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吳岳霖
《PAR表演藝術》特約編輯、劇評人、戲劇顧問與國立清華大學兼任講師，曾任表演藝術評論台執行編輯。希望自己的文字裡能夠有光，還有溫度。
發表文章 316 篇
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戲劇 因果不只在徘徊
《十殿》的時間連結與空間封鎖
如果人的生命都封閉在同一個空間，又會如何？《十殿》編劇吳明倫引領我們穿越時空限制、進入這棟大樓的方式，是通過劇場的虛構性，將眾生相封鎖於這棟大樓內這些生活在裡面的住戶，雖有身分、處境等不同，卻因於這棟大樓的群聚，成為最熟悉的陌生人、或是最陌生的親人，與彼此產生關係。 在《十殿》裡，編劇既說了一棟大樓的樓起、樓塌，更多的是讓因果有其居所，推動著這群人的生生滅滅，而這正是這個大社會的縮影。
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戲劇 《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》
穿越自我與時代的時間敘事
「我覺得自己真實的生命，和舞臺上的生命好像是交疊在一起的。」京劇演員魏海敏的一生被戲緊緊聯繫著。從學戲到演戲，正是臺灣京劇及其時代背景的體現。《千年舞臺，我卻沒怎麼活過》之所以能夠成立，或許是時間既刻印在她所飾演的角色上，也烙印在魏海敏的身體上；同時，在化作藝術型態後，再也不囿限於個人生命之有限。
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戲劇 樊宗錡與演員「齊聚一堂」共同創作
《幸福老人樂園》 抽換記憶的人心探索
以記憶的虛實、年齡的增長作為關鍵字，編導樊宗錡在《幸福老人樂園》運用「抽換記憶」的概念，透過劇情大綱，與演員一同發展內容，雖是推理的結構，但他並未「為翻轉而翻轉」，追求的並不是「燒腦」的過程，而是對於人心／性的探索。
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戲劇 《雨中戲臺》在個人生命與戲劇史之間
一場究竟與誰的和解
戲裡與戲外，誰，又演好了誰？戲劇情節純屬虛構，如何編織個人生命與歷史敘事，又維持與「真實」間的距離？ 《雨中戲臺》再現的，除了是一位歌仔戲小生的一生，編劇紀蔚然更替導演王榮裕找到了代言者「志成」，讓他在劇情鋪陳裡重新建構與劇中人物的關係，同時也是與母親間早已不可能倒敘的記憶與情感──這便是劇場所開放的維度，讓真實與虛構能夠於此刻交會。
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戲曲 《掌中家書．朱一貴》回探劇團史
留在掌中的情感 藉戲傳遞寄託
在嘉義扎根逾75年、並已傳承至第四代的長義閣掌中劇團，藉專業分工，於傳統與創新的兩條脈絡裡，找尋掌中戲於當代存在與傳承的意義。特別是2015年開始「文學諸羅」系列，自第三部《青天．願》後邀請編劇陳崇民擔任藝術總監協助，退居幕後製作人的第三代傳人黃錦章，以「一年一大製作」為規劃，希冀完成團務與創作的全面接棒；而原定於2020年首演、因疫情延至今年2月的《掌中家書．朱一貴》便將以回溯家族史的書寫進行總結，讓劇團走向下一階段。
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幕後群像 開演前一百小時
國光劇團舞監林雅惠 閻羅夢境後的幕啟幕落
進入劇場時，舞臺監督林雅惠會先拍下第一張照片，然後在拆臺、準備離開時再拍最後一張照片，作為真正的開始與結束。 她說：「不可能有一百分的呈現。就是希望這個空間裡的靈可以協助我們，很順利地完成這次演出。」這完全是由心出發、屬於自己的。她是，國光劇團的舞臺監督林雅惠。從幕前到幕後，被稱做舞監的角色，在演出大幕拉起來前究竟有什麼工作，或專屬她自己的個人儀式？ 她說，臺南市文化中心會在拆臺後把所有燈都調直，格外地美。她帶點俏皮地說：「恰恰你們都看不到。」
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跨越現代戲劇與傳統戲曲 知名舞台設計師王世信辭世
