實有著戲劇上的獨立美學價値。
爲什麼這樣說呢？主要還是來自觀者的經驗。許多人發現，這些無障礙團體的戲劇表演脫離了以往園遊會式的演出風格，表現出高度的純熟性。當我欣賞由符宏征所帶領的炸蝦捲劇團（主要是視障演員）演出希臘悲劇《米蒂亞》時，我便十分驚訝地發現，視障演員在聲音表現上的戲劇感，讓我有如置身雅典衛城；因爲當初的希臘悲劇在某種程度就是劇場式的說書，透過簡單的姿勢與一人飾演多角的手法，向現場觀衆宣示生命的眞諦。
或許是刻板經驗的影響，一般人都以爲生理上的殘障便表示心靈能力的缺失，所以便抱著同情的心態去欣賞，一旦發現表演出乎他們預料時，那種驚訝當然可想而知。實際上，這些殘障朋友不但在心智能力上與我們不相上下，反而因爲感官缺陷，使得他們在心靈上更容易受到藝術的召喚，像希臘史詩作者荷馬本身就是盲人，而貝多芬與史麥塔納（B. Smetana）更是在失聰後創作出許多重要作品。
推動現代劇場的發展
雖然他們的主觀能力是無庸置疑，在客觀環境上，他們的確需要我們的協助。炸蝦捲劇團的黃月惠便提到，最嚴重的問題便是排練場地不易尋找。這一點對視障者來說又特別重要，因爲他們需要熟悉場地，在走位與適應空間方面的需要便比一般人急迫。或許有些人會認爲，既然他們不方便走路，那坐著演不就好了嗎？但黃月惠的看法卻不同，她認爲不要局限視障者自我突破的可能性，有時在心態上有障礙的往往是我們。
其實，跟殘障人士的互動也一直在推動著現代劇場的發展，後現代劇場大師羅伯．威爾森（Robert Wilson）早期的作品Deafman Glance便以盲人小孩的生命經驗，作爲他視覺劇場（visual theater）的實驗主題；著名的英國導演彼得．布魯克（Peter Brook）在巴黎成立國際劇場研究中心（International Centre of Theatre Research）時，也邀請美國國家聾人劇團（National Theatre of the Deaf）來與演員一同受訓，希望能藉此尋出一套超越語言的劇場溝通方式；而德國第一位拿到馬歇．馬叟默劇學校證書的演員Jomi，本身也是聾人。
無論是聽障或是視障，也因爲他們自身的特殊性，而形成不同的劇場風格。台北聾劇團的團長陳英仁便認爲，聾劇團的特色是以視覺對平常生活細膩所做的表演詮釋取勝，默劇、手語劇、手語詩等都是他們的特色。曾任新寶島藝術總監的王婉容則認爲，聲音劇場以及說書劇場是視障演員極具優勢的部分。其實我們很容易可以發現，因爲不同感官資訊來源缺乏，反而使得不同領域的無障礙劇團造就出特有的劇場美學，像聽障者因擅用動作與表情，所以在肢體劇場（physical theatre）方面的潛能便很大，而視障者除了在聲音的表現外，聽覺、嗅覺、觸覺方面的也有極大的實驗空間。
重新檢視劇場的構成要件
某種程度，我將無障礙劇團的表演稱之爲後設劇場（meta-theatre），後設劇場的功能是能讓我們重新檢視與反省什麼是劇場的構成要件。例如在我沒看過視障劇團表演之前，我一直認爲盲人在表演藝術上是比較不適合劇場，而是以音樂、詩等聲音創作較符合他們的本性。何況當代劇場都十分強調身體，像威爾森便以“No light，no space！”的口號來定義劇場性，所以處在黑暗中的盲人要如何演戲呢？再加上我有一種觀點，即我非常排斥特技型態的演出，讓肢體殘障的人跳芭蕾，讓他們去做正常人標準的事，對我來說那簡直跟馬戲團沒兩樣；以前海倫．凱勒在馬戲團工作時，便以她可以說話的事實來吸引觀衆。因此我認爲，不同的無障礙劇團應以符合他們的身體本性的方式來發展演出。但在欣賞過視障劇團的表演後，我改變了自己較爲狹隘的觀點，因爲他們的確創造出一種我從未體驗過的劇場經驗，光是聲音也能有帶來強烈的空間感；像聾劇團的表演，會帶領我們省思語言在劇場中的角色，並在無聲中體驗空間；唐氏症患者的演出，則讓我們注意到戲劇是爲誰演出的問題。而這一切都是無障礙劇團爲劇場界帶來的豐富回饋。
我還記得第一次欣賞同類型的演出，是一九九九年歐盟在布拉格所舉辦的「無障礙藝術節」（Art Without Barriers），其中有一對聽障演員主演A Ward Want To Be Guardian，是奧地利劇作家Peter Handke的早期作品。由於沒有對話，動作也很緩慢，我開始猜想或許在動作與眼神之間有著特殊的溝通存在，因此比以往更加專注地去欣賞表演，對該場的演出經驗與記憶也更加深刻。換句話來說，在無障礙劇團的表演中，觀衆不能再偷懶了，他需要比平常更投入，但受益最大的也將是觀衆自身。這是一種發自內在的貧窮劇場（poor theatre），因爲它不只去除多餘性，連習以為常的必要性也被捨棄了。
擴大資源的結合
