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張慧慧
發表文章 326 篇
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特別企畫 Feature鄭麗君：我都是從書裡「找武器」
鄭麗君茹素多年，但總笑言自己是閱讀的「雜食者」。這位哲學背景的從政者，30年來參與體制內外，從野百合學運、大小社運、協助籌組各類智庫，到近年擔任立委及文化部長，這兩年又擔任青平台董事長成立永續民主研究中心，書本一直是她的「軍火庫」，「我都是從書裡找武器。」 她的「武器」藏在哲學、社會學、藝術史、科學、物理學，也在文學之中。任職文化部長期間，她特別愛引用《小王子》的一句話：「真正重要的事情是眼睛看不見的，唯有用心看才看得見。」鄭麗君反省：「從事政治經常處於理想與現實的對抗與掙扎。我認為，政治有思想，必須成就價值，但在現實中，會被要求去做一些眼睛看得見的。我堅持做文化治理，那是看不見的制度改革與文化政策的體系化。」 卸任文化部長的那年，她在讀書筆記的首頁寫上這句狐狸送小王子的法文勉勵自己。今年，她因這本鍾愛的書，而多了譯者、有聲書演員的新身分。關於閱讀，她鼓勵讀者相信自己的直覺，在無所為地在「空白」中讀書。她說：「閱讀會潛移默化地影響人的思想與人生選擇，是一點一滴的累積。」
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焦點人物王榆鈞：在無數次的搖晃中，雕塑想成為的自己
繼《青春不朽》（2020）記錄了「不朽的青春臺灣美術再發現」中雕塑家黃土水《少女》胸像修復過程之後，這個創作團隊在2021年因「光臺灣文化的啟蒙與自覺」再度聚首，這回則以《甘露水》記錄了消失63年後重見天日的黃土水同名作品的曲折身世。片中，以一首〈暝尾的祈禱〉輕巧卻令人驚豔地，悠悠唱過台灣史中那段「搖搖、幌幌」的時光的溫暖女聲是王榆鈞。
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封面故事 Cover Story《甘露水》與她的摩登女子朋友們
日本殖民統治時期（簡稱日殖時期）（註1）的1920年代之後，在帝國主義與殖民主義推動的現代性浪潮中，催生了一批新鮮、充滿朝氣的面孔「摩登女孩」（日文為モダンガール，為英文modern girl的外來語）。在這群脫離纏足舊習，接受日本新式教育的「新女性」中，也包含了台灣第一批女性舞蹈家。 但在回溯這群舞蹈前輩之前，讓我們先藉著消失近半世紀的《甘露水》在2021年底在「光──臺灣文化的啟蒙與自覺」一展中重見天日的機會，透過展中的5件重要作品與檔案，從摩登女孩們的姿態、穿著、使用的器物、發出的言語、藝術的實踐，重新認識這個獨特的群體，一窺她們在大時代中的自處、言說、安頓之道，並以此勾勒出時代的斷面。
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特別企畫 Feature Photo Stories
劇院裡的社交安全距離，透視國家音樂廳梅花座位圖
2020年3月因確診澳洲藝術家於國家音樂廳演出事件，文化部首次公告「座位安排建議採梅花座、間隔座法或其他保持適當距離之安排｣，對演出團體造成極大衝擊。
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特別企畫 Feature Photo Stories
有聲市場需求增加，表演藝術Podcast相關節目大增
2021年5月，台灣每5人，就有1人收聽Podcast。
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封面故事 Cover Story 場景1：驛站
成為巫，知識與體感的再製造
本次對談有兩個現場，採雙城連線進行：林芳宜、游崴與周伶芝在台北；林怡華在台東。為了勾連這個線上╱線下的場景，攝影師在台北現場問拿起筆的林芳宜：「關於對談主題，妳內心的圖像是什麼？」她不假思索回答「問號」「一團毛球」。螢幕那頭的林怡華配合度極高地，一手畫下林芳宜的圖示，一手拿著游崴隔空錯位傳遞的手機。周伶芝則遙控、組織起這台北、台東兩個「虛實整合」現場。
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特別企畫 Feature 幕後團隊的跨域工作法
山峸製作設計：整合設計、製作工作環節，健全幕後生態（上）
