PAR 表演藝術雜誌

二〇〇〇年，基於尊敬與緬懷，台灣劇場界以現代劇場導師姚一葦描述世紀末現代人失落的寓言《X小姐》，代表參加匯集兩岸三地的第三屆華文戲劇節；導演是蔣維國，對台灣觀衆而言，是一個陌生的名字。

二〇〇一年，果陀劇場即將推出《莫札特謀殺案》，原劇名爲《阿瑪迪斯》，是英國當代劇作家彼得．謝弗的舞台劇本，曾改編成電影，並分別在戲劇及電影界榮獲多項國際大獎，可說叱咤風雲一時。全劇將莫札特的生活與其重要作品緊密結合，情節主線起自義大利作曲家薩列里晚年割腕自殺獲救後，娓娓道來當年他和莫札特之間的往事，如何從崇拜、嫉妒到怨恨：無論薩列里再怎麼努力寫作，但作品始終就是趕不上天才莫札特源源不絕的靈感……。導演也是蔣維國，這回，已是個開始受到注目的名字。

大陸導演結緣台灣

一九四三年生於上海的蔣維國，上海戲劇學院畢業後，分派到安徽話劇團，擔任專業演員、導演多年，經歷過文革、下鄕，後來才回到上海戲劇學院導演系執教。八九年獲美國亞洲文化協會（ACC）獎助金，他第一次離開中國，一心只想去見識眞正的西方戲劇。赴美三年，曾是美國耶魯大學、紐約大學的訪問學者，後轉赴英國，九七年初正式拿到英國利茲大學戲劇博士學位時，他已經五十四歲。目前定居英國。

在接受ACC獎助的三年留美時期，蔣維國曾和林懷民、鍾明德同坐一個課堂裡，也同時閱讀了姚一葦、黃美序、張曉風等台灣劇作家的作品，敏感地覺察到與大陸劇本之間的不同：一者保留了更多的中華文化傳統，再者承接了更多的西方影響，使他思考爲何兩岸中國人的戲劇作品表現如此迥異，進而設想相對於時勢動盪的大陸，台灣是否恰可視爲文化藝術活動發展先行的借鏡。

九五年獲得蔣經國學術交流基金會獎金，蔣維國首次來台，進行台灣當代劇場硏究，同時在國立藝術學院劇場藝術研究所客座講課，開設「表演專題──開發表演的多重可能性」課程，與台灣正式結緣。當時於國立藝術學院戲劇系執導發表的《眞？理》，至今仍可聽聞有演員或觀衆津津樂道。

把戲做透

《莫札特謀殺案》是蔣維國在台灣執導的第四部作品，他表示，在結構上將忠於劇作家的非傳統寫實手段，場景流利剪接，詮釋的調性則是「四兩撥千金」，以輕鬆筆調勾勒沈重主題，加強幽默諷諭的成分，賦予較高的喜劇性。雖然有人曾建議將《莫》劇整個改頭換面，轉變成以當代龐大的唱片工業生態爲劇情背景，拉近與觀衆的時代距離感；可是，蔣維國寧採保守做法──莫札特還是莫札特，莫札特的音樂還是莫札特的音樂，「這回老實一點，把戲做透。」實際上，《莫》劇不易添加太多表現視覺形象的導演手法，戲的重點仍將集中於演員表演上。蔣維國對演員們的要求是「鑽到角色的中心去」，塑造個人明確生動的體態、手勢、說話方式，必須讓觀衆在舞台上可以看到整體之中的形形色色，這點與之前《眞》、《X》二劇中強調象徵意味濃厚的舞台畫面安排有所不同。

第二回與蔣維國合作的金士傑說，看過《眞？理》、排過《X小姐》，使他看到蔣維國擅長現代劇場舞台上的結構與解構，出入於現代與古典交錯的手法，游刃有餘；而且，蔣維國對演員處理頗有一套，擅長推動演員超越自身的表演瓶頸。金士傑指出，蔣維國的大陸導演背景，擁有紮實的史坦尼斯拉夫斯基系統訓練，之後又遊走西方，熟諳現代劇場的操作，因而中西合壁，兼容並蓄，既可如新派導演般給予演員發揮的空間，又兼得老派導演的長處，注重咬字、情緒層次等，字斟句酌，務求在演員身上磨出光亮來。