知名舞台設計師、現任國立臺北藝術大學戲劇學院院長王世信於2026年6月11日凌晨辭世，享壽68歲。
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特別企畫 Feature 那些讀劇後正式演出的作品阮劇團《香纏》：以編劇為核心的讀劇與正式演出
自2013年首度舉辦的「劇本農場」，可以說是台灣現存歷史最悠久的讀劇活動。其以讀劇演出與劇本集出版作為每個劇本「暫時」的成果，而《水中之屋》、《再約》、《文武天香》、《香纏》等劇本最終都走到「正式演出」的階段。 由周玉軒編劇的《香纏》，2020年於劇本農場讀劇演出，隔（2021）年底在臺灣戲曲中心策劃的「戲曲夢工場」正式首演。其以真實人物王香禪的藝旦身分出發，藉由劇中的分場名〈留仙〉、〈黛卿〉、〈香織〉、〈夫人〉與〈香禪〉，呈現人物在不同時期的生命境遇。從劇本農場的讀劇演出，到戲曲夢工場的正式演出，《香纏》皆由戲曲演員出身的兆欣（註1）執導，體現編導合作與相通的創作歷程。
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特別企畫 Feature 編劇現身說法魏于嘉：清楚背後意圖，讓讀劇擁有目的
如果說「讀劇」可以是創作的其中一個過程，那麼編劇魏于嘉的劇本似乎在這些位置間來回移動。 像是《媽媽歌星》於2018年首演後，今（2025）年初又再次公開讀劇演出。序場劇本發展中心推出的「2025焦點讀劇節」，以魏于嘉為主題，選讀了她的4個劇本，而這4個劇本的命運各自不同對她而言，已經演出過的《現世寓言》與《大動物園》是自認為有代表性的作品，都經歷過不同導演、相異場域與規模的演出；另兩部作品《空襲警報》與《城堡裡的公主》都沒被演出過，甚至《城堡裡的公主》還是魏于嘉第一部長篇劇本，因此「演過的很像在收集不一樣導演對這個劇本的重新詮釋，因為每個人的觀點不一樣，就很有趣。如果是沒有演出的，當然就是想看它被演出的樣子。」 這幾個劇本反映出不同時期的她，其實也突顯「讀劇」這件事情對她、對製作（團隊）的意義。
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特別企畫 Feature 編劇現身說法陳健星：體驗不同狀態的讀劇，回應劇本的想像
戲曲，是相對難進行「讀劇演出」的戲劇種類。究其原因，一部分是表演形式，包含了身段、唱腔等元素，似乎缺一不可；另一部分可能也是戲曲團隊的創作期程，除劇團內部的讀劇外，多半以正式公演作為目標。不過，近年的劇本農場在阮劇團規劃下，將戲曲納入考量，而有《文武天香》、《雲夢幻遊》等作，另外則有《寄身釵裙》、《趙氏孤女》等戲曲作品都曾以讀劇演出方式公開呈現。 其中，長年與唐美雲歌仔戲團（後簡稱唐團）合作的編劇陳健星就曾在劇本農場發表《雲夢幻遊》（2021），作為他首次的售票讀劇演出。有趣的是，他經歷大型劇團的讀劇流程、劇本農場的讀劇演出，近年又重新進入校園，嘗試不同戲劇種類的書寫，因此有了音樂劇、小劇場作品的讀劇經驗，似乎正藉此體驗劇本在不同形式、階段、規格的讀劇時，必須檢視的各式條件與思考方向。
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特別企畫 Feature編劇，請回答！
寫劇本需要多久時間？有時一口氣兩週完成，有時則得醞釀一整年；有人手上堆滿未完的構想，有人則在製作壓力下不得不硬著頭皮完成。從4位編劇真心話，一窺寫稿、拖稿與脫稿的創作冒險日常。
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特別企畫 Feature 為你朗讀X泛華X序場姚立群X周慧玲X吳政翰：讀劇，再次建構編劇可以前往的地方（一）
