第11屆美國紀錄片與動畫影展（AmDocs）於今年暮春舉行，《舞徑》從200多部影片脫穎而出，摘下國際紀錄片長片評審團獎，上月亦入選韓國EBS國際紀錄片影展，本月將上台灣院線。這是導演楊偉新的首部紀錄長片，回溯、探問古典芭蕾在台灣的發展歷程。這位新銳導演想說的，是舞蹈，也不只是舞蹈的故事。
「我的方法很土炮。」9年前，這位對古典芭蕾一無所知，電影背景的影像工作者，只因1場工作邀約，就一頭栽進了芭蕾的世界。「執導《跳芭蕾舞的男孩》的Dmitry Povolotsky是我的同學，他找我去側拍俄羅斯波修瓦芭蕾舞校徵選，我才認識了蓉安，也因此去了莫斯科一個月。」
楊偉新沒想到的是，這1個月延展成9年，讓他隻身一人，揹著1台攝影機，不只去了莫斯科，也到了東京、首爾，再回到台灣，採集了包含《舞徑》中3位主述者——不同世代的芭蕾舞者郭蓉安、梁世懷與李巧，國內外共92位受訪者的故事。《舞徑》的背後，是楊偉新「土炮」地腳踏實地拍攝總計數千小時的影片素材，6本全手寫逐字稿，與焦慮時就靠網購紓壓大量購入的芭蕾初版精裝參考書、演出節目手冊。他像拼拼圖那般，用耐性與熱情拼湊出一個自己從未見過，卻也處處跟自身生命經歷有所對照的藝術世界。
作為記錄者，楊偉新認知全知視角的不可能，他只能試著不用二元或簡化的角度看世界，記錄一種觀點，嘗試理解世界的平行與複雜，「《舞徑》讓我把自己逼出舒適圈。」或許因為如此，他回答問題的方式，總以「我不知道」開頭，接著再從冰山底下的背景脈絡長篇大論，拐著彎點題。
比如談台灣舞蹈環境中「現代舞」與「古典芭蕾」看似壁壘分明的界線，他從鄧肯、葛蘭姆發展藝術理念的時代背景說起；談成立國家舞團的必要性與合理性，他從莫斯科大劇院波修瓦芭蕾舞團（Bolshoi Ballet）的編制、俄國的政經環境運作說起，「不去考慮這些，是緣木求魚啊。」；關於舞蹈教育課程的多元安排，他從舞者郭蓉安的求學經驗，追溯到李巧創辦四季舞蹈中心，辯證芭蕾舞者該如何打磨基礎，而這過程如何與現行教育體制相悖。「芭蕾很難三言兩語帶過，有太多的前提與條件。」他謹慎地說。
《舞徑》觸及的議題都很「硬」，如舞蹈教育、舞者職涯等，用楊偉新的話說，那是「原則性的東西」。他透過學生舞者郭蓉安、職業舞者梁世懷、投身芭蕾教育的資深老師李巧的故事，連珠炮地追問：教育的意義為何？「多元」的課程安排，對舞蹈系學生是否適切？學生學了一身功夫，是否就能以舞蹈╱藝術為業？「這不只是古典芭蕾的困境，我認為《舞徑》藉由講述古典芭蕾，或許能讓觀眾去反思自己領域的現實面。這是我的創作初衷。」
這世界沒有標準答案，有的只是詮釋的觀點。楊偉新選擇旁觀的視角，為的是「讓攝影機公平地推近每一個角色，盡力做到中立」，「我在不同事件、人物中，嘗試找最大公約數。因為人都有成就什麼的願望，邁向自我認同的過程。」
「我總是在想，藝術有可能把我帶去不同的地方嗎？」拍紀錄片曠日廢時，更別提是從一張白紙出發，去建構被攝者所處的脈絡，但楊偉新卻也認為這正是紀錄片的迷人之處，也還好紀錄片導演的長處是「好管閒事」，「只有把別人的事變成自己的事情，才撐得下去啊。」他說：「我不想拍我熟知的題材，雖然過程很長，也有拍不下去的時刻，但我因此換到了一些稀有的回憶，見到不同的人，看見不同的人生。我常在想，如果當年我不決定拿起攝影機，我應該還是一個乏味無趣的人吧。」
楊偉新
1978年次，畢業於美國紐約哥倫比亞大學電影學院，返台後長年擔任電影剪接師，曾參與作品有《蘭陵劇坊》、《對面的女孩殺過來》、《Ferahfeza》、《青田街一號》、《孤味》短片版等。《舞徑》是他執導的第一部紀錄長片。
