PAR 表演藝術雜誌

睽違廿年，旅外華人藝術家楊詰蒼再次來到台灣舉辦個展，這位經歷過文化大革命、中國現代藝術新潮萌發的藝術家，他的藝術從自小接受的傳統書畫訓練出發，在禪與道中領悟，到了歐洲受到文化衝擊的洗禮，當部分旅外中國藝術家選擇了西方媒材作為批判中國或當代社會亂象的媒介，楊詰蒼仍堅守筆墨，以此傳達生與死、愛與暴力、權力與威脅等創作的核心。

這次「地獄  天堂」個展，有系統地展出楊詰蒼「千層墨」、「十一日談」與「還是花」等代表系列之外，還有Oh, My God是由兩巨幅繪畫結合雙頻道而成的錄像裝置，在這件作品中，楊詰蒼回應全球化下，權力失衡導致種種不公與混亂的現象。

在法國的重新開始

楊詰蒼一九五六年生於廣東，目前定居巴黎，他的創作以書法、水墨為主要呈現，但也使用油畫、立體創作與觀念藝術。一九七○年代末考入廣州美術學院之前，楊詰蒼曾在佛山的人民藝術學院習畫。廣州美院時期，因緣際會接觸到西方藝術，一九八二年，他以大量描繪死人頭像的《殺人》和一把野火燎原的《放火》畫作，透露出個人對抽象水墨實驗的企圖，也顯現了他的特立獨行。

解構傳統繪畫之外，楊詰蒼也曾引用甲骨文、金文與刻石墨拓，最後簡至一筆或幾筆成畫。畢業後短暫留校任教，為了培養心性，特地前去道觀修心。楊詰蒼開始在國際間受到矚目，策展人、巴黎龐畢度藝術中心前館長馬爾丹（Jean-Hubert Martin）一九八九年策劃的「大地魔術師」是關鍵的轉折，一九八八年他為此帶著參展作品過境香港，豈料畫作被扣留在深圳海關，從未抵達巴黎。楊詰蒼人到了法國，身上卻只有毛筆。

第一次看到西方多元創新的藝術，楊詰蒼發覺自己過去的創作已無法成立，只好重新思考如何利用毛筆和筆墨，做出不同於西方、又能立足於當代語境之中的風格。他在巴黎駐地創作的一個多月，每天都在同一張宣紙上、從第一筆的位置開始反覆塗畫，經過上百次塗畫堆疊的墨，在宣紙表面皺出立體的肌理、甚至產生「暗光明」，透過身體的勞動堆疊出一段關於時間的紀錄與記憶，這就是「千層墨」系列的開始。

楊詰蒼的「千層墨」不只是時間的積累，也是大量的墨形塑的塊面空間，這些畫作無法以單純畫作的角度觀之。當巨大的墨塊豎立在觀者面前，彷如人可以走進裡頭，被引入一道深邃的黯道。