主持 黎家齊 讀劇在台灣，過去多存在於劇團內部的工作流程、或是教育現場裡的呈現環節若以最終呈現為目的的話，讀劇多半被視為「半成品」。不過，自2013年開始，由牯嶺街小劇場主辦的「為你朗讀」，以及阮劇團主導、王友輝主持的「劇本農場」出現，讀劇的生態似乎有了轉捩點。「為你朗讀」與「劇本農場」獲得劇本的方式不同，一是徵集、徵選與邀請混合進行，另一則以邀請為主，但「讀劇」都是其中一種重要的呈現方式（特別是「劇本農場」，以讀劇演出、劇本集出版為任務，而「為你朗讀」則因不同屆數有相異做法）。 到了2015年的「全球泛華青年劇本創作」（後簡稱「泛華」）更是將收攏劇本的方式設定為競賽，並於公布獎項後，加入戲劇構作，發表讀劇。這段時期裡也有不同劇團、單位開始嘗試讀劇節相關活動，唯有「為你朗讀」、「劇本農場」與「泛華」持續至今。這直接影響到讀劇可以被執行的目的、功能，乃至於整體形式、內容的變動，甚至更往「演出形式的一種」靠攏。「序場劇本發展中心」（後簡稱「序場」）於2024年登場，有意識地以劇本孵育為核心，在劇本競賽、徵集、場館營運、學術研究、翻譯傳播等方向裡，理出一條承先啟後的道路。 本次，PAR邀請到「為你朗讀」創辦人、牯嶺街小劇場館長姚立群，「泛華」創辦人、臺灣戲劇暨表演產業研究學會理事長周慧玲，以及「序場」藝術總監吳政翰，藉由對話建構讀劇在台灣的趨勢與脈動。
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特別企畫 Feature 為你朗讀X泛華X序場姚立群X周慧玲X吳政翰：讀劇，再次建構編劇可以前往的地方（二）
Q：不論是「為你朗讀」、還是「泛華」，在辦了這麼久的時間後，兩位有沒有注意到什麼改變？ 周：我這邊觀察到非常劇烈的改變。 泛華有一大部分投稿來自中國，剛開始很多是翻案作品，特別是歷史翻案、歷史政治翻案，我們好像成了年輕人的樹洞。也有段時間，得獎作品中關於隔代教養的特別多。 最近這幾年來講，最大的驚喜是，開始有用方言寫作的劇本，像是上一屆的得獎作品《水》（秦旭編劇）就是用河南話書寫，印象深刻的還有滬語寫作，香港投稿者自然更常在粵語普通話之間猶豫徘徊，台語寫作也是不乏其例。華文劇場的語言非常複雜，我們一直都在多語言的情境之下，很容易去做語言的轉換，可是在劇本上卻不大容易有真正的多語言劇場，而這幾年開始不一樣。 另一個驚喜是，跨文化的作品愈來愈多，就是編劇站在不同的視野去看另外一個文化，或者是說他的劇本裡面開始有別的文化，像是第5屆獲得貳獎的《亡命紀事：我是誰？》（郭宸瑋編劇），談的是台灣的「黑戶」，就是沒有身分、戶籍但在台灣生活的一群人。 姚：剛才周老師講到劇本的寫作、或主題的探索，泛華的投稿者的確已經有很多那種相對有重量的創作企圖心。但我反而在牯嶺街小劇場整修完後，繼續舉辦為你朗讀時，注意到一個問題我們的作品變得好輕。 這的確是社會回應給我們的一個現實，我對這些作品變得沒那麼苛刻，我們放鬆了，現在回過頭來反而是要鼓勵、更鼓勵。說實話，好玩的是在於題材，題材還是很多元，但是寫作的那種輕薄感變成一個傾向。
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特別企畫 Feature 為你朗讀X泛華X序場姚立群X周慧玲X吳政翰：讀劇，再次建構編劇可以前往的地方（三）
Q：這應該就是成立「序場」的契機，那麼你希望序場在台灣有什麼樣的貢獻？ 吳：台灣其實有很多創作者都非常有能量，也非常有天分，但是他們並沒有自我表述的空間為了營生，得以觀眾為先，其實也不是錯那他們的自我實踐在哪裡、或是他們看世界的方式該如何被轉成某種敘事方式，我覺得這是序場可以支持的。序場本質上是個孵化中心，大概有幾個重要的方向，第1個是作者的培育，第2個是作品的孵化，第3個是把台灣的劇本推廣到國際上。因此，序場推出了許多項目如國際劇作沙龍、寫作會，來提供創作者們刺激、對話的空間。 此外，序場也提供打磨和展示作品的機會，這部分可延續到序場舉辦「讀劇節」的思考。 序場讀劇節跟劇本農場比較相似，是新作品的展示空間。但我們不透過徵件的方式，而是邀請幾位我們在關注或扶植的創作者，寫他們真的有想寫的東西，而可能不是劇團導向、或是觀眾導向，有自我實現價值的作品，就有機會讓他們在讀劇節發生。 我剛剛講到，台灣的作品其實是以劇團為導向，所以編劇寫完了以後，常常是排練的第一天才是這個劇本被讀出來的第一天當作品被讀出來的第一天是排練的第一天，製作的期程其實已經完全訂了，很多時候就會邊排邊改。因此，劇作家往往是在接受服務、接受指令的角色。在國外，其實有相對長的發展期，所以有所謂的工作坊（workshop）的階段，這在以前的台灣是沒有的，現在音樂劇有引進這個概念，可是音樂劇還是產製導向。在國外的話，他們大部分的工作坊階段會以編劇、劇作家為主軸，所以劇作家是有探索權與發聲權的。所以我希望把這個東西也召喚回來。在發展的過程中，我或其他夥伴會以戲劇構作的身分，持續跟這些編劇一起對話、探索。 除了序場讀劇節之外，還有「焦點讀劇節」。序場讀劇節是以推動新編劇、新議題、新觀點或新書寫為核心，焦點讀劇節則是以一位相對資深的劇作家為主題，然後呈現他的不同作品，去理解一位劇作家的世界觀和戲劇觀，以及創作風格的養成和累積。 第3個，就是外譯的推動。我們過去看了很多來自不同國家的劇本，可以藉由劇作去看到其他不同國家的文化、議題、書