不過我們也須了解到，即使各有自身的特色，這些劇團在某個層面也受到大環境的影響，尤其是來自導演。例如新寶島的《黑洞》，有著導演王墨林關注社會議題的特色；台北聾劇團的《極（寂）靜的聲音》，因導演劉湘湘的舞蹈背景而表現出流暢明快的風格；炸蝦捲劇團的戲碼（《米蒂亞》、貝克特的《無言劇》）則呈現出導演符宏征對現代劇場的美學態度；至於聾啞劇場工作坊的演出，則受到我個人對非語言劇場的看法影響。其實這也反映出幾個狀況。首先，這些導演本來就是劇場界的工作者，會成爲這些無障礙劇團的導演，大多是因爲課程需要而被臨危受命，一旦介入後，他們自然會將自身的特色帶進去。第二，劇團是一個組織性的創作，排練的場地聯繫、文宣、票務、贊助等，對殘障者來說都不是很方便，在資源不足的情況下，導演常常得同時兼任編劇、舞台、行政、公關，因此導演通常扮演主導性的角色。
然而，導演與演員之間並非全無爭執，就演出的內容而言，有些導演認爲殘障者的內心世界是無障礙劇團的特色，但有些演員卻厭煩演出自身生命經歷，而偏好一般劇本。需求與看法的不同，或許暗示著未來有更多的戲劇空間在等著。不過可喜的是，加入這個領域的劇場界人士都十分願意將劇場與社會的資源帶入。早從一九七〇年代末，汪其楣成立台北聾劇團時就有這樣的特色；台大戲劇系的施舜晟也直接帶領聾啞劇場工作坊的學員，了解台大實驗劇場與台北藝術大學戲劇廳的舞台與燈光；身體氣象館的王墨林則邀請劇場人士來欣賞新寶島的排練；台北藝術大學的王婉容，目前更在推動盲人劇本與有聲書的出版。
其實這樣的合作方式，在國際上也是主流，總部位於德國漢堡的歐洲殘障創造力聯盟（EUCREA），便一向致力於各種藝術領域間的跨國合作計畫。最老牌的美國國家聾人劇團，也在每年夏天舉行戲劇工作坊，同時開放國外聽障演員的名額。今年三月，美國「劇場發展基金會」舞蹈計畫（The Theatre Development Fund's Dance Project）更邀請著名的黑人舞團Alvin Ailey，爲兩所位於紐約的啓聰學校Lexington High School和Bryan High School開設舞蹈工作坊。
與劇場治療需有區隔
在國內，像文建會、台北市社會局、文化局、公務人員訓練中心等都曾對無障礙表演團體給予補助或協助，但是就目前的情況來觀察，這大多是個案的補助計畫，一個統合性的專責單位或專案則尙未出現，不過預計明年底成立的台北市身心障礙館是個可能的希望。在此，我們需將無障礙劇場與劇場治療做一區隔。雖然透過劇場來作爲一種教育或是溝通工具，具有一定的功效，我們也十分鼓勵；但必須強調，這些人在生理上的殘障並不代表他們在藝術與心靈上的無能。當然無障礙劇團也有他們的困難，例如盲人在表情上就無法那麼豐富，而聾人因爲語言的關係，使得他們在表現較抽象的主題時便較爲費力。在另一方面，由於長期面對生活上的不便，他們反而培養出一種樂觀與幽默，在目前社會低鬱的時刻，或許正是他們可以透過戲劇扶我們一把的時候。
最後，我想提出幾點個人的建議，拋磚引玉供大家參考：
一、舉辦一個無障礙藝術節，用正面的方式對待他們在表演藝術上的能力。
二、目前有不少閒置空間或補助計畫，可以用附帶條款的方式，讓受補助場地開放時數與師資給無障礙表演團體申請，將現有資源再利用。
三、給他們魚不如給他們魚竿：尋找可固定演出的場地，培養他們在劇場行政上的能力，並與教育局合作，利用日場演出讓學生來欣賞，協助場地營運。
四、進行相關的出版計畫，例如無障礙劇本、訓練法教材等，讓特殊教育與劇場界可以結合。
五、透過各種方式鼓勵他們接近表演藝術：折扣優待、手語翻譯、有聲出版品等。
六、多欣賞他們的演出，並不吝嗇地給予批評。
相關網站：
www.eucrea.de：歐洲殘障創造力聯盟。可以申請相關的國際合作計畫。
www.ntd.org：美國國家聾人劇團的網站。可以參考他們經營的做法。
www.ndaf.org：英國殘障藝術論壇。網站中有不少課程與組織的連結。
www.bosa.taipei.gov.tw：台北市社會局。裡頭有「化礙為愛──身心障礙藝文創作團體展演名冊」。
disable.yam.com：身心障礙者服務資訊網。可查閱相關的表演資訊。
www.jamu.cz：捷克的雅納傑克音樂學院。其中有一個專門提供聽障者就讀的表演系。
tcu.taconet.com.tw：台北市文山社區大學。他們會不定期提供給視障或聽障的相關藝術表演課程。
延伸閱讀：
1.《誰在吹口琴》，陳玉慧著，周凱劇場基金會出版，聯經總經銷（1993）。給視障者的劇本。
2.《冒犯觀衆》，Peter Handke著，唐山出版（2001）。其中的〈小孩與大人〉非常適合聽障演出。
3.「貝克特戲劇選集」，顏元叔主編，淡江大學出版（1989）。裡頭的《無言劇》也適合聽障者嘗試。
4.《從寫實主義到後現代主義》，鍾明德著，書林出版（1995）。書中選編的梅特林克（M. Maeterlinck）劇本《群盲》可由視障者演出。
5.Inner Rhythm：Dance training for the deaf， Naomi Benari著，Harwood Academic Pub.出版（1995）。教聽障者舞蹈的教科書，國家戲劇院的表演藝術圖書室有館藏。
文字｜耿一偉 劇場工作者
