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楊美英
那個劇團《葫蘆樂園：劇場發聲報》主編
發表文章 35 篇
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南部劇場
從原生自發到模擬複製？
近五年，一股肢體意象風吹襲島嶼之南，不少劇場創作者不約而同陸續推出 類舞蹈劇場或標榜情境、意象塑造的作品。高雄的BABOO、台南的吳幸秋，堪稱這一波肢體意象風潮中値得注目的焦點，兩人於十月中旬同時推出新的作品，不僅延續個人用心整合視覺與聽覺因素的創作手法，也各自面臨不同的新考驗。
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藝人館
讀出每一句台詞的滋味
拿到充滿長篇連頁獨白的劇本之後，金士傑開始感到情怯，擔心大量的台詞會讓觀衆耳目勞頓；於是他每日一讀再讀，就為讀出每一句話的滋味，挖掘劇本每一個轉折，建構細膩的心理層次。
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藝人館
如何「謀殺」莫札特的音樂？
劇名叫做《莫札特謀殺案》，莫札特的音樂可說是該劇潛藏的靈魂，櫻井弘二要怎麼對這個偉大的名字「動手動腳」呢？為了「靠近真實」，櫻井弘二找出《安魂曲》在莫札特死前未完成的版本，將在《莫》劇中重現舞台。
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藝人館
透視異質文化的戲劇張力
從上海到安徽，從美國到英國，從台灣到香港，蔣維國一直遊歷於不同的文化之間，進行創作與教學。繼去年的《X小姐》之後，蔣維國今年再以《莫札特謀殺案》展現他結合中西戲劇觀念的導演手法。
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特別企畫 Feature
全島走透透，搞搞新點子
大大小小耍能耐，新知舊雨一起來。劇展既已成爲各類劇場族群每年聚衆發聲的重頭戲，那麼今年呢？匯演的活動模式果眞繼續延燒全島！ 著眼於未來主人翁──兒童爲對象的劇展；今年一月，洗把臉兒童戲劇節（芳劇團、無獨有偶工作室劇團、洗把臉兒童劇團）於台南市獨角仙劇場率先起跑；四月份，老牌的耕莘文教基金會也打算增加兒童藝術季的系列活動；七月，曾經推出「一九九八九歌兒童藝術節」的九歌兒童劇團，將再次以「2001九歌故事劇場嘉年華」饗宴小朋友們。至於第五屆「兒童戲劇親子遊」，自從台北市兒童戲劇協會一九九五年承辦首屆，綜合了演出活動、師資研習、親子講座，巡迴不同縣市，推展兒童戲劇，今年是否照常出動，要看經費爭取的結果。 接下來，三月二十四、二十五日兩天，台中五二零劇場負責人李允權歡迎有興趣的民衆前往台中火車站旁的二十號倉庫，見識一下新近發展的公衆劇場，參加「2001倉庫藝術節」，白天欣賞開放式戶外劇場演出，投票選出「路霸獎」，以及藝術市集、街頭繪畫、戶外裝置展，晚上欣賞進駐表演團隊──象劇團演出的《羅生門》。 三、四月間，活動互撞得興奮不已：高雄市「豆皮藝文咖啡館」招募了陳德安《愚人船》、梁若珊《如易生活》等人共同參與「豬頭劇展」。台北市新世代劇團於三月三十一日至四月八日期間，舉行「青少年戲劇聯演」，演出學校包含台北縣市十二所國、高中戲劇社，如北一女、中山女高、三重碧華國中歌仔戲社等。三至五月，第七屆皇冠藝術節，推出莎妹劇團王嘉明《默默》、無獨有偶劇團《賣翅膀的男孩》、雙妹賣舞團《瘋 繼續吹》、舞蹈空間楊銘隆編舞《須臾時集》、姜富琴《備忘錄》，精采可期。 四月時節，號稱「第一屆台灣小劇場復甦運動」──「喚醒大師的魂」戲劇節虎虎生威，第一波預計介紹布萊希特（史詩劇場）、沙特（存在主義）、伊歐涅斯科（荒謬劇場）、亞陶（殘酷劇場）四位前衛劇場大師之經典名作。巧合的是，台中五二零劇場負責人李允權也打算年底舉辦「第一屆大師演繹劇展」，鼓勵新生代改編千錘百鍊的經典文本，將貝克特、柏格曼等大師的作品賦予新面目。 至於已辦了兩屆「戲班子藝術節」的戲班子劇團，經理劉靜婉爲了該團未能入選新年度的文建會扶植團隊名單，正感沮喪。她表示，考慮到排練場租約的問題，原定年底舉辦的第三屆戲班子藝術節勢必提前至五月，依舊維持連演三十場的