尤其，對台灣文化的半陌生、半熟悉，蔣維國堪稱「文化上的半介入分子」，金士傑認爲，這也是一種優勢，容易做到「眼清手高」！

六週排一齣戲

「導演排得愈多，演員準備得愈少。」這是蔣維國的劇場哲學。他指出，國外一齣戲的排練時間通常只有四週，到目前爲止他在國內導戲，也都是六週內完成。蔣維國相信演員需要消化、醞釀的時間，不由自主會去自行發展角色；而且，他嚴格遵守排定的工作日程，即使第一階段排出來的戲暫時「不成戲樣」，至少可讓演員明白每個角色的動作線索與基本情感，也爲整個戲拉出一個粗線條的框架，接下來才能進到修戲階段。以《莫》劇爲例，七月廿三日開排之後，短短十天就使戲的基本輪廓現形；八月初即進行上半場的整排，八月中旬是下半場的整排，接著細節修磨、著裝整排，九月六日就要正式首演。效率之高，令人咋舌。

其實，《莫》劇每天排戲的流程，不外暖身、宣告工作內容、說戲、排練，戲齡十餘年的王柏森卻以「睿智」二字形容蔣維國的導戲方式。他說，蔣維國帶的暖身方式很傳統，一點也不花稍，但是做得極致，很有效果；排戲時也是指令清楚，效率百分百。許多時候，導演看似領著演員玩遊戲，玩著玩著，等同即興發展，樂在其中的演員在三、五分鐘內便自然地達成導演預設的目標，過程淋漓酣暢。「有秩序、有計畫」是《莫》劇演員對蔣維國的一致印象，演過兩齣歌舞劇、首次與蔣維國合作的歌手左筠表示，以前排戲，要不靠著舞蹈的框框幫忙入戲，要不靠矇的，不曾像這次，一進排練場便看到明確的方向，「順著橋去走」便好。

「海派」作風

上海出身的蔣維國，有著開通隨和、雅俗共賞的「海派」作風。「很好。我同意。是的。好的。你可以試試。」排練過程中，經常可以聽到蔣維國即時肯定演員的表現，或這樣回答演員提出的意見。「太和善了！太仁慈了！」幾乎所有的演員都這樣感覺，導演則是輕輕搖頭，笑說：「可能是在英美國家學來的工作習慣吧，不時興導演罵人。」何況，上台見觀衆的人是演員，所以演員自己是有壓力的。蔣維國篤信，演員在舞台上終究是一個獨立的創造體，展現自己生發出來的東西，所有責任應屬演員自負，導演只能做到指點的地步。不過，也許是演員出身的關係，蔣維國除了是王柏森口中「懂得幫助演員的導演」之外，排練場邊總也常看到他戲癮發作的身影，示範演出得十分投入，甚至還被稱作萬能「利百代」。

在導演觀念方面，蔣維國指出，經驗性、系統性、科學性是導演養成的三種入手途徑。就比較理想的教育體系而言，必須擘畫一定的訓練方法與練習內容，分階段一一學會對表演空間的掌握、對視覺聽覺和畫面的經營、與演員溝通的方法、與觀衆關係的認知、文學的理解力等等。

從作品來看，蔣維國的導演概念具有明顯的問題意識，甚且可以說具有話題性。去年的《X小姐》將失憶的主角分由五個演員飾演，同時上台，凸顯撲朔迷離的徬徨不定感，是一個受到議論的實例。他也曾在英國執導《馬克白》，先以女演員飾演馬克白、男演員飾演馬克白夫人，在國王死後，男女兩人又互換角色；這種獨特的安排，也曾引起熱烈的討論。今年來台前夕甫於上海公演的《女人的最後一天》，蔣維國使用同一批演員分別演出同一齣戲的中文版、英文版「雙聲帶」，更是一個別出心裁的做法。

新官香江上任

蔣維國認爲，當寫實的表現手段有所不足時，或者文本內容無法引起觀衆興趣時，便需要一些非寫實的表現手段製造視覺形式，使之更明確、更強烈，達到足夠的溝通力度。同時，因應地域、合作對象的不同，蔣維國的工作方式與創作風格也有所調整，並運用其不同的專業訓練背景，透視異質文化的戲劇張力，豐富劇作的表現內涵。當他在西方導戲時，會刻意運用中國戲曲方法，將角色內在情緒予以視覺形象化；在東方導戲，則會相對加強西方的自然主義精神。

蔣維國演而優則導，身兼戲劇教育、劇場實務雙重資歷，如今又有新的生涯挑戰：在來自國際五十位應徵學者專家當中，蔣維國脫穎而出，即將走馬上任一個備受矚目的新職務──香港演藝學院戲劇院長。別具中西文化匯合特色的香港，應是蔣維國可以一展其東西方戲劇領域長才的大好舞台；在可以預見的未來，蔣維國將成爲兩岸三地表演藝術界人士目光集注的焦點之一。

特約採訪｜楊美英