山峸製作設計很熱血，數小時的訪談，成員們憂慮產業結構，憂慮同業生計，言談不離「改善工作環境」、「留住產業人才」，衝勁十足。恍惚間，我想起今年4月1日，這個由袁浩程號召劇場設計系畢業的同窗顏尚亭、吳重毅共同創立的劇場空間設計、製作團隊，在官方FB發了一則貼文，宣布成立「山峸藝術集團」。
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特別企畫 Feature 幕後團隊的跨域工作法
山峸製作設計：整合設計、製作工作環節，健全幕後生態（下）
山峸製作設計很熱血，數小時的訪談，成員們憂慮產業結構，憂慮同業生計，言談不離「改善工作環境」、「留住產業人才」，衝勁十足。恍惚間，我想起今年4月1日，這個由袁浩程號召劇場設計系畢業的同窗顏尚亭、吳重毅共同創立的劇場空間設計、製作團隊，在官方FB發了一則貼文，宣布成立「山峸藝術集團」。
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特別企畫 Feature 疫情工作法
疫情之中，我們的工作方法
我們討論團隊的工作方法時，往往會試著從他們的經驗累積、主事者風格、機緣巧合等因素裡找到「準則」當然，這個準則會隨著各種特殊情況，找尋各種因應之道。於是，從2020年初開始影響世界情勢的COVID-19疫情，打亂了團隊們好不容易成立的工作方法，必須在混亂裡有所應變。 那麼，這些以創作、製作為主的團隊如何回應疫情時代，又怎麼看待這段可能停滯的時間，並找尋「疫情下的工作方法」？他們或許重新檢視過去、開發線上作業、盤點現有資源、維持創作能量、開發全新形式等，這些方法在這8組團隊無法如常的日常裡施展
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特別企畫 Feature 台灣的爵士
殿堂之外，酒館內的爵士練功坊
在20世紀早期，發源於紐奧良的爵士孕育於城市酒館的喧囂，時至今日，酒館依然是樂手們的街頭學校，他們在此會友、學習與成長。對爵士演奏家來說，絲絨般的絃樂、黃金般的銅管不是賣點，最重要的，就是大家一起玩的精神。趁著微醺的氛圍內跟著音符搖擺之際，樂手們拿起樂器使出全力，夥伴們輪流接力各顯神通，止不住手癢的隨時可以加入一起Jam。在哪裡立足演奏，哪裡就是舞台！ 有別於殿堂級大舞台的演出高門檻，小巷內的酒館主人們多半秉持打造沙龍的開放精神，歡迎所有愛樂者，致力消泯樂手與聽者的距離，營造玩家們能在此打磨技藝，更自在地拋接樂句，進行音樂探索的非典型演出空間。酒館，不只是樂手的秘密基地，更是他們的練功坊。
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焦點專題 Focus
共製再思考 Ｘ 6位實踐者的提案
對台灣表演藝術圈而言，「共製」（co-production）是近年的關鍵字之一，舞台上不乏不同場館、國家，以資源整合、國際交流為前提，所進行的藝術探索，並產生各類型的共製節目。 廣義來說，共製涉及「金錢」與「藝術」兩種模式的合作分類。前者以資金挹注為主，後者涉及不同角色間的藝術理念協商，此兩類型間往往有模糊地帶，不同團隊、製作人、藝術家或機構之間對「共同性」的追求，可說是困難重重，沒有一概而論的SOP，但也因此存在各種新的工作思維與模式的可能性。 隨著國家表演藝術中心三大場館與地方文化場館陸續到位，各館、各地方的藝術節相繼舉辦，增進了場館共製、國際共製等市場需求，也需要進行更深入的對話與交流，方能推展創作能量。本刊嘗試透過6位身處「共製」大群體中的實踐者，以其身體力行得來的反思與再提問，嘗試描繪「理想共製」的可能
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藝次元曼波 HEART to HEART 林絲緞Ｘ李立劭
從邊緣眺望，看見獨舞者的軀殼與靈魂
很多人認識「林絲緞」這個名字，是從「台灣首位人體模特兒」這個標籤開始。七等生在《削廋的靈魂》（1976）中寫了她，張義雄、廖繼春、陳景容、楊英風、席德進、鄧南光、柯錫杰、郎靜山等人的作品中都有她年輕健美的身影。時移事往，卻少有林絲緞在舞蹈圈發展的歷史紀錄，她的兒子李立劭是位紀錄片導演，透過《獨舞者的樂章》完整梳理了她的舞蹈之路。 影片的開始，是這位老人在冬日野柳踽踽獨行，唸著自己寫的無題詩：「我已衰老交搏， 就像捧著自己殘掉的殼，再一口一口吃掉，期望可以捧起這褪去的肉身與靈魂老化，把自己吃掉，在舞蹈裡重生。」 軀殼已老，魂神仍強健如新。我們來到林絲緞在北投的住所，大面窗戶正對山陵，寬敞的陽台擺著兩把椅子，李立劭伸出兩指筆劃，「她平常會在那裡『呼吸』。」 這位81歲的舞蹈工作者菸照抽、舞照跳，訪談時，不時起身比劃示意、跟兒子鬥嘴，兒子說話時就起身張羅、招呼我們吃食。有那麼自由的母親是什麼感覺？李立劭聳聳肩，笑答：「就⋯⋯反而活得比較沒那麼自由。」這對母子住在同棟大樓的不同樓層，彼此照應，若即若離。李立劭說，從小帶著攝影機跟著林絲緞「出公差」，記錄她的舞蹈工作，他卻是因拍攝《獨舞者的樂章》才完整地認識了自己的母親。 這位曾以「滇緬游擊隊三部曲」拍攝泰北孤軍，入圍多項大獎的紀錄片導演，耗時兩年，採取的並非兒子的視角，而嘗試站在邊緣，梳理「林絲緞」在視覺藝術、舞蹈圈的歷史檔案，將之立體化，觀看一名在戒嚴時期追求主體性的台灣女人，如何從一名被觀看者，成為創作者、教學者，重新定位自己與社會的關係。