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特別企畫 Feature 教育現場直擊重新回應師生對於劇本的追求——以國立臺北藝術大學為例
校園裡的讀劇，大致可分成幾種：一是，授課過程中針對經典劇本的閱讀；二是，劇本創作相關課程的期末呈現；三是，主修劇本創作的學生，符合畢業規定的發表。 對比國內幾所擁有戲劇相關科系的大專院校，尤以國立臺北藝術大學（後簡稱北藝大）視「讀劇」為重要位置。以北藝大劇場藝術創作研究所劇本創作組的修業相關規定來說，該組學生的「畢業製作」包括畢業製作劇本與創作報告兩部分。其中的畢業製作劇本，研究生須修畢「戲劇創作研習 I、II、III」課程，始得申請畢業製作讀劇會，並須在舉辦讀劇會當學期開學第一週內提出申請，完成畢業劇本之公開讀劇之後，才能進行學位考試。也就是說，公開讀劇是畢業的必要程序。 不過，數年累積下來，不僅在演出形式方面開始有所轉變，編劇的企圖心明確展現在與導演、演員等合作，愈趨近正式演出；同時，演出空間也不一定限於校園，更走向外部場館，包含牯嶺街小劇場、舊峸劇場等，持續回應他們對正式演出的想像。因此，本文將以北藝大為主要案例，邀請陳建成與黃郁晴兩位專任教師，以他們對學生的觀察，對應於教育現場外的創作、導演經驗，重新思考「讀劇」對於師生的關係。
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封面故事 Cover Story 年度事件plus+年度現象榜外，還有⋯⋯
除了年度九大現象外，本刊也另外整理了幾件不該被忽略的表演藝術重要事件，帶您迅速盤點2025年。
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封面故事 Cover Story 年度現象 04文化幣年齡持續下修，文化部積極推動藝術向下扎根
為鼓勵青年參與藝文活動，自2023年開始辦理的文化幣政策，逐年下修發放年齡，從最初的18至21歲，擴大到16至22歲，並於今（2025）年開始試辦13至15歲的青少年，享有600點的文化幣（16至22歲目前為1200點）。
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封面故事 Cover Story 請回答走戲人：創造台語的有聲立體繪本
Q4：當政策將資源導向下一代觀眾，我們要如何建構出他們接觸、觀看、想像表演藝術的路徑？
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封面故事 Cover Story 請回答當代傳奇劇場行政總監林秀偉：用「世界劇場」自我定位與走入國際
Q3：布拉瑞揚舞團加入臺灣品牌團隊，象徵著以原住民主體性、地方根植、當代表述為核心的創作價值觀，被納入文化體制之中。「台灣」的文化代表性還能如何更有機、更多元？
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封面故事 Cover Story 年度現象 02從「出角」到「旗艦」，臺灣歌仔戲中心拉高歌仔戲創作補助之規格
位於高雄左營的國立傳統藝術中心（簡稱傳藝中心）高雄園區由臺灣豫劇團、中山堂劇場、臺灣歌仔戲中心組成「一團一館一中心」的架構，預期透過各類型專案及補助計畫、全方位戲曲人才培育系列課程、藝術扎根的推廣教育活動等，成為培育戲曲新世代與發表戲曲新作的育成平台。其中的「臺灣歌仔戲中心」更在眾所矚目下誕生，回應民間倡議多年的「歌仔戲中心」建議，考量高雄地區擁有台灣最多立案歌仔戲團隊，而將傳藝中心高雄園區就此定位，承擔外台、藝文場等不同類型歌仔戲的推廣與扶植。 在傳藝中心高雄園區開始營運的2024年，也同步推出「出角歌仔青世代」新編製作補助計畫（後簡稱「出角」）、歌仔戲旗艦展演補助計畫（後簡稱「旗艦」）兩項補助計畫，並於今（2025）年陸續首演。
