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吳垠慧
發表文章 165 篇
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藝@展覽
在意識斷裂間的slide show
二○一五年獲得臺北美術獎首獎的王湘靈，在個展「快要降落的時候」中使用北美館地下樓相鄰的兩個展場，第一展場陳列「快要降落的時候」系列影像，與記憶相關；而在與此空間等大的第二展場裡，則展出聲音裝置《回應》，牆上的投影畫面均為空白，展陳方式與第一展場呈鏡像相對。除了延續之前對個人經驗的探討，她期待在更大的架構下，講述人在當代生活呈現的生命樣貌。
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藝@展覽
日常中的荒謬 現實中的黑色幽默
長年旅居國外，藝術家黃海欣常帶著外來者的視角觀看生活周遭發生的情景，從中找尋引人遐想或荒謬的視點，以天真童稚的畫風，重新詮釋映射的現實。現正推出她籌備兩年多的個展「祝你有美好的一天」，包含「週休二日」、「動物園」等系列，透過粗略梗概的圖像，結合獨特幽默感，記錄當代社會表面勝於實際意義的社會百態，刻畫當中的不安、寂寞、怪異與可笑，像在畫布上演的荒謬劇。
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藝@展覽
漫遊台澳城市「小說」地圖
正在台北市立美術館展出的「小說：雙城計畫」，由台灣與澳洲伯斯兩地聯手展出十三位（組）藝術家的作品，藝術家們透過影像、物件、空間裝置來「寫小說」，述說故事，除了是對地域回憶的想像摹寫，在斷裂的時代下，也試圖透過私人、無關緊要的「小」說，與自身回憶或不復記憶的經驗相遇。
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藝@展覽
夜裡的更衣間
正在双方藝廊展出的兩檔個展廖建忠的「更衣間裡的蛇」與陳萬仁的「夜太美」，各自以極度仿真的手作和無限制的影像迴圈，打造出具遮蔽、曖昧與促狹的想像趣味。廖建忠在每一個仿真的動作中，展現創作者身體介入的強大力量，陳萬仁的影像則是創造出一個時間失能的空間，呈現身體在數位技術環境中被符號化、扁平化的處境。
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解構框架 展現當代亞洲的多元
國立臺灣美術館主辦的「亞洲藝術雙年展」，以「來自山與海的異人」為主題，擔綱策展的台灣藝術家許家維與新加坡藝術家何子彥，以「贊米亞」的山地和「蘇祿海」為策展指涉的地理和隱喻對象，邀請來自十六個國家、卅組藝術家及團隊，透過繪畫、裝置、錄像、行為表演、工作坊等，展現當代亞洲的多元世界，探討人與自然、歷史、科技等之間的關係。
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刺青，作為一種身體藝術
刺青是藝術嗎？正在高雄市立美術館展出的「TATOO刺青身之印」，從技術、信仰、識別與認同面向，梳理刺青在不同地域、歷史文化發展的獨特脈絡，透過文獻、攝影、繪畫、手稿、矽膠人體繪製等方式呈現，勾勒刺青於世界版圖、區域文化及當代的美學發展過程。
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藝@展覽
看美少女的美術史
日本的美少女次文化，透過雜誌、動漫甚至小說，積累出豐富迷人的樣貌。正在北師美術館展出的「美少女の美術史」特展，由日本三位資深美術館員組成的「三枝眼鏡研究所」策劃，從浮世繪、洋畫、日本畫、漫畫、當代藝術等超過六十位創作者共逾兩百件作品，梳理浮世繪以降三百年的少女文化發展。
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藝@展覽
在池田亮司的數據宇宙漫遊
池田亮司是極簡電子音樂先聲，藉由數學原理建構一套宇宙時空圖譜。一九九○年代起，他便透過電腦、控制器等世人眼中的高科技設備，賦予聲音與影像不同的美感。這次於臺北市立美術館舉辦在亞洲睽違十年的大型個展，選件涵蓋大型聲音雕塑、視聽裝置、燈箱等作品，以及數件為本展量身打造的平面新作，兼具微觀與宏觀的視野，遊歷展場一周，猶如和宇宙對話。
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企畫特輯 Special
環境韻律的考掘 城市未來的想像
今年邁入第四屆的「臺北白晝之夜」，以近年匯聚高科技、媒體、百貨及畫廊產業的大直、內湖區域為基地，除了展現新城區兼容並蓄的年輕活力，藝術總監胡朝聖也藉由「雙面芭蕾」主題，試圖傳遞一個城市文化的生成在每日操演的過程中，讓生活在此的人逐漸產生認同，便是城市精神的展現，也是本屆「白晝之夜」的想望。
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藝@展覽
眾聲喧嘩的妖氣都市