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特別企畫 Feature
劇場聯演，校園發燒！
站在台灣現代劇場運動的版圖上，校園話劇社幾乎一向自成一格，與所謂小劇場界涇渭分明。但當筆者整理近十年劇展活動相關資料時，赫然發現新近的趨勢已大大不同。 以去年爲例，上半年，台南華燈藝術中心辦了第一屆青年話劇節，南女、家齊、瀛海等高中學校話劇社聯演，場場爆滿；下半年則有大台北的中興、台大、師大、政大等校話劇社保持共識，合作推出「轉身──第二屆聯合公演」，劇樂部則不減熱情，二度辦理「青年才俊藝術節」，贊助眞理、文化、世新等大學的學生劇團公演新作。 大專杯話劇比賽停辦之後 劇樂部團長林思偉指出，九九年底之所以決定開辦大專學生劇展，係因教育部大專杯話劇比賽的停辦，讓許多學生社團惶惶失措，因之覺得「時機成熟了」，便循著大專杯的模式，提供補助經費與公演的管道，三年下來，有意參加者增多，競爭日趨激烈。 今年看來，這種熱度延燒不止。 台中策展人李允權，甚至以「殘忍」來形容教育部停辦大專杯的影響，因此，三月二十四、二十五兩天在台中火車站二十號倉庫進行的倉庫藝術節，其中的戶外劇場演出，他安排以中部大專院校話劇社爲主，並採用競賽方式，由民衆投票選出街頭表演之王。 「不是比賽、而是鼓勵」，台南華燈藝術中心即使自身經費拮据，仍將於五、六月勉力續辦「第二屆青年話劇節」，負責人紀寒竹神父表明初衷，鑑於有華燈演藝廳這個場地，適合小劇場演出，希望藉此提供高中話劇社享有比較正式、完整的表演經驗，說不定有緣人就此入了戲劇世界的門。 另一個同性質的活動，聲勢更爲浩大，於春假期間舉行長達十天的聯演，演出學校包含台北縣市十二所國、高中戲劇社。主辦這項跨校聯演的新世代劇團，爲了提前暖身，雙雙推出以劇場術語"CUE"爲名的雙周報和網站（www.ngyt.org.tw），而且，計畫聯演之後將緊接成立「青少年戲劇聯盟」。新世代劇團負責人張皓期說，"CUE"一詞，在劇場中的專業用法，是指示或知會演出動作的意思，對於剛開始接觸劇場的青少年來說，無論"CUE"雙周報或"CUE"網站，都可以作爲青少年入門劇場藝術的媒介，透過活潑的内容，了解劇場、樂於親近劇場，讓非官方的藝術教育扎根更深。 既然扎根，越早越好。以十四至十八歲爲設定對象的「青少年戲劇推廣專案」，已
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特別企畫 Feature
劇展．劇展．鴻圖大展
林林總總的匯演、劇展、戲劇節，幾乎完全臣服了「數大即是美」的概念。可是，回到觀衆立場，無論表面是多堂皇的聯合展演，看戲的樂趣應該還是不可少的基本權益。平心面對劇展如潮的莽莽江湖，方可自得其樂，與戲劇創作者共同悠游於藝術欣賞的天地，大展鴻圖。
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回想與回響 Echo
「拙相」的輕喜劇表演
沒有激情高潮的《東方見聞錄》，正是一個輕喜劇。每個片段的獨立畫面在當下便已經完成其功能和意義，而毋需等待它們累積成為某種情緒高點或戲劇張力。嬉戲的形式與自由的精神，便是作品的精要。
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新秀登場
野台戲與肢體劇場風格的混血兒
關於創作的方式，BABOO通常沒有既定文本，集合腦中的畫面以及從書本和詩集的閱讀中擷取意念而成。他認為自己排戲的方法，沒什麼技巧，完全是土法煉鋼。
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台前幕後
愛情、命運與自由意志