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編輯 Pick-Up
關於塩田千春的一點遙遠記憶
塩田千春大多數的作品，《遙遠的記憶》同樣環繞著人、記憶、心理地理學。那些老窗框疊映著大量不在現場的人，已經不在的家，與消散流離的故事，藝術家創造出一個類似劇場的空間，乘載人們的記憶，也邀請觀者走入自己的內心地圖，標註僅屬於自己的某時某地。
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特別企畫 Feature 這間「圖書館」最厲害的是……
兩廳院表演藝術圖書館：留下圖書館幾經變革的軌跡
表演藝術圖書館除了空間的重新配置，最重要的還是19萬件館藏的重新梳理。
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特別企畫 Feature 這間「圖書館」最厲害的是……
視聽紀錄物件考！
表圖的特色館藏除了影音外，就是各類型的主辦節目檔案了。為了播放用不同形式錄製的影音典藏，在表圖的特殊視聽資料典藏室，也可見歷史悠久的器材；而兩廳院主辦節目單，也因應著時代的變化，有不同的尺寸設計與內容巧思，兩者都留下了面貌多樣的記錄物件，讓我們一探究竟吧！
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特別企畫 Feature 這間「圖書館」最厲害的是……
兩廳院表演藝術圖書館：資深館員帶路！
引路人 簡比倫，生於香港，於1987年來台就學，畢業於國立臺灣大學圖書資訊學系，於表演藝術圖書館創立初期即加入團隊，見證圖書館搬遷、新建至圖書館自動化的過程。2009年起表圖接收樂評家曹永坤遺贈黑膠唱片等視聽館藏後，更以曲目及表演者為關鍵字建置，讓研究者及愛樂者可以準確找到特定曲目的總數量或者單一演出者全館出現的筆數，細節的建置，提供館讀者檢索資訊更便捷服務。為了提供使用者更便捷服務從早期簡單加入LD、CD及DVD視聽資料封面，並且盡量在CD及DVD書目檔內加入中文曲目及劇目記載，讓使用者跨過艱澀的歐語，使用者可利用相熟的中文查詢。
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特別企畫 Feature 這間「圖書館」最厲害的是……
2011-2021 兩廳院主辦節目回顧：創作不該博取同情，而是試著去訴說面對歷史的傷痕的方法
在國家表演藝術中心數位典藏系統中，以戲劇、舞蹈、音樂主辦節目進行搜索，可見國家兩廳院自1987年成立以來共有3939筆節目檢索結果，數量持續增加中，且都在表演藝術圖書館中留下了珍貴的影音與相關文件記錄。在龐雜的檔案庫中，我們邀請了策展人與文字工作者周伶芝分享她觀察最近10年來的戲劇、舞蹈類主辦節目的看戲筆記，梳理對台灣社會與創作彼此交纏的洞見。
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焦點專題 Focus 如果在2030，一間表藝圖書館
每一回「駐館藝術家」的選擇，都在影響未來的典藏面貌
從藝術家駐館的「現在」作為「未來的檔案」的觀點來看，雙方的合作關係最重要的是創意的開發與未來文化資產的創造。
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特別企畫 Feature
李育昇：劇場已是前夫，給彼此距離，更能開心扶養孩子
在結束一場一度無法掀起舞台大幕的演出後，李育昇心想，中年危機似乎提前到來了，那最後一根稻草壓在2017年，那年他34歲。
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特別企畫 Feature
楊乃璇：務實之後，更能起舞造夢
這位剛過40歲的編舞家很務實，楊乃璇說：「我們是不得不跨領域，都是為了生活，經營工作就是經營人脈。」目前合作過的歌手有吳青峰、瘦子、林宥嘉等。