接續去年國立臺灣文學館策劃的「魔幻鯤島．妖鬼奇譚」特展，正在空總臺灣當代文化實驗場舉辦的「妖氣都市鬼怪文學與當代藝術特展」，從台灣文學出發，集結當代藝術家與建築團隊、插畫家、聲音及劇場藝術家、VR╱AR電影動畫遊戲團隊共卅四組創作者一同展開尋妖之旅，將現階段台灣妖怪創作檔案做一階段性彙整，同時也和數位科技結合打造妖怪世界。
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望向天台的淘寶幻城
「天台朱駿騰個展」現於台北當代藝術館MOCA Studio展出，這件三頻道錄像的拍攝，源自去年朱駿騰在騰衝駐村的見聞。位於中緬邊界的騰衝是中國翡翠進出口和加工的重要門戶，如今則有各種豪宅開發計畫，近年更隨著老城區都更計畫的腳步興起挖玉熱潮，朱駿騰將相關敘事線以影像呈現，訴說當代淘寶的奇觀。
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藝@展覽
從大熊貓說起 窺見國際外交小史
許家維的創作習於從微觀角度闡述歷史，如《鐵甲元帥》、《回莫村》、《廢墟情報局》等，結合歷史田調、紀錄片、偶戲、舞蹈、文學等元素，試圖打破單一歷史書寫的慣例。正在北師美術館展出的「熊貓、鹿、馬來貘與東印度公司許家維個展」，則透過《黑與白熊貓》、《黑與白馬來貘》、《武士與鹿》等作，回溯亞洲的殖民與近代史。
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藝@展覽
行之筆墨間的「道」
華人藝術家楊詰蒼在暌違廿年後再度來台舉辦個展，這次「地獄 天堂」個展，展出楊詰蒼「千層墨」、「十一日談」與「還是花」等代表系列。楊詰蒼以西方藝術世界為鏡，從熟悉的筆墨文化為底蘊，探究普世的價值，「千層墨」昇華了地獄的黯黑，「十一日談」則建立了烏托邦的幻想天堂。
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藝@展覽
從地方到他方的遷徙故事
由台灣策展人吳尚霖與韓國策展人金潤瑞共同規畫的「移動與遷徙從地方到他方的故事」國際交流展，為高雄市立美術館和韓國京畿道美術館聯合推出的策展，展出十九組、共廿二位台、韓及歐洲藝術家的作品，檢視人類遷徙的軌跡。
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藝@展覽
潛行當代世界的烏鬼幻形
「烏鬼」一詞常見於民間傳說，除了十六、七世紀被指稱為東南亞區域的原住民和奴工，也作為對外來者等非我族類的代名詞，台灣也有不少以「烏鬼」為名的地點。在台北當代藝術館展出的「烏鬼」，即藉由台灣與東南亞的鬼魅傳說，探討傳說背後的歷史、種族、殖民與殺戮議題。
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藝@展覽
雕刻物件 召喚過往靈光
擅長透過精細且繁複的雕工與上色，展現物件經擁有者長時間使用後痕跡的木雕藝術家楊北辰，在毓繡美術館推出的個展「沉靜蒼茫：從記憶走向歷史」中，即展出一九九七年開始創作的「記憶物件」系列，至近期完成的新作「歷史系列」等共十五件寫實木雕作品。無論是名人提包還是古籍，楊北辰從對物件細節的要求，雕鑿出物件蒼茫而迷人的微光。
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藝@展覽
踏訪洋上村 向水墨前賢致敬
受水墨畫家余承堯啟迪甚深的李賢文與林銓居，在「原鄉溯寫」聯展中，呈現兩人循著余承堯憶繪故里的彩墨《永春洋上鄉形勢圖》，先後前往福建永春縣洋上村造訪的見聞寫生與創作。三位分屬不同世代、生長背景的水墨創作者，透過筆墨交流、也傳遞對前賢的孺慕之情。
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藝@展覽
空總的轉身 「再基地」續延實驗精神
原本的空軍總部，今年八月轉身成「臺灣當代文化實驗場」，在這個新的文化場域，藝術家王俊傑策展的「再基地：當實驗成為態度」以宣示的姿態，讓參展者將自身創作連結空總的歷史脈絡，提問藝術及思想作為建構當代文明與身分的本質之外，作品也如穿針引線的角色，引領觀者居間漫遊行走，領略建築的特殊氛圍。
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藝@展覽
馬格利特的鏡相世界
超現實派畫家馬格利特擅長將日常物件拼組出超現實、富含深厚寓意的畫面，而他傳世的生活影像，則提供另一道探究其創作的思考渠道。現正在臺北市立美術館展出的「揭相：馬格利特影像展」，陳列一九一四年至一九六七年間拍攝的一百卅張照片和七段影片，當中的馬格利特，彷如演員似地展現多變的個人形象，但精心設計的構圖，也如其畫作一樣是對生命的詩意探詢。
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藝@展覽
菜園裡的蟲文藝術家
首次受邀來台舉辦「蟲文展」的朱贏椿，將與蟲子的各種邂逅，出版成書、也打造出獨門的「蟲文藝術」，他自己開田種菜，幾年來吸引眾多昆蟲駐留，牠們在田地裡產卵、孵化、成長，完成生命的輪迴，偶爾受邀客串當「藝術家」，朱贏椿以「開半畝田，種五年菜，邀百種蟲，集千形文，成一本書」說明《蟲子書》系列的創作歷程。