在人類的心靈版圖上，愛情是永遠不會褪色的彩筆。亙古以來，文學戲劇的領域裡，愛情與命運之間的抗衡拉扯，更時時激迸出燦爛的火花，留予後來者哀歎憑弔，甚至加入新的素材，展現新的詮釋角度，不斷與當代的人類心靈對話，完成不同視野的藝術作品。以此觀之，法國新古典主義悲劇大師哈辛以希臘悲劇家優里庇底斯（Euripides, B.C. 480-406）的《伊波利特》Hippolytus爲基礎，改編成其代表作《費德兒》，無疑具有深廣的討論空間。 《伊波利特》與《費德兒》 《費德兒》首演於西元一六七七年，資料顯示，當時曾有哈辛的敵對者以同樣題材寫了另一部劇本，同樣獲得好評，不知何故已被遺忘。將時間再往前推，優里庇底斯的《伊波利特》則問世於西元前四三八年。 兩者不同之處，首先是故事情節發生的順序。根據神話描寫的《伊》劇，敘述雅典王戴瑟的妻子費德兒無法自拔地迷戀戴瑟前妻之子伊波利特，遭到誓言不近女色的伊波利特嚴詞拒絕，因此自縊身亡，留下遺書一封，誣陷伊波利特企圖侵犯她，致使戴瑟震怒之餘，向海神詛咒兒子受到重懲，不幸慘死。哈辛則更動了事件的順序爲：由於費德兒奶媽的護主愚忠，向戴瑟誣告伊波利特侵犯王后，一怒將之放逐，旋即因海神的威力馳馬身亡。費德兒獲悉噩耗後，傷心地服毒自殺，向戴瑟自白後，香消玉殞。 至於伊波利特與費德兒的淵源，在希臘羅馬神話傳說中，伊波利特矢志崇拜處女獵神阿蒂蜜絲，睥睨愛情，嫌棄女色，惹得愛神阿芙羅黛蒂（維納斯）不滿，操弄費德兒的情慾，成爲神明詛咒、復仇的工具，當伊波利特受海神作祟重傷之際，還是處女獵神阿蒂蜜絲現身告知戴瑟眞相，還其清白；到哈辛的手裡，費德兒愛戀伊波利特的英武青春，神祇的位置不再重要，伊波利特終究也跌入愛情的波瀾漩渦。 在《費德兒》中，哈辛加入了一個神話中沒有的角色──阿麗西，與費德兒、伊波利特構成三角戀愛關係，增加劇情的複雜度。阿麗西是使伊波利特同等陷入情網痛苦的心上人，成爲費德兒忌妒之火的引爆點，爲劇情架構增添了細膩的心理層次。同時，哈辛一改前身希臘悲劇以神祇、神諭爲決定角色動機、命運的唯一立場，把故事拉到了人的世界，以人的眼光來看人類自己的愛慾與命運。 具有推波助瀾功能的重要配角
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台前幕後
建構一座詩的意象劇場
面對三百年前劇作的「古戲今演」，意義何在？導演陸愛玲認為，一味企圖原戲重現是沒有意義的，她要走美感、象徵的路線，給現代人一個階梯去了解。詩的感受，是她意欲建立的基調。符號化的手勢、姿態化的動作、詩化的語言，是她所採用的手段。
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愛戲一族
懷夢歌舞的少年維特們
因為以年輕人為取向，新世代劇團的歌舞劇強調的是流行性的音樂和街舞；這次《帶我飛翔》的歌舞份量要比創團作增加許多，於是，練習歌舞成了每天行程的重頭戲。
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戲劇
什麼樣的花開在春天裡？
第二屆女節活動，承繼了第一屆女節「女人們在春天逢場作戲」的原始宗旨，鼓勵女性創作，希冀建立一個提供優秀女性劇場工作者沒有限制的寬闊空間，展現女性藝術創作衆聲喧嘩、繁花盛開的繽紛面貌。目前來說，「可能性」是被看到了，但，要走的路還得繼續。
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台前幕後
虛擬神話的浪漫序曲
縱使太陽神話是虛擬的，梁志民架構起簡明的故事動線，希望藉由豐富多變的歌曲和舞蹈，營造出浪漫抒情的基調。因為，劇場不必是現實生活的寫實版本，可以有觀照，但是，應該存在一段適當的美學距離。
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戲劇
不再閒置的身體
台東劇團的演員除了先天身體的優勢外，經歷多位戲劇工作者的訓練，累積了穩重、專注、集中的能力，讓觀衆強烈感覺到身體說話的力量。